Студия дизайна, создание логотипа, визуализация, 3D,веб

Новый модуль branding-решений: графический дизайн, 3D-объекты и видеопродукция в одном пакете

admin — Sat, 21 Feb 2026 11:30:09 GMT

В условиях высокой конкуренции компании все чаще выбирают интегрированные решения в визуальном дизайне. Сегодня на рынке появляются агентства и студии, предлагающие не просто набор услуг, а целостную концепцию визуального оформления бренда: фирменный стиль, графический дизайн, видеопродукция и 3D-визуализация — всё в одном портфолио.

Главный тренд 2026 года — синхронность визуальных компонентов: от логотипа до инфографики и презентаций. Такой подход позволяет ускорить вывод продуктов на рынок, обеспечить единый стиль во всех каналах и повысить узнаваемость бренда.

Эксперты отмечают, что клиенты всё чаще требуют адаптивных решений: дизайн под веб, мобильные приложения и печатную продукцию, а также интерактивные элементы для презентаций и рекламных материалов. Важную роль играет и визуальная история бренда: как графика рассказывает о ценностях компании, как 3D-объекты усиливают восприятие продукта, и как видеоролики превращают идеи в понятный формат.

Кроме того, растет спрос на быструю доставку креативных материалов и прозрачность процессов — от идеи до финального производства. В ответ студии начинают внедрять гибкие методики работы, модульные дизайны и готовые библиотеки элементов, чтобы сократить сроки реализации проектов без потери качества.

В результате клиенты получают единый визуальный язык: логотипы, айдентику, инфографику, видеоролики, 3D-модели и анимацию — всё согласуется под конкретные цели кампании и особенности аудитории. Такой подход упрощает масштабирование бренда на новых рынках и ускоряет циклы тестирования разных креативов.

Итог: рынок фирменного стиля становится более консистентным и технологичным. Компании, которые инвестируют в интегрированные решения визуального дизайна, отмечают улучшение конверсий, более высокий уровень доверия аудитории и узнаваемость бренда на медийных площадках.

Стандарты качественной символики бренда: руководство по айдентике

admin — Sat, 21 Feb 2026 11:23:49 GMT

Качественная символика бренда начинается с четкого понимания миссии, аудитории и позиций на рынке. Это основа для разработки единых правил, которые позволят бренду быть узнаваемым во всех каналах коммуникации. В статье разберём, какие элементы айдентики требуют стандартизации и как внедрить их на практике.

1) Логотип и его использование
Логотип — главный визуальный элемент. Стандарты должны прописать допустимые версии логотипа, зону охвата, минимальный размер и запреты на деформацию. Включите примеры неправильного применения и чек-листы для дизайнеров и партнеров.

2) Цветовая палитра
Определите первичные и вторичные цвета, точные значения в CMYK, RGB и Pantone. Установите правила сочетания цветов, контрастности и фоновых вариантов, чтобы восприятие бренда было единообразным.

3) Типографика
Выберите семейство шрифтов для заголовков и основного текста, регламентируйте отступы, межстрочное расстояние и варианты начертания. Правила помогут сохранить читабельность и стиль бренда в онлайн и оффлайн материалах.

4) Визуальные элементы и иконография
Определите стиль иллюстраций, иконок и графических элементов. Укажите примеры использования фонов, градиентов, узоров и фото-стиля, чтобы визуальная цепочка оставалась целостной.

5) Фотостиль и контент
Задайте направление по стилистике фото: настроение, освещение, композицию и обработку. Это важно для поддержки гармоничного восприятия бренда в соцсетях и на сайте.

6) Голос бренда и примеры текстов
Определите тон коммуникации и принципы копирайтинга: формулировки, уникальные фразы, избегаемые слова. Приведите образцы слоганов и тезисов для разных каналов.

7) Гайд по внедрению и аудиту
Создайте процесс контроля качества материалов: кто ответственен, как проводить аудит соответствия, как обновлять руководство и обучать сотрудников. Регулярный мониторинг обеспечивает долговременную единообразность.

Эти элементы помогут создать прочную и узнаваемую идентичность, а также минимизировать риск несоответствий между оффлайн и онлайн каналами. Внедряйте стандарты постепенно, начиная с ключевых материалов и затем расширяя применение на все коммуникации.

Этапы создания брендбука в нашей студии

admin — Sat, 21 Feb 2026 11:18:14 GMT

Наша студия начинает работу над брендбуком с четкого понимания цели проекта и целевой аудитории. На первом этапе мы формируем краткая канву проекта: цели бренда, миссия, ценности и желаемый образ. Это дает направление для дальнейших визуальных и вербальных решений и позволяет синхронизировать действия команды заказчика и дизайнеров.

Далее следует исследование и аудит существующего позиционирования: анализ конкурентов, восприятие бренда аудиторией, а также поиск уникальных точек дифференциации. Этот этап помогает определить рамки стилистики, цветовой палитры, типографики и голоса бренда, которые будут использоваться во всех материалов.

Разработка визуальной идентики

На этом шаге мы создаем систему визуальных элементов: логотип, вариации логотипа, руководство по цветам, типографику, сетку и композиционные принципы. Также разрабатываются визуальные паттерны, графические элементы и иконография, которые обеспечат единый стиль во всех каналах.

Голос бренда и копирайтинг

Параллельно формируем тон коммуникаций: стиль текста, ключевые фразы, примеры заголовков и стандартные формулировки. Этот модуль обеспечивает согласованность бренда в рекламных и PR-материалах, на сайте и в социальных сетях.

Сборка брендбука проводится в виде полного руководства и краткого скоринга по применению. В финальном этапе мы предоставляем все файлы: стиль-гайд, шаблоны материалов и набор готовых примеров. Это позволяет команде заказчика оперативно внедрять бренд в проекты и кампании.

Внедрение и поддержка

После утверждения брендбука мы предлагаем шаги по внедрению: обучение сотрудников, настройку рабочих процессов и контроль качества материалов. В случае необходимости мы выполняем доработки и предоставляем обновления, чтобы бренд оставался актуальным во времени.

3D-визуализация: как создаётся графический контент

admin — Sat, 21 Feb 2026 11:07:48 GMT

Что такое 3D-визуализация

3D-визуализация — это технология моделирования объектов в трёхмерном пространстве, их текстурирования, освещения и последующего финального изображения. Она позволяет превратить концепцию или чертёж в реалистичную сцену без физического съёмочного процесса.

Основные этапы процесса

1) Моделирование — создание формы объекта в трёхмерной среде;

2) Текстурирование — добавление поверхностей, цветов и материалов;

3) Освещение и окружение — настройка источников света и окружения для нужной атмосферы;

4) Рендеринг — получение финального изображения или анимации;

5) Постобработка — коррекция цвета, глубины резкости и эффектов для повышения реализма.

Инструменты и подходы

Популярные программы включают 3ds Max, Blender, Maya, Cinema 4D и Unreal Engine для реального времени. Выбор инструмента зависит от задачи: архитектурная визуализация часто требует фотореализма и точной геометрии, а в гейм-дизайне — скорости и интеграции с движком.

Сферы применения

Архитектура и интерьер, продуктов дизайн, реклама, кино и анимация, игры и VR/AR. В Each отрасли 3D-визуализация помогает показать идеи до начала производства, сократить риски и улучшить коммуникацию с заказчиками.

Текущие тренды

Фотореализм, трассировка лучей, рендеринг в реальном времени и использование нейросетевых инструментов для ускорения текстурирования и доработок. В сочетании с мощными графическими процессорами это позволяет создавать всё более детальные и быстрые визуализации.

В итоговом резюме 3D-визуализация — это мост между концепцией и реальностью, который помогает понять, как будет выглядеть проект ещё до начала производства.

Рекламный дизайн как неотъемлемая часть визуального контента

admin — Sat, 21 Feb 2026 11:02:59 GMT

Рекламный дизайн давно перестал быть merely декоративной частью кампании. Он выступает мостиком между идеей бренда и восприятием аудитории, превращая сообщение в узнаваемый визуальный язык. Эффективный дизайн помогает быстро передать ценности бренда, привлечь внимание и удержать его в условиях информационной перегрузки.

Основной принцип рекламного дизайна — ясность и целевость. Успешные визуальные решения используют ограниченную палитру, контраст и четкую типографику, чтобы сообщение читалось мгновенно и без вопросов. В условиях различной платформы (соцсети, сайты, наружная реклама) адаптивность становится критической характеристикой, обеспечивая единообразие бренда.

Дизайн не існует отдельно от контента: он гармонично дополняет текст, фото и видео, усиливая эмоциональную реакцию и создавая запоминаемость. Хороший рекламный дизайн учитывает целевую аудиторию, культурный контекст и платформенные ограничения, чтобы избежать непонимания или неприятия.

Важной частью является тестирование и адаптация. А/B-тесты вариантов баннеров, цветовых схем и композиции позволяютвыявлять наиболее эффективные решения, которые резонируют с аудиторией. В современном медиапространстве дизайн становится инструментом диалога, а не монологом бренда.

Примеры успешного рекламного дизайна демонстрируют, как минимализм, выразительная типографика и лаконичность невероятно работают на вовлечение. Но стиль не должен доминировать над содержанием: цель кампании — передать ценность и предложение бренда, а дизайн служит этому призыву.

В конечном счёте рекламный дизайн формирует визуальную идентичность кампании и бренда в целом. Инвестируя в качественный дизайн, маркетологи не только улучшают конверсию, но и создают долгосрочную узнаваемость, которая поддерживает коммуникацию с аудиторией на протяжении времени.

Веб-мультимедиа как мощный инструмент продаж в ecommerce

admin — Sat, 21 Feb 2026 10:57:35 GMT

В эпоху цифровой коммерции веб-мультимедиа закрепляет за собой роль основного драйвера продаж. Видео, интерактивные демонстрации, 360-градусные обзоры и визуальные истории позволяют брендам наглядно рассказать о продуктах, показать детали и преимущества, которые трудно передать через текст и фото. Эксперты отмечают рост вовлеченности пользователей на 20–40% при использовании мультимедийного контента в карточках товаров.

Ключевые преимущества веб-мультимедиа включают увеличение доверия к бренду, снижение числа возвратов за счет ясной визуализации характеристик и улучшение конверсии за счет упрощения процесса выбора. Видеообзоры и сравнительные демонстрации помогают покупателям принять решение быстрее, а интерактивные элементы стимулируют взаимодействие и удержание аудитории на сайте.

Ключевые преимущества

• Увеличение вовлеченности и времени на сайте.

• Улучшение понимания продукта благодаря демонстрациям и анимациям.

• Повышение доверия через прозрачность и детальные материалы о продукте.

• Поддержка omnichannel-стратегии: синхронизация контента на сайте, в соцсетях и в мессенджерах.

Как внедрять веб-мультимедиа

Эксперты рекомендуют начинать с видеообзоров и 360-градусных представлений популярных позиций, затем дополнять интерактивными элементами вроде конфигураторов и сравнительных таблиц. Важно обеспечить быструю загрузку контента и адаптивность под мобильные устройства, поскольку значительная часть аудитории покупает через смартфоны.

Чтобы максимизировать эффект, следует сочетать мультимедийный контент с сильной копирайтинг-стратегией и оптимизацией под SEO. Аналитика поведения пользователей поможет определить, какие форматы работают лучше для конкретной категории товаров и аудитории.

Дизайн стає важливим інструментом у формуванні майбутнього

disigner — Tue, 13 Aug 2024 10:59:41 GMT

У сучасному світі дизайн займає одне з провідних місць у формуванні середовища, в якому ми живемо, працюємо та відпочиваємо. Він більше не обмежується лише естетикою, а став ключовим фактором, який впливає на функціональність, комфорт, екологічність та навіть соціальні аспекти нашого життя. Дизайн — це більше, ніж просто естетика; це процес створення функціональних і візуально привабливих рішень, які відповідають потребам користувачів і впливають на їхнє життя. У сучасному суспільстві дизайн охоплює всі аспекти життя — від архітектури і технологій до моди, маркетингу і навіть соціальних взаємин. Його роль у формуванні середовища, в якому ми живемо, працюємо і взаємодіємо, стає дедалі вагомішою.

$CUT$

Дизайн як інструмент вирішення проблем

Сучасний дизайн виходить за межі краси і зосереджується на вирішенні конкретних проблем. Наприклад, в урбаністичному дизайні, архітектори і дизайнери створюють простори, які відповідають потребам сучасного міста: забезпечують зручну інфраструктуру, доступність для всіх груп населення, а також враховують екологічні вимоги. Тобто дизайнери стали своєрідними проблемо-рішальниками, які використовують свої навички та знання для покращення життя суспільства.

Роль дизайну в технологіях

Технології також значно змінили підхід до дизайну. З появою інноваційних матеріалів, інструментів для 3D-друку, та програмного забезпечення, дизайнери мають можливість експериментувати і створювати нові форми та функції. Це дозволяє створювати продукти та сервіси, які відповідають не тільки сучасним потребам, але й передбачають майбутні виклики.

Соціальний та культурний вплив

Дизайн також має величезний вплив на соціальні та культурні аспекти. Зростання важливості інклюзивного дизайну, який враховує потреби різних груп людей, відображає зміну суспільних цінностей. Крім того, дизайн допомагає в підтримці культурної ідентичності, адаптуючи традиційні елементи до сучасного контексту.

Екологічний дизайн

У світлі глобальних екологічних викликів, дизайнери також несуть відповідальність за створення стійких рішень. Екологічний дизайн став важливою частиною розвитку будь-якого продукту або архітектурного проекту. Використання екологічно чистих матеріалів, енергоефективних технологій, а також врахування життєвого циклу продукту - все це є критично важливими аспектами сучасного дизайну.

Дизайн як фактор економічного розвитку

Сучасний дизайн також виступає як двигун економічного розвитку. Креативні індустрії, до яких відноситься дизайн, створюють нові робочі місця, стимулюють інновації та сприяють розвитку економіки. Крім того, добре продуманий дизайн може значно підвищити цінність продукту або бренду, що робить його важливим елементом бізнес-стратегії.

Естетика як комунікаційний інструмент

Один із найважливіших аспектів дизайну — це його здатність передавати інформацію і викликати емоції. Візуальні елементи, такі як колір, форма і текстура, використовуються для створення повідомлень, що можуть впливати на поведінку та сприйняття. Наприклад, інтерфейси користувачів у цифрових продуктах мають бути не лише красивими, але й інтуїтивними, щоб полегшити взаємодію з користувачем.

Функціональність і ефективність

Дизайн також тісно пов'язаний із функціональністю. Гарний дизайн робить продукти і послуги зручними та легкими у використанні. Важливо, щоб дизайнер враховував не лише естетичні, але й функціональні аспекти, створюючи вироби, що задовольняють потреби користувачів і поліпшують їхній досвід. Наприклад, дизайн міських просторів може покращити якість життя, забезпечуючи зручний доступ до транспорту, зон відпочинку і комерційних центрів.

Екологічний аспект

У сучасному світі дизайн відіграє важливу роль у розвитку стійких практик. Екологічно свідомий дизайн, відомий як екодизайн, спрямований на зменшення негативного впливу на довкілля. Це може включати використання екологічно чистих матеріалів, енергоефективних технологій і розробку продуктів, які легко піддаються переробці.

Вплив на суспільство

Дизайн також відіграє ключову роль у соціальному контексті. Дизайнери можуть впливати на соціальні зміни, створюючи продукти і послуги, що підвищують якість життя, розширюють доступ до інформації та сприяють рівності. Наприклад, дизайн інклюзивних просторів, які враховують потреби людей з обмеженими можливостями, допомагає створювати більш справедливе суспільство.

Висновок

Дизайн у сучасному середовищі – це не просто форма, а зміст, який має значний вплив на наше життя. Він сприяє вирішенню складних проблем, підтримує соціальну справедливість, зберігає культурну спадщину, захищає навколишнє середовище і сприяє економічному зростанню. Тому роль дизайну у сучасному суспільстві є надзвичайно важливою і потребує ще більшої уваги та визнання. У сучасному середовищі дизайн відіграє критичну роль, впливаючи на всі аспекти життя. Від створення візуальної ідентичності брендів до розробки інноваційних продуктів і рішень для стійкого розвитку, дизайн стає важливим інструментом у формуванні майбутнього. Важливо розуміти, що дизайн — це не лише естетика, а й потужний механізм для вирішення комплексних завдань, які стоять перед сучасним суспільством.

В этой статье мы немного расскажем о том, как создают 3д модели для игр.

disigner — Fri, 07 Jun 2024 19:30:12 GMT

Компьютерные игры требуют наличия качественного 3d контента. Это обеспечивает интерес пользователей. Их спрос. В виртуальной реальности не только общаются, завоевывают новые города и страны, но и активно приобретают персонажей, оружие, детали окружающего мира. Наличие каких-то качественных интересных 3д моделей делает игру более интересной, реалистичной, еще больше погружает в виртуальный мир пользователей и заставляет выкладывать немалые средства на покупки новых и новых предметов.

3D контент в компьютерных играх играет ключевую роль, так как он создает виртуальный мир игры, делая его более реалистичным и привлекательным для игроков. Благодаря высококачественному 3D контенту игры выглядят более привлекательно, они имеют лучшую графику, анимацию и спецэффекты, что значительно повышает уровень иммерсии игрока.

Для создания качественного 3D контента требуется талантливая команда художников, дизайнеров, аниматоров и программистов, которые способны создать реалистичные модели персонажей, окружения, анимацию движений, спецэффекты и другие элементы игрового мира. Без качественного 3D контента игра может выглядеть устаревшей и неинтересной для игроков.

Поэтому разработчики компьютерных игр уделяют большое внимание созданию высококачественного 3D контента, чтобы сделать свои игры более привлекательными и конкурентоспособными на рынке.

Компьютерные игры действительно требуют наличия качественного 3D контента для создания захватывающего и реалистичного игрового опыта. 3D контент включает в себя модели персонажей, окружение, анимации и эффекты. Вот несколько ключевых аспектов, которые делают 3D контент важным в компьютерных играх:

Графическое качество: Высококачественные 3D модели и текстуры создают визуально привлекательные игры. Это особенно важно для игр с высоким бюджетом и AAA-игр, где игроки ожидают фотореалистичной графики.
Анимация: Реалистичная анимация персонажей и объектов делает игру более живой и погружающей. Современные технологии, такие как motion capture, помогают создавать анимации, которые выглядят естественно.
Иммерсивность: Качественный 3D контент позволяет игрокам глубже погружаться в игровой мир. Детализированные модели и окружение помогают создавать ощущение реальности и присутствия.
Геймплей: Многие элементы геймплея зависят от 3D контента. Например, точные модели и физика объектов важны для игр с элементами стрельбы, вождения или спорта.
Оптимизация: Хорошо оптимизированный 3D контент обеспечивает плавный геймплей без задержек и сбоев. Это особенно важно для онлайн-игр и игр с большим открытым миром.
Развитие технологий: С каждым годом технологии для создания 3D контента становятся все более продвинутыми, позволяя разработчикам создавать более сложные и реалистичные игры.

Таким образом, качественный 3D контент является основой для создания успешных и популярных компьютерных игр.

ПЕРВЫЙ ЭТАП: РЕФЕРЕНС.
При любом 3д моделировании, в том числе при моделировании для компьютерных игр первым делом художник-моделист подбирает референс. То есть образец, пример. Это может быть эскиз, рисунок, фотография. Исходя из внешнего вида которого, 3д художник создает объемную модель.

При этом не важно, какой будет модель – реалистичной или фантастической, стилизованной, важной частью рабочего процесса будет являться наличие примера.

Это позволит сэкономить немало времени и быстрее получить тот результат, который будет полностью соответствовать ожиданиям заказчика.

Поэтому перед изготовлением 3д моделей всегда у клиентов берут подробное описание желаемой работы (техзадание).

Найти примеры вы можете в интернете. Или в любых других источниках. Достаточно предложить базовый вариант и попросить его дополнить.

Если никаких идей нет, то вы можете смело воспользоваться уже готовыми моделями . Ассортимент здесь так широк, что интересующий вас пример точно найдется.

ЭТАП 2: СОЗДАНИЕ МОДЕЛИ.
После того как получили от вас подробное техзадание приступаем к разработке 3д модели для игры.

3D моделирование – это построение модели объекта в трехмерном пространстве, создание трехмерных компьютерных изображений и графики.

Трехмерные модели – состоят из вершин, ребер и полигонов (полигоны – это многоугольники, имеющие, как минимум, три вершины, но количество таковых – ничем не ограничено). Из данных элементов формируется сетка, определяющая параметры 3д модели.

Для этого используются самые разные программы, среди которых и, к примеру, 3d Max. Другое известное программное обеспечение, предназначенное для создания моделей для игр – Blender.

Модели могут быть низкополигональными (то есть упрощенными) и высокополигональными (то есть предельно детализированные с большим количеством мельчайших деталей). Во втором случае используется особая техника (скульпт) с высокой плотностью сетки.

Кроме того моделисты подготавливают развертку, что помогает переносить объемные формы на плоскость и накладывать на них текстуры.

Готовая модель предоставляется заказчику в любом формате – 3d stl, 3d max, obj.

ЭТАП 3. ПЕРЕДАЧА ЗАКАЗЧИКУ, ЭКСПОРТ В ИГРОВОЙ ДВИЖОК, НАСТРОЙКА ТЕКСТУР.
После того как модель передается заказчикам, необходима дальнейшая работа с ней (добавление цвета, экспорт в игровой движок, программирование действий и логики игры).

Настройка текстур позволит придать игровому персонажу или игровым элементам нужные цвета, фактуры (например, металлический блеск).

Что важно учитывать при моделировании персонажей и предметов для игр?

• Важна единая стилистика. Если игра выполнена в каком-то стиле, то появление персонажа или предмета из другой вселенной вызовет диссонанс.
• Нюансы в одежде могут подчеркнуть черты характера персонажа. Неряшливость в одежде или строгий опрятный внешний вид. Влияют на симпатии и антипатии к тем или иным героям компьютерных игр и черты лица персонажа.
• Существуют типичные образы для разных характеров персонажей: например, крутой, справедливые, громила, красотка и так далее
• Многие персонажи компьютерных игр зачастую несколько отличаются от реальных людей, например, у силачей более накачанные мышцы, а у красоток – предельно длинные ноги и стройные талии.

ГДЕ КУПИТЬ 3Д МОДЕЛИ?
Наша компания занимается разработкой и продажей готовых 3д моделей.

Сфера использования моделей чрезвычайно широка: от изготовления изделий на станках с ЧПУ и 3д принтерах до создания NFT токенов.

В некоторых случаях наши модели используют и для создания и разработки компьютерных игр.

Нас отличает:

• Высокое качество моделей
• Широкий ассортимент
• Возможность изготовления моделей на заказ и возможность доработки любой представленной на сайте модели под ваши требования и пожелания
• Выгодные цены
• Удобные форматы

Дизайнерські рішення у виробництві сучасної упаковки

disigner — Mon, 29 Apr 2024 11:58:04 GMT

Важливість дизайн-концепції пакування при розробці споживчого бренду.

Розробка дизайн-концепції упаковки - один з найважливіших етапів створення бренду в категорії споживчих товарів та продуктової матриці. Його значущість визначається тим фактом, що саме дизайн упаковки продукції здатний виділити товар на полиці серед конкурентів, привернути увагу споживачів і миттєво донести його конкурентні переваги. Успішність проектів з розробки дизайну упаковки полягає у глибокій експертизі фахівців, у власних технологіях пошуку інсайтів та розробки позиціонування брендів, а також у вмінні втілювати унікальні ідеї в інноваційні та ефективні дизайнерські рішення.

Послідовність реалізації етапу: Розробка дизайн-стратегії.

Розробка варіантів візуальної ідентифікації бренду та дизайн-концепції упаковки.

Вибір найбільш перспективного варіанта для його подальшого доопрацювання.

Розробка дизайн-концепції передбачає пошук принципових рішень, що стосуються:

загальної ідеї та стилістики дизайну;

графіки логотипу;

колірної та композиційної схеми етикетки або упаковки;

шрифтових рішень;

форми упакування;

принципів демонстрації продукту/товару.

Дизайн-концепція розробляється на прикладі лицьової панелі упаковки або етикетки, оскільки ця сторона звернена до споживача і містить найважливіші візуальні атрибути бренду. Результатом етапу робіт, який включає послугу з розробки дизайн-концепції упаковки, є вибір найбільш перспективного варіанта концепції для його подальшого доопрацювання та фіналізації.

Проекти, що включають розробку дизайн-концепції упаковки. Створення та розробка дизайн концепції упаковки. Освіжає 100% сучасна відповідь на тренд здорового способу життя

У світі упаковка грає важливу роль як засіб захисту та транспортування продукції, а й як потужний маркетинговий інструмент. Унікальний та привабливий дизайн упаковки може виділити продукт на тлі конкурентів, привернути увагу покупців та підвищити продажі.

Ось деякі з ключових тенденцій у дизайні сучасної упаковки:

Стійкість: Споживачі все більше стурбовані екологічними проблемами, тому вони віддають перевагу упаковці, виготовленій з екологічно чистих матеріалів, яка підлягає вторинній переробці або компостуванню.

Мінімалізм:Мінімалістичний дизайн упаковки характеризується clean lines, simple shapes, and a limited color palette. Цей тип дизайну є відкритим, як elegant і sophisticated.

Персоналізація: Бренди все частіше використовують персоналізацію в дизайні упаковки, щоб створити особистий зв'язок з покупцями. Це може бути зроблено шляхом друку імен покупців на упаковці, використання унікальних шрифтів або зображень або створення інтерактивного пакування, яке реагує на дії користувача.

Інтерактивність: Інтерактивна упаковка використовує технології, такі як NFC чипи або QR коди, щоб надати покупцям додаткову інформацію про продукт або взаємодіяти з ними іншим чином.

Досліди: Бренди прагнуть створювати незабутні враження для своїх покупців, і упаковка може відігравати важливу роль. Дизайн упаковки може бути використаний для створення історії, розповіді про цінності бренду чи створення почуття спільності серед покупців.

Крім цих загальних тенденцій, існують специфічні дизайнерські рішення для різних типів упаковки.

Для харчової упаковки: важливо, щоб дизайн був привабливим та інформативним. Упаковка повинна чітко вказувати на вміст, інгредієнти та харчову цінність продукту.

Для косметичної упаковки: дизайн має бути розкішним та привабливим. Упаковка має створювати відчуття преміальності та допомагати позиціонувати продукт як високоякісний.

Для фармацевтичної упаковки: дизайн має бути інформативним та простим для сприйняття. Упаковка повинна чітко вказувати на назву ліків, дозування та можливі побічні ефекти.

При розробці дизайну упаковки важливо враховувати цільову аудиторію, позиціонування бренду та бюджет. Дизайн повинен бути не тільки привабливим, але й функціональним, рентабельним та відповідним всім регуляторним вимогам.

Ось кілька порад щодо створення ефективного дизайну упаковки:

Визначте цільову аудиторію. Хто ваші покупці? Що їм важливе?

Визначте позиціонування бренду. Що робить ваш бренд унікальним?

Встановіть бюджет. Скільки можна витратити на дизайн упаковки?

Розробте чітке повідомлення. Що ви хочете сказати своєю упаковкою?

Виберіть правильні матеріали. Які матеріали найкраще підходять для продукту?

Використовуйте привабливий дизайн. Ваша упаковка має привертати увагу та виділятися на тлі конкурентів.

Зробіть свою упаковку функціональною. Вона повинна бути зручною у використанні та захищати ваш продукт.

Переконайтеся, що ваша упаковка відповідає всім регуляторним вимогам.

Дотримуючись цих порад, ви можете створити дизайн упаковки, який допоможе вам підвищити продажі, зміцнити свій бренд і досягти успіху на ринку.

Дизайн упаковки – це важливий аспект у виробництві продукту, який не лише привертає увагу, а й передає цінності бренду. Ось кілька трендів дизайну упаковки, які актуальні у 2024 році:

Інтерактивна упаковка: Сучасні бренди більше не обмежують упаковку лише функціональними завданнями. Вона стає способом створення досвіду, що запам'ятовується, для споживачів. Інтерактивна упаковка залучає користувачів, викликає позитивні емоції та залишає незабутнє враження. Це може бути фізична інтерактивність (наприклад, коробка, що трансформується) або сенсорна взаємодія (наприклад, упаковка, що реагує на дотик)

1. Екологічно чиста упаковка: З урахуванням зростаючого інтересу до екології, бренди все частіше вибирають стійкі матеріали та мінімалістичний дизайн. Екологічно чиста упаковка підкреслює відповідальне ставлення до довкілля

2. Прозора упаковка: Прозорі матеріали дозволяють споживачам бачити продукт усередині упаковки. Це створює довіру та дозволяє краще оцінити якість товару

3.Плоскі ілюстрації: Мінімалістичні, графічні ілюстрації на упаковці привертають увагу і виглядають сучасно.

4. Проста геометрія та суцільна заливка кольором: Чисті форми і насичені кольори роблять упаковку , що запам'ятовується і легко впізнається.

5. Сезонна та лімітована упаковка: Бренди використовують тимчасові дизайни, щоб привернути увагу до продукту у певний час року або в рамках спеціальних акцій.

Незалежно від того, який продукт ви робите, упаковка — це ваш шанс створити враження та встановити контакт із аудиторією. Виберіть тренди, які відповідають вашому бренду та продукту, та зробіть упаковку визначною!

Анализ визуального контента в соцсетях показывает, что важность его растет

disigner — Wed, 06 Mar 2024 12:20:06 GMT

Визуальный контент – это мощный инструмент, способный передать информацию и вызвать эмоции у аудитории. Давайте рассмотрим, почему он играет ключевую роль в современном маркетинге:

Значение визуального контента в маркетинге:

Мы воспринимаем зрительную информацию гораздо быстрее, чем текст. Мозгу требуется всего 150 миллисекунд, чтобы обработать изображение.

В эпоху социальных сетей, где визуализация играет важную роль, создание качественного визуального контента становится необходимостью для привлечения внимания аудитории.

Исследования показывают, что визуальный контент имеет больше шансов захватить внимание и произвести впечатление на зрителя, чем просто текст.

Виды визуального контента и их преимущества:

Фотографии: Они передают эмоции, контекст и атмосферу лучше, чем текст. Фото могут использоваться для создания брендового имиджа, презентации продуктов или услуг, демонстрации достижений компании.

Видео: Эффективно передают сложные идеи, обучают, рассказывают истории. Видеоконтент позволяет удерживать внимание дольше.

Иллюстрации и графика: Помогают выразить идеи более точно и эффективно, а также вызвать эмоции у аудитории.

Как нейросети помогают в работе с визуалом:

Нейросети используются для создания качественных и оригинальных иллюстраций, которые привлекают внимание.

Примеры успешного использования визуального контента, сгенерированного нейросетями, можно найти в различных проектах.

Визуальный контент – это не только средство привлечения, но и способ установить связь с аудиторией. Поэтому создание качественного визуального контента должно стать неотъемлемой частью стратегии любого бренда, компании или эксперта, стремящихся донести свое послание до широкой аудитории

«Представьте, что ваш бизнес — это космический корабль. Ваша цель – направить этот мощный летательный аппарат к границам неизведанного. А вашим топливом станет отличный контент». Контент визуальный — в том числе. Поговорим о том, каким он должен быть сегодня в соцсетях, чтобы повысить ваши шансы на успех.

Привлечь внимание постом без картинок шансов немного даже в Фейсбуке, что уж говорить про Инстаграм! В этой соцсети текст ничто, визуал все, без картинки ваш пост просто невозможно опубликовать. Что говорит вековая мудрость на этот счет? — «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», ну или в нашем случае чем сто раз прочитать. Картинка за секунду расскажет то, что текст — за минуту. А всем SMM-щикам известно, что секунды и минуты это разница в эпоху клипового мышления и информационного переедания.

Картинка собирает пост, делает его ярким, привлекает и вовлекает. Видели вы в соцсетях посты, к ним рандомные изображения и подпись: «Картинка просто для привлечения внимания»?

Вот так это и работает, похоже пользовательские массы осознали важность визуала.

Фотографии. Самое логичное и вообще первое, что приходит на ум. Это могут быть как фотосессии — их очень уважают дизайнеры личного бренда, особенно если они женщины — так и непрофессиональные фото, снятые на смартфон. Все, что снято на смартфон всегда можно улучшить, обозначить фокус, сделать ярче цвета, обрезать лишнее, добавить рамочки. И фотография хорошего качества полетела в соцсеть, ловить вашу аудиторию.

Видео. Видео в соцсетях мастхэв последних лет. Например в Инстаграме помимо видео в сторис и видео в ленте в 2021 году появился формат рилс видео хронометражем до 1 минуты.

Видеообзоры продуктов и товаров, внутренняя кухня, рецепты, анонсы — все это отлично работает, привлекает внимание, помогает продвижению и продажам.

Рилс активно смотрят. С этим видом визуального контента успех почти гарантирован.

Картинки. Могут быть полностью нарисованными, собранными из разных деталей, построенными вокруг элемента, вырезанного из фото. Часто они лучше, чем фотографии, иллюстрируют пост, а тексты как часть таких картинок доносят основной смысл и тему поста.

Мемы. Прекрасный живой вариант визуального контента в социальных сетях. Мемы — это почти котики, их тоже все любят. Они выделяются в ленте, хорошо цепляют взгляд, и могут теоретически сделать ваш контент более вирусным. Мемы чаще хороши тем, что привязаны к актуальным событиям, к тому, что интересно пользователям здесь и сейчас. Актуальность и юмор или хорошая сатира — вот рецепт, по которому вы тоже можете попробовать сделать и запустить мем.

Инфографика. Если нужно сделать сложное простым используйте инфографику. Этот вид визуального контента информативен, компактен, нагляден и убедителен, инфографикой часто делятся. Удобно когда все, что нужно на одном экране одного взгляда достаточно, чтобы понять, где у нас случилось, почему и зачем. Посты с инфографикой могут собирать больше лайков и репостов чем те же посты в текстовом виде.

Графика. Отличие графики и инфографики: инфографика это цифры, картинки и схемы, а графика это только диаграммы и собственно графики. Часто этот вид визуального контента используют, когда нужно что-то сравнить: например, количество постов в сентябре, октябре и ноябре, или уровень доходов, расходов. Успеваемость учеников тоже можно сравнить с помощью графики.

Цитаты. Казалось бы при чем здесь визуальное превосходство? Дело в том, что картинка с текстом-цитатой привлечет больше внимания, чем просто цитата в посте. С форматированием текстовых постов в соцсетях не так, цитата может и затеряться. А картинка с цитатой — это способ привлечь внимание к важной для вас мысли. Цитата не обязательно должна принадлежать совсем великим, можно цитировать людей, значимых в вашей сфере. И вообще это может быть не цитатой, а афоризмом в стиле «Нельзя объять необъятное». Главное, чтобы текст, который вы выносите на картинку, был в тему вашего поста.

Оцифрованный визуальный контент. Это привет из прошлого, чаще всего оцифрованные бумажные старые открытки или фотографии. Хорошо заходят для возрастной аудитории из-за ностальгии, а для молодой — из-за необычности для них эстетики.

Скриншоты. Отличная тема для визуального контента в Инстаграме, Фейсбуке, в любых соцсетях. Скриншоты отзывов, скриншоты интересных постов, посмотрите, сколько таких примеров в Генераторе идей для постов скриншоты интерфейсов программ или сервисов, скриншоты прикольной рекламы, скриншоты общения в мессенджерах. Создание визуального контента этого вида вообще не требует усилий. А если речь о скриншотах с экрана смартфона, то и вообще никаких программ не нужно. Красота, да и только.

Актуальность. Это важно прежде всего для продажников — если вы продаете сумку, то на фото должна быть именно она, а не похожая или почти такая же. Если вы используете Инстаграм, как витрину, то размещайте только те товары которые есть в продаже — закончился товар, убирайте фото, не разочаровывайте потенциальных покупателей.

Один из основных трендов визуального контента — меньше идеальности, больше жизни. Отфотошопленные фото набили оскомину, безупречные глянцевые картинки вызывают зубовный скрежет. Успешный успех в картинках провоцирует рвотный рефлекс. Больше правды жизни, вот что интересно пользователям. Поэтому простые, даже необработанные, фото со смартфонов могут залетать лучше, чем профессиональные фото с фотосессий. А еще в тренде трушности все больше популярности у такого визуального контента, как стримы — когда человек что-то показывает, делает и говорит в режиме реального времени, такой, какой он есть, без монтажа и перезаписи.

Поиск своей фишки. Чтобы быть интересным уже мало быть просто интересным, и это тоже один из трендов визуального контента. Да во времена жесткой конкуренции за внимание пользователей очень важно найти свою фишку в создании визуального контента. Любую, но узнаваемую и не вступающую в противоречия с законодательством.

Наивный арт. Простые, как будто нарисованные ребенком или не очень одаренным взрослым картинки, триумфально шествуют по соцсетям уже несколько лет. Тренд остается актуальным и сегодня. Картинки привлекают внимание как что-то вроде хенд-мейда в области визуального контента: пусть не шедевры, но душевно и необычно.

Черно-белые фото. В эпоху обилия цветов черно-белые фото выглядят как-то особенно строго, минималистично, глубоко и стильно. Поэтому профессиональные фотографии часто выкладывают в аккаунтах именно черно-белые фото.

Пользовательский контент. Многие бренды и некоторые специалисты активно публикуют пользовательский визуальный контент фото с продуктом, разные конкурсные фотографии. Часто такой визуальный контент в Инстаграме уходит в сторис. Это логично по двум причинам: во-первых, есть дедлайн для просмотра, так как сторис (кроме вечных ) живут 24 часа, как мотыльки. Во-вторых, по стилистике пользовательский контент может не вписываться в политику бренда, поэтому в ленте мог бы выглядеть чужеродно. А в сторис уместно все.

Делаем выводы. Анализ визуального контента в соцсетях показывает, что важность его растет. Потому что смотреть картинки нам привычно с детства, когда мы еще не умели читать, именно картинки давали представление о сюжете сказки, например. А все, что из детства, записано на подкорку — поэтому так привлекает визуальный контент.

Визуальный контент — это не только фото и даже не только видео, а еще множество разных форматов. Чередуйте их, используйте визуал разнообразнее и шире, и люди к вам потянутся.

Важно не переборщить с приглаженностью, прилизанностью и глянцевостью визуального контента в соцсетях, потому что аудитория от этого подустала.

А вообще создание визуального контента сегодня — не столько про вложение денег, сколько про идеи и ресурс. Генерируйте идеи ярче!

Аспекты влияния дизайна на продажи

disigner — Thu, 18 Jan 2024 12:24:29 GMT

Дизайн играет огромную роль в современной жизни. Он проникает во все сферы нашей деятельности, начиная от предметов повседневного пользования и заканчивая архитектурой городов. Важность дизайна не может быть недооценена, так как он способен влиять на нашу эмоциональную и практическую природу. Одной из основных задач дизайна является обеспечение комфорта и удобства. Когда мы используем предметы дизайна, мы должны ощущать удовольствие от процесса их использования. Эргономика и функциональность – это ключевые понятия, которые помогают создать удобную среду для нашей работы, отдыха и повседневной жизни в целом.

Кроме того, дизайн имеет сильное эмоциональное воздействие на нас. Цветовая гамма, формы и текстуры могут вызывать различные эмоции и ассоциации. Например, яркие и насыщенные цвета могут вызывать чувство радости и энергии, в то время как нежные и пастельные тона могут создавать атмосферу спокойствия и расслабления. Правильно подобранный дизайн помогает нам выразить свою индивидуальность и создать гармоничное пространство вокруг себя. Стоит также отметить, что дизайн играет важную роль в современной экономике.

Качественно продуманный и привлекательный дизайн может стать ключевым фактором в привлечении клиентов и повышении конкурентоспособности продукта или услуги. Потребители становятся все более взыскательными, поэтому компании должны обращать особое внимание на дизайн своих продуктов и упаковки. В итоге, дизайн – это не просто красивая оболочка, но и сильный инструмент, способный оказывать влияние на нас и окружающий мир. Важность дизайна в современной жизни неразрывно связана с нашими эмоциями, комфортом и удовлетворением. Поэтому, следует уделять большое внимание разработке и созданию качественного дизайна во всех его проявлениях.

Дизайн играет так же важнейшую роль в современном мире бизнеса. Он влияет на мнение потребителей о товаре или услуге и может существенно повлиять на объемы продаж. В этом посте хотелось бы рассмотреть, каким образом дизайн влияет на продажи товаров и почему так важно обратить на это внимание. По сути, дизайн является визитной карточкой продукта. Визуальное восприятие играет огромную роль в решении покупки или отказа от покупки. Если товар отлично выглядит, это создает положительные эмоции у потребителей и стимулирует их к приобретению. Наоборот, если дизайн товара оставляет желать лучшего, это может оттолкнуть потенциальных покупателей.

Одним из важных аспектов дизайна, который оказывает влияние на продажи, является эргономика. Удобство использования товара, его удобная форма и эргономические решения могут сделать его привлекательным для потребителей. Никто не хочет покупать товар, который вызывает неудобство или требует лишних усилий. Также важным фактором влияния дизайна на продажи является цветовая гамма и композиция. Цвета могут вызывать определенные эмоции у людей и могут напрямую влиять на их решение о покупке товара. Композиция товара на упаковке или на сайте интернет-магазина может сделать его более привлекательным и вызвать желание приобрести его.

Еще одним аспектом влияния дизайна на продажи является брендинг. Уникальный дизайн товара помогает ему выделиться на фоне конкуренции и создает узнаваемость бренда. Когда потребитель видит товар со знакомым и привлекательным дизайном, у него создается впечатление надежности и качества, что способствует увеличению продаж. Наконец, дизайн влияет на продажи товаров потому, что он повышает удовлетворенность потребителей. Когда покупатель видит и пользуется продуктом с качественным дизайном, у него возникает положительный опыт использования, что в свою очередь может привести к повторным покупкам и рекомендациям товара друзьям и знакомым. В итоге, дизайн имеет огромное влияние на продажи товаров. Отличный дизайн может привлечь внимание потребителей, создать положительные эмоции, повысить узнаваемость бренда, а также сделать покупательский опыт приятным и удовлетворительным. Поэтому, компаниям стоит уделять должное внимание дизайну своих товаров, чтобы достичь более успешных результатов в продажах.

Экология графического дизайна в городской среде

disigner — Sun, 08 Oct 2023 16:26:18 GMT

В 1964 году, на первом конгрессе ICOGRADA в Цюрихе, было зачитано письмо принца Филиппа Эдинбургского, в котором он не только приветствовал новую организацию, объединяющую графических дизайнеров, но и обращал внимание на то, что дизайнеры ответственны за изменение окружающей среды, и мера этой ответственности очень велика.

Но, согласитесь, что когда мы говорим о проблемах окружающей среды, об экологии и её взаимодействии с различными производственными сферами, графический дизайн — не самое первое, что приходит в голову. Скорее уж промышленный или средовой дизайн, дизайн мебели, одежды — в общем всё, что связано с проектированием материальной стороны нашей жизни. Тем не менее, если говорить строго, то экология — это наука о взаимодействии человека с окружающей средой. А что, как не графический дизайн, в нашу информационную эпоху является главным инструментом организации этого взаимодействия? Инструментом создания визуальной коммуникации и формирования визуальной среды и культуры.

Из чего же складывается визуальная среда? Как легко предположить — это всё, на что мы смотрим глазами. Во-первых, это природа: поля, реки, горы, облака, деревья — всё это создаёт гармоничные условия для пребывания, в естественной природной среде человеку всегда комфортно. Здесь задача человечества беречь те визуальные ресурсы, которые она предоставляет.

Во-вторых, это та среда, которая создана самим человеком, т. е. архитектура. Что первое приходит в голову, когда мы говорим о визуальной среде современного города? Когда слышим: Париж, Рим, Лондон? Мне — в первую очередь, конечно, всем известные сооружения, то, что принято считать визитной карточкой места. Фонтан Треви, Тауэрский мост, Эйфелева башня, куда же без неё. Поэтому, когда мы говорим об ухудшении визуальной среды города, то, в основном, подразумеваем под этим уничтожение архитектурных памятников или, например, типовую застройку.

Да, город — это, конечно, архитектура и она веками хранит его дух. На её фоне и в исторических масштабах любая графика выглядит и воспринимается как нечто даже ещё более временное и сиюминутное, чем она есть на самом деле. Но всё же, чем больше информации, а её количество стремительно растёт, тем больше носителей визуальной информации и тем сильнее их воздействие на человека. Помните знаменитый эксперимент Кристофа Штайнбренера и Райнера Демпфа, когда они оклеили желтой плёнкой все вывески на одной из улиц Вены? Он наглядно показал, с каким количеством визуальной информации мы сталкиваемся каждый день, что графический шум становится значимой экологической проблемой.

Осознание этой проблемы привело к тому, что во многих городах мира количество наружной рекламы существенно ограничивается на законодательном уровне. Началось всё с Сан-Паулу, где в 2007 году, по инициативе ассоциации графических дизайнеров, мэр принял закон о чистом городе, в котором наружная реклама приравнивалась к визуальному загрязнению. Сегодня там полностью запрещено использование щитовой рекламы. Только за один год в городе было удалено более 15 000 рекламных конструкций, и большей части жителей это пришлось по душе. Инициативу поддержали в городах Европы, Азии, Северной Америки. Запрет на установку рекламных щитов был принят в Индии в городе Ченнаи, в Бристоле, а в 2014 году власти французского города Гренобль первыми в Европе запретили всю коммерческую уличную рекламу.

Но, несмотря на то, что графическое загрязнение — характерное явление современной жизни, хорошо это или плохо, но города никогда не были графически стерильны. И сегодня, глядя на старинные фотографии, мы угадываем эпоху по вывескам, плакатам, табличкам. Для нас они уже не просто графический мусор, а неотъемлемая составляющая городской жизни, недолговечные, а потому еще более ценные, подлинные свидетельства обычной жизни.

С древних времён графическая информация играла важнейшую роль в организации городского пространства. Задумывались ли вы, что визуальная среда, например, античного города — это не только различные, виденные нами столько раз, виды архитектурных сооружений?

Когда в середине I века Помпеи погибли после извержения Везувия, пепел вулкана сработал как консервант. Поэтому сегодня мы имеем возможность многое узнать о жизни и культуре древних римлян. Например, посмотреть воочию, как выглядели письменные принадлежности жителя античного города: восковая табличка, чернильница, свиток пергамента.

Кроме предметов быта и фресок под пеплом Везувия сохранилось большое количество надписей и рисунков, написанных и процарапанных прямо на стенах домов. Глядя на них, можно предположить, что визуальная среда античного города — это не только архитектура, но и графика — бесчисленное количество граффити, покрывавших его стены.

На стенах своего города жители оставляли приветствия и пожелания, вступали в диалоги, обсуждали происходящие события. Сохранились рекламные тексты и политические призывы, анонсы событий и различные новости. Люди делились фрагментами литературных произведений и короткими афоризмами, знакомились.

Однако обилие графики на стенах привело к необходимости организации визуальной среды. И таким инструментом стали альбумы – выбеленные белой краской участки на городских стенах, которые специально предназначались для нанесения информации. К таким стенам были даже приставлены специальные люди, которые, если на ней заканчивалось свободное место, заново покрывали её белой краской, чтобы снова можно было писать, что называется, с чистого листа. Это интересный факт, своего рода первые шаги на пути упорядочивания графической городской культуры. То есть необходимость сдерживания хаотичного графического процесса была осознана уже почти 2000 лет назад.

Когда мы говорим о графической культуре городской среды и проблемах экологии визуального пространства, то, в первую очередь, речь идет, обычно, о наружной рекламе. Это выглядит справедливым, ведь она повсюду, и борьба с ней становится для многих важной задачей. В разных странах проводятся исследования и эксперименты, направленные на то, чтобы определить допустимую норму концентрации рекламных носителей на единицу площади.

Например, в прошлом году группа ученых провела целое исследование визуального загрязнения объектами наружной рекламы на одной из оживленных улиц Люблина и предложила метод оценки его уровня. В основе метода лежит анализ пространственных свойств объектов, (т. е. их местоположение, размер, диапазон видимости), проводимый с помощью специального геодезического оборудования, и опросы общественного мнения на месте, которые в совокупности позволяют определить допустимый уровень визуального загрязнения. Проще говоря понять, как люди себя чувствуют в конкретном месте, и как это связано с концентрацией рекламных носителей вокруг.

Подобных исследований с каждым годом становится все больше, из чего очевидно, что именно наружная реклама играет одну из ключевых ролей в организации городского пространства. Как же мы пришли к тому, что она стала настоящей экологической проблемой?

В качестве отступления скажу, что вообще считаю обсуждение роли рекламы в нашей жизни занятием неблагодарным, потому что здесь, наверное, никогда не будет единого мнения. Кто-то, считает, что без вывесок, плакатов, билбордов городское пространство выглядит враждебным людям и напоминает фильмы в жанре киберпанка . А кто-то, говорит, что город, свободный от рекламы, самобытен и самодостаточен (Д. Берман. «Как дизайнеры могут изменить мир»). Истина, как водится, где-то посередине. Однако очевидно, что именно развитие наружной рекламы, совершенствование методов и способов ее распространения привело к тому, что графическое пространство современных городов стало таким значимым фактором воздействия на самочувствие и самоощущение человека. Ни какой другой вид графической продукции не оказывает такой силы воздействия.

История изменения визуальной среды города в очередной раз показывает, что все процессы общественной жизни, развития искусства и культуры, научные и географические открытия и достижения связаны между собой, влияют друг на друга и на то, каким предстает окружающий мир. Очевидно, что и во времена Средневековья, и в эпоху Возрождения, и в Новое время имели место быть как различные элементы наружной рекламы: вывески, плакаты. Но до поры до времени все эти объекты, в силу различных причин, не оказывали существенного влияния на визуальную среду, были органично в нее интегрированы. Настоящий бум графических образов и существенное изменение визуальной среды связано, конечно, с промышленной революцией. Почему? Во-первых, увеличилось количество информации, начали активно развиваться средства массового информирования. Во-вторых, развитие торгово-рыночных отношений и конкурентной среды подстегнули спрос на рекламу. В-третьих, что мне представляется особенно интересным, технологические изменения позволили реализовать назревшие потребности. Так, например, огромное влияние на изменение облика города оказало изобретение литографии – простого и доступного способа печати плакатов. По сути, литография (гравюра на камне) вообще дала толчок развитию этого жанра графического дизайна. Простота и удобство этого вида печати, по сравнению с традиционными видами гравюры: офортом и ксилографией, которые требовали больших временных и трудозатрат, литография была удобна и проста в применении.

Литография была изобретена в самом конце XVIII века, а уже к середине XIX века оказалась самым востребованным способом печати для наружной рекламы, стремительное увеличение носителей которой породило такое определение как «плакатный бум» или еще более звучное – «кожная болезнь». Его справедливость выглядит вполне очевидной, когда смотришь на эту знаменитую работу Орландо Перри:

Это изображение интересно не только с точки зрения общего представления о визуальном облике Лондона первой четверти XIX века, но и с точки зрения истории шрифта, т. к. здесь представлены широко употребляемые гарнитуры, доступные для печатников-акцидентщиков этого времени, еще в этом контексте интересны иллюстрации из журнала Punch, популярного сатирического журнала середины XIX века.

С развитием рекламы не заставили себя ждать и новые «нестандартные» носители, люди-сэндвичи, так называемые, Гулливеровы сапоги – конные рекламные конструкции.

И даже такие необычные изобретения, как светящиеся головные уборы, в которых специально нанятые люди должны были ходить ночью и рекламировать всевозможные развлекательные заведения и рестораны.

Дизайн такой шляпы, включающий и мягкий подголовник, и специальные закрылки, чтобы удерживать фонарь был даже запатентован. Рекламой целились даже в небо, намереваясь с помощью прожекторов проецировать на темные облака рекламные слоганы.

Но и попытки упорядочить стихийный процесс тоже не заставили себя ждать. Во второй половине XIX века сначала в Германии, затем во Франции появляются афишные тумбы, которые сдавались в аренду под рекламные объявления.

Они выступили как своего рода точки визуального притяжения в городской среде и стали одним из исторических шагов в направлении организации городского визуального пространства.

Если смотреть на процесс формирования экологии графического пространства в исторической перспективе, то мне представляется, что он имеет цикличный или даже, точнее, спиралевидный характер. Что я имею ввиду? С древних времен человечество придумывает всё новые и новые способы демонстрации своих товаров и услуг широкой аудитории, рекламных носителей становится всё больше, а их визуальное воздействие – всё сильнее. Появляются новые способы и формы рекламно-графической деятельности – одна только ambient-реклама чего стоит. Она привлекает внимание – цветом, образами, необычностью подхода, непроизвольно притягивает к себе не только взгляд, но и самого человека вовлекает в коммуникацию.

В то же время на протяжении всей истории человечества с развитием рекламы появляются различные способы урегулирования рекламного процесса и ограничения его воздействия на общество. Граффити заполонили стены античных городов — изобрели альбумы, засилие плакатов и афиш — афишные тумбы, бесчисленное количество вывесок начало искажать пропорции и архитектонику зданий — архитекторы начали предусматривать их наличие уже на этапе проектирования и так далее. Не говоря уж о всевозможных законах и нормативах, регулирующих тематику рекламных сообщений и характер их распространения. При этом как бы мы не относились к наружной рекламе, ее влияние (кстати, совсем не обязательно негативное) на окружающее пространство, пожалуй, даже слишком очевидно. Настолько очевидно, что мы его практически не замечаем.

Я помню, как в школе нам рассказывали, что если рядом есть какой-нибудь постоянный звуковой раздражитель, ну, например, громко тикающие часы, то, в конце концов, к этому звуку адаптируешься и перестаёшь его слышать. Но если рядом с такими часами заснуть, а они вдруг остановятся, то велика вероятность проснуться. Не от звука, а от внезапно наступившей тишины. Так и с визуальным шумом: мы зачастую не замечаем его в обычной жизни, но на контрасте с графической тишиной его сила становится очевидна. Прочувствовать эту тишину мы можем, например, благодаря бразильскому фотографу Tony de Marco, который задокументировал исполнение «закона о чистом городе» в Сан Пауло и показал процесс очищения города от рекламных носителей. Эти фантомы наружной рекламы – неожиданно опустевшие щиты и пятна от снятых билбордов на стенах домов, очень наглядно показывают роль рекламных носителей в формировании графического окружения. Даже более наглядно, чем их реальное присутствие.

Но глядя на подобные проекты становится очевидно, что к проблеме экологии визуальных коммуникаций в городе мы подходим в основном с количественной точки зрения: сколько рекламных носителей допустимо использовать на единицу площади, чтобы человек чувствовал себя комфортно в окружающей среде. Мне же кажется, что обзор этой темы был бы неполным, если хотя бы в нескольких словах не коснуться качественного аспекта тоже.

Начну немного издалека. Не секрет, что последние несколько десятилетий визуальная среда все более и более усложняется. Гармоничные для нашего зрительного восприятия природные пространства всё больше вытесняются ритмами и графикой городской среды, в основе формирования которой как три кита лежат автоматизация, технократизация и информационные технологии. Исследователи отмечают, что на протяжении почти всей истории своего существования человек жил в условиях физиологического зрительного комфорта. Это значит, что вокруг него были леса, поля, реки и облака, а если город, то совсем не такой как сегодня – застроенный типовыми многоэтажками, а разнообразный по своим архитектурным формам и декору. Но с появлением автоматизированных технологий ситуация в корне изменилась. Всё больше стало монотонных ритмов и неестественно гладких поверхностей, создающих значительное визуальное напряжение.

Но здесь интересно вот что: полученные результаты и сам автор, и его последователи в основном применяют к сфере архитектуры. Вроде бы оно и понятно: архитектурные ансамбли очень значимы для визуального восприятия и с точки зрения размера, и с точки зрения долговечности – если уж построили, то можно быть уверенным, что это надолго.

А можно ли применить тот же подход к объектам графического дизайна? Насколько он оправдан в вопросе формировании графической среды? В связи с этим на ум приходит, конечно, оп-арт. И не столько потому, что художники оп-арта создавали свои произведения на основе зрительных иллюзий, сколько потому, что эстетика оп-арта нашла широкое применение в дизайне, который быстро ассимилировал его приемы: обои, интерьеры, мода с использованием оптических иллюзий стали практически визитной карточкой 60-х годов.

Да и сегодня широко распространены и востребованы.

Графический дизайн тоже не остался в стороне. Логотипы с использованием всевозможных оптических иллюзий прочно входят в моду. А также плакаты, обложки, афиши и даже средовые объекты. Действительно, графические иллюзии очень эстетичны, этого у них не отнимешь. Они интеллектуальны – представляют своего рода визуальную головоломку.

А вот экологичны ли? Мы смотрим на эти произведения и видим фактически агрессивные визуальные поля. И возникает вопрос: а можем ли мы оценивать произведения графического дизайна с точки зрения визуальной экологии? По каким критериям графическая среда может быть признана экологичной или нет? И вообще, имеет ли смысл оценивать её с этой точки зрения?

Визуальные экологи довольно категоричны в своих суждениях. По их словам, «в последнее время во всех крупных городах увеличилось число психических заболеваний. И этот рост продолжается. Специалисты назвали это заболевание «синдром большого города», который нередко проявляется в агрессивности человека. Среди множества факторов, по нашему мнению, противоестественная видимая среда вносит в рост психических заболеваний свой вклад».

Однако ритм – основа графического дизайна. Можно ли просто так взять и списать все носители, в основе которых лежат ритмические графические повторения как вредные и агрессивные? Как быть с такими всемирно признанными проектами, как фирменный стиль Олимпиады в Мексике, в конце концов?

Думаю, здесь очень важно учитывать, во-первых, назначение носителя графической информации. Будет ли это временно вывешенный имиджевый плакат к определенному событию: яркий, притягивающий внимание, запоминающийся. Или же наоборот — плакат информационный, предназначенный для того, чтобы чётко доносить важную информацию и, например, висеть в комнате или в офисе, где целый день работают люди.

В некоторых случаях агрессивные поля вообще необходимы. Когда, например, стоит задача привлечь внимание к какому-то объекту окружающей среды. Во-вторых – размер. Будет это билет, листовка или суперграфика на стене дома – эффект, очевидно, будет различным.

В-третьих – средовой контекст: не усиливает ли, например, знак и без того агрессивную визуальную среду.

И тут возникает вопрос: а что есть наше зрительное восприятие? Ограничивается ли оно только тем, что видит наш глаз? Может быть архитектуры это касается в меньшей степени, т. к. она помещается в определённую среду и в ней, с большим или меньшим успехом, существует годами. Да и то: ракурс, дальность созерцания, освещение, да и просто наше эмоциональное состояние в момент наблюдения – всё это имеет большое значение для восприятия. С графическим дизайном всё оказывается еще сложнее, помимо всего перечисленного здесь еще подключается фактор информационный. Можем ли мы отделить то, на что мы смотрим от того, что мы об этом знаем? Можем ли отделить графическое выражение от целей и задач проектирования? И стоит ли оценивать их по-отдельности?

Как бы то ни было, эти вопросы остаются открытыми: нет пока нормативов, позволяющих контролировать уровень качественного воздействия графической среды на человека, не выработаны критерии её оценки. Между тем, я думаю, что в ближайшем будущем этот аспект обязательно должен учитываться, чтобы сделать пространство города более чистым, понятным, экологичным, наконец.

Будет ли дизайн сайта, созданный в одной стране, в равной степени привлекательным для клиентов из других стран?

disigner — Fri, 01 Sep 2023 11:12:23 GMT

Будет ли страница сайта, созданная в одной стране, в равной степени привлекательной для потенциальных клиентов других стран? Будут ли посетители сайта более склонны покупать ваши продукты, если дизайн вашего сайта приближен к дизайну в их регионе, стране или городе? Как культурные особенности формируют мировые тренды.

Веб-продукт должен быть адаптирован под целевую аудиторию, поэтому все культурные особенности и тенденции отражаются на местных интернет-ресурсах. Например, McDonald’s имеет отдельный сайт и использует разные цвета для каждой страны, в которой работает. Компания не пытается создать единый дизайн бренда. Она понимает, что культура влияет на дизайн сайтов, влияет на то, как люди реагируют и как потребляют информацию.

Таким образом компании становятся ближе к потенциальному покупателю, а это показывает, что особенности веб-дизайна для разных стран имеют важное значение для успеха в бизнесе. В этой статье показываем, как различия в веб-дизайне отражают особенности различных культур по всему миру. Немного исследований

Профессор Герт Хофстеде провел наиболее полное исследование того, как культурные ценности различаются в зависимости от страны, в период с 1967 по 1973 год. Работая в IBM, он проанализировал данные из более чем 70 стран.

Он определил шесть культурных аспектов, которые можно использовать для объяснения наблюдаемых различий между культурами стран. Эти данные могут помочь подружить дизайн и культуру, чтобы избежать ошибок при создании сайта в определенной стране с учетом всех особенностей.

Power distance — как власть распределяется в культуре.

Individualism vs collectivism — определяется ли самооценка человека «я» или «мы».

Masculinity vs Femininity — отдает ли культура предпочтение достижениям, героизму, напористости и материальному вознаграждению. Если да, то в какой степени. В этом контексте женственность означает сотрудничество, скромность, заботу и качество жизни.

Uncertainty Avoidance — насколько комфортно общество чувствует себя в условиях неопределенности и двусмысленности.

Long Term Orientation — описывает временную ориентацию культуры. Низкий балл означает, что культура поддерживает устоявшиеся нормы и с подозрением относится к изменениям в обществе. Культура, получившая высокие оценки, прагматична и ориентирована на бизнес в долгосрочной перспективе.

Indulgence vs Restraint — высокий балл означает, что культура поощряет мгновенное удовлетворение, наслаждение жизнью и развлечения. Низкие баллы отражают строгие социальные нормы, запрещающие снисходительное поведение.

Измеряя, как разные культуры сравниваются по этим шести параметрам, мы можем лучше понимать общие тенденции и критерии, относительно которых культура влияет на дизайн сайтов.

Например, диаграмма показывает, что Япония имеет гораздо более низкие показатели индивидуализма, чем Соединенные Штаты. Это говорит о том, что веб-контент в Японии должен больше фокусироваться на сообществе и отношениях, а не показывать фотографии отдельных людей. Японцы не любят выделяться из толпы и чаще ставят потребности общества выше личных предпочтений.

Высокий балл за Masculinity отражает их конкурентное стремление к совершенству и сильную трудовую этику. Эти ценности должны отражаться в веб-контенте как посредством высококачественных изображений, так и посредством сообщений о том, что качество продукта невозможно превзойти.

Япония — одна из стран мира, в которой больше всего людей избегают неопределенности, поскольку они любят планировать все на случай непредвиденных обстоятельств. Это означает, что японцы обычно не принимают решения, пока не ознакомятся со всеми фактами и цифрами. Инструменты оценки и планирования рисков, а также подробная и основанная на фактах информация могут помочь повысить конверсию в этом культурном контексте. Здесь необходимо согласовать дизайн и культуру, иначе посетители будут искать информацию в другом месте.

Например, к 1999 году eBay стал ведущим аукционным сайтом Америки и выходил на новые мировые рынки. Ориентируясь на Японию, eBay повторил свою американскую модель, купил местный домен и перевел свой сайт на японский язык.

Через три года после запуска из-за плохой производительности eBay закрылся. Почему так?

Помимо сильной местной конкуренции, неудача eBay была вызвана ограниченным пониманием культурных различий между Америкой и Японией — различий, которые в конечном итоге удерживали пользователей от взаимодействия с сервисом. Например, японские клиенты, избегающие неопределенности и негативно относящиеся к риску, должны были предоставить информацию о кредитной карте сразу при регистрации, что приводило к высокому уровню отказов.

Согласно похожим расчетам можно вывести идеальную формулу сайта для каждой страны.

Бренды, сочетающие дизайн и культуру, обычно более успешны, потому что их сайты и приложения разработаны с учетом местных культурных предпочтений. В разных странах одни и те же цвета означают разные эмоции. Цвета означают разные вещи для разных культур.

В 1999 году американские ученые выявили, как люди из восьми стран воспринимают разные цвета. Анализ позволил исследователям создать цветовой спектр значений с красным на одном конце и сине-зелено-белым кластером — на другом. Красный цвет ассоциируется с горячим- ярким, и спектр постепенно перемещается в сторону спокойного-нежного-умиротворенного, с которым ассоциируется сине-зелено-белый кластер.

Как люди из разных стран воспринимают цвета.

В ходе испытаний, проводимых глобальной чартерной компанией Chapman Freeborn, они обнаружили сильное предпочтение среди немецких посетителей серебряной кнопки и большую неприязнь к красной кнопке. Серебро в Германии является синонимом марки Mercedes. Красный может быть связан со старым Советским Союзом. Опять же, вот почему так важно согласовать дизайн и культуру.

Азиатские страны

Азия — одна из самых ярких частей света. Культура Азии — это яркие краски, традиции и ценности, и дизайн стран Азии прекрасно отражает это богатство и яркость.

Хотя дизайн различается от страны к стране, он все же имеет некоторые общие черты. Азиатские тенденции тяготеют к максимализму. Таким образом, в азиатском веб-дизайне часто можно увидеть буйство красок, много информации и броские картинки. Например, китайские сайты отличаются яркими, иногда кислотными цветами, а картинки часто похожи на рисунки из мультфильмов. Сайты выглядят перегруженными.

На японский веб-дизайн заметно повлияла культура аниме. Кроме того, в азиатских странах используются четкие указатели, яркие визуальные знаки, штампы и логотипы.

Однако некоторые сайты могут демонстрировать совершенно противоположную картину. Они могут иметь простой дизайн с преобладанием светлых тонов и акцентом на основных элементах.

Европа

Европейская современная культура высоко ценит профессионализм, и это подчеркивается в веб-дизайне. Стильный минимализм по-прежнему на пике популярности. Минималистическая строгость часто разбавляется яркими цветовыми элементами или заголовками. Самая яркая черта европейского веб-дизайна — интерактивность, например эффекты загрузки.

Европейский веб-дизайн предоставляет четкую и лаконичную информацию, которая быстро помогает пользователям понять, что они могут получить на сайте. Для этого почти все сайты имеют четкую структуру, что делает использование сайта интуитивно понятным.

Большинство клиентов хотят следовать европейским стандартам при создании своих сайтов, а это требует высокого уровня опыта разработчика.

Легко предположить, что две соседние страны похожи в культурном отношении, — и во многом это правда. Но когда дело доходит до дизайна, понимание различий между культурами (даже если они географически близки) имеет важное значение для создания продукта.

Туристическое онлайн-агентство TravelBird, базирующееся в Нидерландах, работает в 17 странах Европы. На первом этапе оформления заказа пользователи выбирают дату туристического пакета. В зависимости от домена, через который пользователь получает доступ к сайту, UX-дизайн сайта будет отличаться. TravelBird Netherlands и TravelBird Germany разработаны с учетом культурных различий между соседними странами.

Пользователи из Германии ожидали уверенности в своем выборе, поэтому на сайт были добавлены списки дополнительных услуг и сравнение цен на разные виды перелетов, что повысило коэффициент конверсии на рынке Германии.

Еще один пример с Германией и Нидерландами, но уже с другим продуктом.

Deskbookers — голландская онлайн-площадка для аренды рабочих мест — планировала выйти на рынок остальной части Европы, в частности в Германию. Идея была продана успешно, но на этапе конвертации сайта возникли проблемы.

Чтобы выявить эти проблемы, были проведены различные качественные и количественные исследования: юзабилити-тесты, просмотр данных Google Analytics, тепловые карты, записи пользовательских сеансов и академические исследования.

В итоге разработчики пришли к выводу, что немецкие пользователи должны чувствовать себя уверенно на сайте. Отсутствие подробной, исчерпывающей информации и убедительных доказательств того, что сайт заслуживает доверия, помогло объяснить низкие коэффициенты конверсии.

Были добавлены такие элементы, как отзывы клиентов, фотографии того, как выглядят рабочие пространства, рейтинги. Результат? Повышенная конверсия и довольные клиенты. В настоящее время Германия является одной из стран с самым сильным присутствием Deskbookers в Европе.

Америка

Америка — очень индивидуалистическое общество, и пользователи в США обычно знают, зачем они приходят на сайт. Американские сайты чаще отображают отзывы и фотографии клиентов или товаров и ссылки на социальные сети компании. Главное условие — сайт должен быть минималистичным и лаконичным. Но, в отличие от Европы, американцы предпочитают более спокойные цвета.

Например, когда Mozilla Firefox создавали локализованные целевые страницы для стран по всему миру, они ссылались на культурные особенности. Американский сайт минимален и чист, с одним четким CTA (призывом к действию), тогда как китайская версия содержит значительно больше контента: баннеры, новости и объявления, заполняющие все доступное пространство.

Межкультурные различия в дизайне пользовательского интерфейса между Firefox US и Firefox China

Что делать с этой информацией?

Культура глубоко влияет на то, как пользователи взаимодействуют с приложениями и сайтами. Даже такие, казалось бы, общие вещи, как значки или изображения, имеют значение.

Беря во внимание исключительно технологии и код, мы в значительной степени игнорируем культурные различия и особенности. Нужно начинать использовать культурные запросы в проектах, чтобы адаптировать контент для разных групп людей.

Почему дизайн пользовательского интерфейса так важен для компании?

disigner — Thu, 27 Jul 2023 11:46:59 GMT

Отточенный дизайн помогает компаниям завоевать доверие пользователей. Вот основне советы

по дизайну пользовательского интерфейса, которые помогут поднять ваш бренд или бренд вашего клиента на новый уровень.

Почему дизайн пользовательского интерфейса так важен для компании?

Наличие безупречного дизайна, который хорошо работает, может помочь бизнесу вашего клиента выделиться из толпы и придать яркость его бренду. Давайте будем честными, мы все использовали ужасно выглядящий веб-сайт или приложение и задавались вопросом, является ли этот бизнес прибыльным или нет. Мы хотим развеять это сомнение и дать пользователю приятный опыт.

Просто нужно немного места для контента

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Боже, как тесно» или «Эта кнопка связана с тем или иным разделом?», скорее всего, все находится либо слишком далеко, либо слишком близко.

ПРОБЕЛ — ТВОЙ ДРУГ

Не бойтесь размещать элементы надлежащим образом, чтобы дать вашему дизайну немного «дышать», что значительно облегчит широкое, доступное восприятие контента вашими пользователями.

Если предполагается, что элементы связаны друг с другом, убедитесь, что они расположены ближе друг к другу, чтобы визуально обозначить это. Это сделает контент организованным и поможет избежать путаницы. Можна использовать Auto Layout в Figma, чтобы сохранить постоянный интервал

Используйте расстояние в 8 пикселей (разработчики будут любить вас за это).

Внедрите сетку из 12 столбцов для веб-сайтов. “Дорогая, я уменьшил текст”)))

Изменение размера текста и других элементов на экране невероятно важно, потому что это может вызвать серьезное разочарование у пользователей, если оно сделано плохо, как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения разработчиков. Делайте это правильно, и пользователи и клиенты полюбят вас (очень сильно)!

ДЕРЖИТЕ Все ВЕЩИ ПРОСТЫМИ

Пользователи, как правило, быстро просматривают текст, поэтому вы хотите упростить поиск информации, которую они ищут, не отвлекая слишком много внимания. Сделайте заголовки короче, чтобы было легче найти основные темы, которые их интересуют, а затем дайте пользователю возможность прочитать больше, если он заинтересован. Никогда не используйте текст, выровненный по правому краю, для длинных заголовков и абзацев.

Добавьте отслеживание ко всему тексту заглавными буквами, чтобы он выглядел еще лучше.

Никогда не используйте отслеживание строчных букв.

Придерживайтесь 1-2 семейств шрифтов для веб-сайта/приложения.

Вам не нужно 17 весов шрифта, 3-4 должно быть достаточно.

Избегайте чрезмерного использования текста, старайтесь распределять элементы или корректировать текст соответствующим образом, чтобы его было легче сканировать. Немного цвета имеет большое значение

Цвет может оказать существенное влияние на ваш пользовательский опыт. Его можно (и нужно) использовать, чтобы вызвать определенную эмоцию и привлечь ваше внимание к важной информации или интерактивным элементам на экране. Вот почему важно использовать цвет намеренно, а не выбранный случайным образом.

ИЗБЕГАЙТЕ ЧРЕЗМЕРНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЦВЕТА

Если цветов слишком много или слишком много цветов используется для текста и других элементов, пользователь не будет знать, где искать логическим путем. Имейте в виду конечную цель или действие, которое вы хотите, чтобы ваш пользователь предпринял, и постарайтесь использовать цвет, чтобы соответствующим образом привлечь его внимание.

Избегайте использования цвета в тексте. Используйте нейтральные цвета, чтобы текст было легче читать.

Используйте плагины специальных возможностей , чтобы протестировать свой дизайн и убедиться, что он соответствует требованиям.

Избегайте использования непрозрачности для оттенков цвета, вместо этого используйте сплошные цвета.

Придерживайтесь 1-2 основных акцентных цветов с более тонкими второстепенными цветами.

Добавьте немного синего в оттенки серого, чтобы получить более приятные визуально элементы.

Используйте более темный серый цвет для заголовков и более светлый серый цвет для абзацев.

Заключение

Это всего лишь несколько советов, как стать лучше в выборе дизайна интерфейса. Попробуйте применить эти принципы в своих проектах, и мы уверены, что вы добьетесь лучших результатов. Оставайтесь с нами, чтобы получить больше подобных советов в будущем.

Какие задачи решает брендбук и кому он нужен

disigner — Wed, 19 Jul 2023 11:07:41 GMT

Как поддерживать фирменный стиль компании пять, десять, пятнадцать лет? Для этого есть специальная инструкция. что правильно называть брендбуком, а что — гайдлайном;
какие задачи решает брендбук и кому он нужен;
какие правила бывают для логотипа, шрифтов и цветовой палитры;
что нужно, чтобы создать качественный брендбук. Что называют брендбуком
Брендбук в классическом смысле — это объёмный документ, в который входят:

информация о философии бренда, его история, миссия и позиционирование;
название бренда с вариациями, слоган, руководство по внутренним и внешним коммуникациям, tone of voice;
коллекция элементов корпоративного стиля и правила их применения.Применяют и более узкую трактовку: под брендбуком понимают каталог элементов фирменного стиля, а также правила о том, как использовать логотипы, цвета, паттерны, шрифты, корпоративные иллюстрации. Правильнее обозначать такое руководство «гайдлайном», но часто дизайнеры и их клиенты называют его «брендбуком».

На английском языке брендбук может называться Brand Manual, Brand Guideline, Branding Guideline, Brand Style Guide, Brand Guide, Brand Identity Guideline.Зачем нужен брендбук
Цель брендбука — поддерживать имидж бренда и систематизировать все его составляющие, и идеологические, и визуальные.

Это рабочий инструмент сотрудников компании (в первую очередь штатных дизайнеров, а также маркетологов, PR-службы, HR-департамента) и подрядчиков (фрилансеров, студий и агентств, которые создают для компании дизайн продуктов и рекламу).

Рассказываем, какие три большие задачи решает брендбук.

1. Объясняет, показывает и обучает.

В брендбуке есть описание ценностей, смыслов и позиционирования компании, логики и архитектуры. Это даёт контекст визуальным образам и поясняет, почему корпоративные стандарты именно такие. В этом смысле брендбук помогает сотрудникам компании профессионально продвигать продукты, консультировать клиентов, а ещё формирует «корпоративный дух».

Брендбук помогает правильно и внятно презентовать идентичность бренда «внутри» (сотрудникам компании) или «вовне» (клиентам, подрядчикам, журналистам). Кроме того, когда все элементы, пояснения и инструкции по применению айдентики собраны в одном месте, они работают как корпоративный учебник и энциклопедия.

2. Формирует целостное представление о едином фирменном стиле.

В брендбуке обязательно есть раздел с примерами полиграфической продукции, корпоративной формы, презентаций на мокапах. Если у компании появляются новые проекты, продукты, мероприятия и реклама, их оформляют в том же стиле.

3. Ускоряет работу и делает её эффективнее.

Когда компании потребуется сделать упаковку для товара или выпустить корпоративные печатные материалы, примеры в брендбуке позволят сделать макеты дизайна по аналогии. Это оптимизирует время работы и расходы.

Какие правила бывают в брендбуке
В подробном брендбуке для каждого элемента айдентики указаны чёткие инструкции: где и как следует его использовать, а что запрещено. Их прописывают для того, чтобы любая часть визуального стиля бренда выглядела узнаваемо, привлекательно и корректно.

Покажем примеры правил для трёх основных элементов фирменного стиля.

Для логотипа и фирменного знака обязательно указывают:

допустимые и недопустимые действия — например, запрет изменять пропорции;
охранное поле — минимальное расстояние от логотипа или знака до других элементов дизайна; Для фирменных шрифтов рекомендации касаются основной гарнитуры, возможных шрифтовых пар и вариантов начертаний: какие следует использовать в основном тексте, заголовках и подзаголовках.

Фирменные цвета в брендбуке могут быть разделены на основные и дополнительные, а также градиенты. Инструкции будут регламентировать их сочетания. Как делают брендбуки
Чтоба создать качественный и «долгоиграющий» брендбук, нужна команда специалистов разных профилей.

Они разрабатывают брендбук в несколько этапов:

Проводят глубокий аудит: исследуют бизнес клиента, рынок и тренды, аудиторию. Собирают мудборды и референсы.
На основе исследований создают «платформу бренда» (иногда этот концепт называют брендингом, идеологией или позиционированием): структуру из фирменного образа, характера, ценностей и стиля коммуникации. Также формулируют стратегию продвижения бренда на рынке.
На основе платформы разрабатывают единую систему визуальных элементов — фирменный стиль. Как правило, дизайнеры подключаются к работе именно на этом этапе.
Формулируют и фиксируют исчерпывающие правила использования фирменного стиля на разных носителях.
Когда брендбук сделан, согласован и утверждён, его верстают и распространяют внутри компании и по подрядчикам.

Если компании требуется ребрендинг, то, как правило, она проходит все эти этапы заново. Если нужен редизайн или рестайлинг, можно обойтись без этапов 1 и 2.

Важность дизайна в нашей жизни

disigner — Fri, 03 Feb 2023 12:57:02 GMT

У часи сучасного світу, мистецтво та дизайн вже стали частиною нашого життя та відіграють важливу роль у нашому суспільстві. Дизайн не тільки прикрашає наше суспільство та житлові приміщення, але й дає нам повноцінне життя і робить його барвистішим. Дизайн — це велике благо, яке не спричинить жодних негативних наслідків для нашого суспільства. Отже, чи можете ви уявити, наскільки нудно і похмуро буде, якщо в нашому повсякденному житті не буде жодного мистецтва та дизайну? Ви уявляєте, яким буде наше життя? Найголовніше, чи замислювалися ви раніше про те, наскільки важливим є дизайн? Деякі люди не цінують мистецтво, створене дизайнерами та художниками, тому що вони не усвідомлюють його важливість.

У наш час дизайн уже включає кілька видів робіт. Наприклад, є дизайнер продукту, модельєр, графічний дизайнер, дизайнер інтер'єрів та багато інших. Ці професії та заняття вже роблять більший внесок у суспільство своїми професійними роботами. Отже, люди можуть отримати простіші способи вирішення своїх повсякденних проблем і насолоджуватися життям за допомогою творчих інструментів, винайдених дизайнерами. Дизайн дуже важливий у нашому повсякденному житті, тому що він дає людям можливість змінити своє життя, зробити його кращим і веселішим.

Важливість мистецтва та дизайну у повсякденному житті приносить також користь бізнесу. Як дизайн може бути корисним для бізнесу? Люди можуть використовувати дизайн продукту у своєму бізнесі, тому що дизайн продукту може допомогти компанії збільшити обсяги продажу та продавати продукт з високою ефективністю та безперебійно. У клієнтів буде більше можливостей для вибору продукту та можливість знайти те, що вони шукають. Дизайн продукту може задовольнити потреби клієнтів, і вони захочуть знову відвідати ту саму компанію у майбутньому.

Дизайн - це те, про що більшість людей говорять щодня, навіть якщо вони цього не усвідомлюють. Будь то мода, будівлі, автомобілі, мобільні телефони або багато програм, які ми використовуємо щодня, дизайн є невід'ємною частиною всіх продуктів. Якщо хтось коли-небудь казав вам: «Мені подобається, як виглядає твоє плаття» або «Мені дуже подобається новий інтерфейс цієї програми», то ти випадково почув про дизайн!

Строго говорячи, дизайн передбачає створення рішень проблем, з якими стикаються люди. Ці рішення можуть бути у формі нового продукту, послуги, процесу чи навіть фізичного об'єкта, залежно від ситуації. Точне значення може різнитися у різних галузях, оскільки формулювання проблем також різняться, але мета поліпшення взаємодії з користувачем залишається загальною. Дизайнери допомагають аналізувати та розуміти ці проблеми та використовують свій досвід для надання найбільш ефективних рішень.

Дизайн підвищує цінність.

Немає сумнівів, що дизайн всюдисущий і додає величезну цінність. Більшою мірою це стосується галузі науки і техніки, де дизайн породив безліч корисних інновацій, а в деяких випадках рятують життя. Технології, у свою чергу, сприяли більш простому та точному проектуванню. Зі збільшенням кількості цифрових взаємодій та транзакцій він став невід'ємною частиною більшості цифрових підприємств. Більшість з них розглядають дизайн і дизайнерів як найважливішу частину свого бізнесу, і це ще більшою мірою відноситься до цифрових продуктів. Дизайнери допомагають цим фірмам вирішувати їх найнагальніші проблеми, робити їхній продукт привабливим для очей і, що важливіше, забезпечувати безперебійну роботу користувачів з мінімальними проблемами.

Погляньмо, як це працює, на простому прикладі. Розглянемо книгарню, яка вирішила вийти в інтернет, щоб збільшити продажі та охопити більше людей. Магазину знадобиться веб-сайт, щоб показати свій вибір покупцям, які потім зроблять покупку відповідно. Оскільки існує безліч жанрів, таких як історія, художня література, детективи, романи тощо, і тисячі книг у кожному жанрі, написаних багатьма письменниками, покупцю стає непросто швидко і легко знайти потрібну йому книгу. Тут на допомогу приходить дизайн. Дизайнер сідає і розуміє проблему, розбиваючи її крок за кроком, створює початкове рішення на основі свого досвіду та детальних досліджень, тестує його, щоб зрозуміти його ефективність, вносить остаточні зміни та, зрештою, розгортає його для користувачів. Рішення тут полягає в тому, щоб створити панель пошуку, яка допоможе користувачам знайти потрібну книгу та здійснити покупку. Далі книги можна розділити за жанром та відобразити. Крім того, на сторінці запуску веб-сайту можуть відображатися книги в таких категоріях, як нові випуски, найкращі книги в кожному жанрі та навіть 10 найкращих книг редакторів.

Гарний дизайн має значення.

Дизайн — це область, що постійно розвивається і вимагає добре опрацьованих інноваційних і спільних рішень проблем. Як тільки бізнес продукт розширюється, проблеми дизайну стають все більш складними, і початкові рішення потребують доопрацювання. Відгуки користувачів також включаються до рішень для покращення взаємодії з користувачем. Вони формують деякі з принципів дизайн-мислення, які допомогли визначити, як дизайнери та компанії дивляться на проблеми.

Дизайн більше не зводиться тільки для того, щоб речі виглядали добре для очей. Навіть якщо продукт виглядає дуже добре, але зовсім не допомагає у вирішенні своїх основних завдань, його стає дуже складно використовувати. Функціональний дизайн стверджує, що дизайн продукту ґрунтувався на меті, якою він служив. Крім корисності, пам'ятайте, що гарний дизайн має бути простим у використанні, інноваційним, автентичним, екологічним, довговічним та продуманим до найдрібніших деталей. Врешті-решт дизайн надсилає дуже потужне повідомлення всім, хто використовує продукт, що в кінцевому підсумку визначає його успіх.

Дизайн – це ще один спосіб спілкування. Щоразу, коли дизайнер чи художник щось створює, вони намагаються щось повідомити світ. Насправді дизайн спрощує спілкування, оскільки він може спроектувати повідомлення в більш простій формі для розуміння людьми. У той час як наука може дати нам факти та статистику, дизайн може бути використаний для перекладу того, що важко зрозуміти всім іншим.

Не кажучи вже про те, що наша тривалість концентрації уваги стала такою короткою через те, що наші мобільні телефони гудуть кожні 2 хвилини. Але дизайн здатний повідомляти щось набагато швидше. Крім того, дизайн може відображати абстрактні ідеї, які можливо важко пояснити, оскільки вони дуже наочні.

Якщо хочемо, щоб люди діяли з певної причини, показ графіків їх переконає. З іншого боку, якщо вони побачать добре зроблене відео або ілюстрацію, яка пояснює ті самі речі, вони з більшою ймовірністю змінять себе і отримають мотивацію.

Дизайн може змусити вас думати інакше. Візьмемо, наприклад, кіновиробництво. Це дуже сильна форма мистецтва. Це насправді те, що переконало мене змінити спосіб життя. Перегляд таких фільмів, як «Мінімалізм» та «Зміни правил гри», надихнув мене змінити себе і змінити свої повсякденні звички. Все, від друкарні до макета та кольорів, впливає на те, як щось сприймається кимось. Не всім це сподобається, але ваша мета – змусити половину людей полюбити його!

Ви можете використовувати своє мистецтво та дизайн, щоб надихати людей думати інакше та змінювати людей на краще. Ви також можете творчо навчати інших та порушувати важливі питання за допомогою арту. Суть у тому, що ви можете використати мистецтво, щоб вплинути на світ і суспільство.

Люди не співпереживають статистики. Тим не менш, креативи здатні змусити людей почуватися певним чином. Для кожної людини дизайн означає щось своє.

Залежно від того, як щось виглядає, це змушує вас відчувати щось інше. Нам подобається дивитися на гарні продукти та будівлі. Ось чому так багато людей витрачають багато грошей. Тому що вони хочуть купувати речі, які добре виглядають, тому що це змушує їх почуватися добре. Будь то щось у природі або щось, що ми розробили, нам подобається захоплюватися або використовувати речі, які добре виглядають.

Однак мистецтво та дизайн можуть викликати у нас широкий спектр емоцій. І людина поруч із вами може відчувати щось інше, навіть якщо ви дивитесь на те саме.

Люди створили це суспільство, в якому ми живемо з нуля. Єдина причина, через яку ми знаходимося там, де ми є сьогодні, полягає в тому, що творчі люди були досить сміливими, щоб нести у світ божевільні ідеї. Дизайн скрізь. Це те, що зробило кожен продукт, який ви використовуєте у вашому повсякденному житті, і те, що призвело до появи будівель.

Це може зробити наше життя кращим у різний спосіб. По-перше, добре продумані продукти дозволяють нам заощадити час і зосередитись на важливіших справах. Крім того, хороша архітектура та дизайн інтер'єру роблять життя в наших будинках приємнішим і, нарешті, дозволяють нам робити те, що в іншому випадку було б неможливо виконати. Безперечно, дизайн назавжди змінив світ.

Більше того, дизайн може полегшити розуміння життя. Особливо тому, що ми зазнаємо впливу великої кількості інформації, наприклад, з реклами, соціальних мереж та новин. У нашому завантаженому житті часто немає часу читати довгі посібники та статті. Що ж, з добрим дизайном нам більше не доведеться.

Остання причина, через яку дизайн має значення, полягає в тому, що він може врятувати світ. Разом із блискучими умами представників інших професій ми можемо перебудувати більш стійке суспільство.

Безперечно, ми можемо використовувати його для вирішення всіх наших сучасних проблем. Дизайн - це те, що поєднує всіх і вся. Використовуючи знання, які ми маємо, ми можемо проектувати «зелені» будівлі, якісніші та екологічніші продукти та створювати економіку замкнутого циклу.

Дизайн впливає на ваше життя щодня. Ті люди, які кажуть, що мистецтво та дизайн не важливі, мають жити у печері, бо суспільство побудоване на дизайні. Це так важливо і ми не можемо недооцінювати його силу.

Проте тепер нам потрібно використовувати більш стійкий підхід до дизайну. Є багато способів, якими ми можемо досягти цього. Дизайн продуктів, модний дизайн, графічний дизайн, кіновиробництво, архітектура тощо — все це може стати більш екологічним. Деякі більше, ніж інші, але всі вони мають якийсь вплив на світ.

На жаль, більшість речей у нашому суспільстві спроектовано погано. Але ми продовжуємо будувати та створювати їх, бо це те, до чого ми звикли.

Новий продукт може вирішити проблему, або створити нову проблему. Іноді продукт створюється для створення продукту тільки для того, щоб клієнт купив інший продукт для вирішення цієї першої проблеми. Це не хороший дизайн і не етичний дизайн. Це рекламні схеми.

Настав час дизайнерам та компаніям зайнятися дизайном на благо суспільства та планети.

Рост моушн-дизайна, параллакса, погружения, контрастных стилей пользовательского интерфейса, имитации и многого другого в 2023 году

disigner — Wed, 04 Jan 2023 19:00:40 GMT

Некоторые тенденции остались или развились и превратились во что-то более конкретное, некоторые тенденции ушли навсегда. Вы также найдете некоторые старые тенденции, которые возвращаются в индустрию.

Моушн-дизайн

Микс примеров моушн-дизайна

Estee Lauder , Apple , Duolingo , Wishes In Words , The Virtual Economy , Wickret.

Моушн-дизайн стал ОГРОМНЫМ, и вы, вероятно, можете увидеть его повсюду. От микровзаимодействий до сложных анимаций пользовательский интерфейс больше не является статичным — пользователи ожидают, что он будет визуально «жить и дышать».

Из-за Tiktok, Instagram и постоянного движения, которое пользователи ежедневно потребляют, концентрация внимания людей падает все ниже и ниже. Некоторые предполагают, что мы сейчас находимся на уровне золотой рыбки или даже ниже.

Чтобы пользователи были вовлечены и любопытны, нам нужно использовать движение и попытаться вдохнуть жизнь в статические экраны и изображения, чтобы они были более захватывающими.

Если вы используете Duolingo, вы можете ясно видеть, что их недавнее обновление включает в себя больше анимированных иллюстраций и эффектов перехода между экранами. Большинство компонентов пользовательского интерфейса так или иначе взаимодействуют с пользователем посредством различных визуальных эффектов. Что-то происходит на экране почти все время, пока пользователь совершает действие.

В последнем обновлении Duolingo приложение взаимодействует с вами практически на каждом уровне. Говоря о движении, нельзя не упомянуть об эффекте параллакса.

Параллакс — это, по сути, набор различных слоев графики, которые перемещаются с разной скоростью при прокрутке. Это создает очень очаровательный, приятный для глаз эффект, как будто контент имеет реальную глубину, в то время как все находится в одном измерении.

Parallax использует простую основу для перемещения ближайших элементов быстрее, чем те, что сзади. Именно так это и происходит в реальной жизни, когда вы едете и смотрите в окно машины на далекий горный массив.

Midwam использовала библиотеку GSAP для создания своего веб-сайта. Смотрите в прямом эфире: Мидвам

Эти анимации могут показаться действительно потрясающими — конечно, большинство из них сделано в коде с использованием таких библиотек, как GSAP. Можно даже исследовать пирамиды Мероэ в браузере. Тем не менее, каждую анимацию необходимо сначала разработать, чтобы разработчик мог воссоздать ее. И тут на помощь приходят дизайнеры.

Если вы думаете о большем изучении моушн-дизайна — хорошо для вас.

Чистый дизайн

Сочетание примеров чистого дизайна

Coinbase , Airbnb , Tran Mau Tri Tam , Squareblack, Foh &Boh , Revolut .

С годами стиль дизайна развивался, и я постепенно переходил к более простому, минималистичному и чистому подходу. Это может быть естественным для каждого дизайнера, но среди всех тенденций, которые либо остаются, либо уходят, чистый минималистичный дизайн — это то, с чем вы никогда не ошибетесь — и осознание этого одновременно открывает глаза и утешительный.

Каждый раз, когда мы просматриваем различные приложения и веб-сайты, можно найти чистые и минималистичные дизайны они наиболее приятные и профессиональные. Вам не нужно следовать каждой тенденции, чтобы создать отличный современный цифровой продукт.

Хорошо быть вдохновленным некоторыми тенденциями, но до тех пор, пока они по-прежнему выглядят стильно и сохраняют актуальность ваших дизайнов. Поскольку тенденции

иногда могут показаться слишком подавляющими, это настоящее облегчение для любого дизайнера.

Веб-сайт Apple — абсолютный король долговечного, минимального, чистого дизайна пользовательского интерфейса, ориентированного на функции продуктов. Знаменитая «сетка Masonry» от Apple теперь сама по себе является тенденцией — вы можете заметить ее на многих веб-сайтах!

Многоцветные мягкие градиенты

Примеры многоцветных мягких градиентов

Sketch , LS Graphics , Winamp , Cosmos , Until , Stripe

Градиенты полярного сияния, абстрактные градиентные формы и формы, градиенты на кнопках, карточках или красочные и яркие всплески цветов, используемые в фонах с эффектами параллакса — этот тренд, похоже, по-прежнему актуален и силен.

Красивый пример использования градиентов полярного сияния.

Вы также можете заметить градиенты, размещенные в тексте, например, в заголовках, чтобы подчеркнуть определенную фразу.

Примеры заголовков с градиентом

Apple , Vercel , Memorisely

Высококонтрастный/монохромный

Сочетание высококонтрастных и монохромных примеров

Uber , Endel , Revolut Business , Homey , Klarna , Dropbox .

Вы можете обнаружить сильно контрастирующие элементы, а иногда и целые разделы на многих веб-сайтах и в приложениях, включая крупнейших игроков отрасли.

Причина этой тенденции аналогична той, о которая упоминалась ранее в этом посте — постоянное мигание сильно контрастирующих элементов, поверхностей во время прокрутки интерфейса может стимулировать ваше внимание.

Это также делает интерфейс вполне доступным благодаря хорошей видимости элементов и текста, если только вы не переборщите с контрастом и не вызовете утомление глаз.

Мрачный футуристический/космический интерфейс

Примеры темного пользовательского интерфейса

GitHub , Zenly , Railway , Linear , Notion AI , Create .

Темный пользовательский интерфейс превратился в нечто большее, чем просто возможность выбора «ночной/темный режим». На самом деле, все больше и больше брендов переходят на темную версию своих продуктов и страниц.

Темным интерфейсом проще привлечь внимание пользователя, так как он более необычен и интригующий, чем типичный вид «контент на белом фоне» , и создает футуристическую, а иногда даже «космическую» атмосферу.

Веб-сайт Linear — отличный пример темного пользовательского интерфейса. Он также полон стекломорфных элементов.

Имитация реальных материалов

Микс реальных форм и материалов

Solana , Letter , Thoughtlab , Youtube Music , Next.js , Mural

У нас уже есть стекломорфизм, глиноморфизм, металл/хромоморфизм и т. д. Элементы с кристаллическим или перламутровым эффектом становятся весьма популярными. Разумно объединить под одним ярлыком — просто кажется, что всеобщее подражание реальным материалам — сильный тренд последних лет, и в ближайшее время он не закончится.

Важное замечание, которое следует здесь добавить — стекломорфизм, похоже, находится на подъеме. Теперь вы легко можете увидеть стекломорфные эффекты на многих веб-сайтах, например, в панелях навигации, кнопках или декоративных элементах.

Письму очень нравятся их кристаллы. Также обратите внимание на сильный стекломорфный эффект на панели навигации.

Гигантская типография

Apple , Heart Aerospace , Stand With Ukraine , Увеличение , Gumroad , Instagram

Очень заметная, сильная тенденция в наше время. В основном используется на веб-сайтах из-за больших разрешений экрана для достижения минимальной/бруталистской/грубой атмосферы. Часто с полноэкранными фотографиями и заметной анимацией.

Выглядит действительно потрясающе!

Без засечек, геометрическая типографика никуда не денется и всегда будет безопасным и функциональным выбором для интерфейсов.

У нас сейчас так много отличных источников шрифтов. От бесплатных источников, таких как Google Fonts или Font Share , до множества премиальных семейств шрифтов, таких как Gilroy, Circular Std, Mont, Axiforma, Nexa, Galano.

Сентиментальный дизайн

Сочетание примеров сентиментального винтажного дизайна

Harbour , Beautiful , Vacation , Franky’s , How We Feel , Express VPN .

Наведем порядок на каждый день — давайте поместим все нейбруталистские, винтажные, ретровейв, 80-90-е, журнальные, постерные тренды в одну коробку с лейблом «сентиментальный дизайн».

Несмотря на то, что они могут служить отличной визуальной цели в зависимости от продукта или услуги, которые они пытаются продать, они часто являются триумфом формы над функциональностью.

В то же время приятно время от времени видеть что-то оригинальное и совершенно самобытное.

Один серьезный вопрос — действительно ли они подходят для дизайна пользовательского интерфейса?

Пример? Многие бренды, решившие перейти на бруталистический дизайн, получили крайне негативные отзывы пользователей.

Figma и Gumroad являются популярными исключениями, но этот стиль подходит не каждому продукту. Просто кажется, что в основном команда дизайнеров, которая отвечала за редизайн, была действительно довольна результатом. К сожалению, такие стили, как брутализм, редко бывают функциональными и привлекательными для пользователей.

Самый последний редизайн The Verge является ярким примером: почти 5,5 миллионов просмотров в месяц исчезают с сайта после изменения. Хаотичная планировка и крайние контрасты, вероятно, были главными виновниками этого.

Можно с уверенностью сказать, что когда речь идет о цифровых продуктах, баланс между функциональностью и визуальностью является ключевым.

Интересно, как бы это выглядело, если бы смешать почти все тренды, которые мы упомянули в статье? Зачем сосредотачиваться на одной тенденции, когда вы можете иметь их все? Спасибо, что дошли до конца статьи!

Дизайн фирменного бланка: полное руководство

disigner — Sun, 18 Sep 2022 11:01:35 GMT

Хоч би яким бізнесом ви займалися, вам потрібен добре оформлений фірмовий бланк.

Проблема в тому, що хоча фірмові бланки часто виглядають досить просто, насправді їх дизайн (особливо без великого досвіду в дизайні) може бути досить складним. У цьому посібнику ми розглянемо точний процес, який можна використовувати для розробки фірмового бланка для вашого бізнесу. Щоб показати, як це просто, ми також створимо зразок фірмового бланка для компанії.

Як бачите, він простий, елегантний, виконує своє завдання і насамперед ідеально відображає бренд.

Знати, яку інформацію включати.
Швидше за все, у вас вже є гарне уявлення про те, яку інформацію ви хотіли б включити до свого бланку, але, на жаль, це не на 100% залежить від вас. Насправді існують певні юридичні зобов'язання, яких ви повинні дотримуватися при розробці фірмового бланка (тобто певні відомості, які ви повинні включати до нього).

Ця інформація залежить від того, як організований ваш бізнес (наприклад, індивідуальний підприємець, компанія з обмеженою відповідальністю тощо), тому ось що МАЄ бути вказано на бланку для кожного типу бізнесу:

Індивідуальний підприємець:
Ваше власне ім'я
Назва вашої компанії (якщо ви «торгуєте» не як ваше офіційне ім'я)
Ваша службова адреса
ІПН (якщо зареєстрована)
Партнерство:
Всі вимоги, перераховані вище в розділі «Індивідуальні підприємці»
ВСІ партнери повинні бути вказані на бланку ( НЕ МОЖНА вказувати лише одного партнера, ви повинні назвати їх усіх: Якщо у вас довгий список партнерів, можна просто вказати, де можна знайти повний список всіх партнерів (наприклад, адреса веб-сайту) зазвичай воно закінчується на "ltd" або "limited")
Реєстраційний номер вашої компанії (якщо ви не впевнені в цьому, ви можете знайти його тут).
Ваше місце реєстрації
Юридична адреса вашої компанії
Ваш номер платника ПДВ (якщо зареєстровано)
Детальна інформація про будь-яку зареєстровану професію, членом якої ви є (наприклад, Інженерно-технологічний інститут)
Додаткова інформація
Хоча ви повинні включати інформацію, вказану вище, є кілька інших відомостей, які ви, ймовірно, захочете включити до свого бланку. Пам'ятайте, що ваші фірмові бланки будуть використовуватися для написання особистого листування з клієнтами, постачальниками і т. д., тому після прочитання того, що ви хочете сказати, вони можуть захотіти зв'язатися з вами, щоб поставити запитання або обговорити щось, що вони повною мірою зрозуміти.

Маючи це на увазі, ось інша інформація, яку ви, можливо, захочете включити:

Контактний телефон(а)
Адреса електронної пошти
Логотип (включивши логотип, одержувач одразу зможе визначити, від кого лист)
Адреса веб-сайту (URL)
Соціальні профілі (наприклад, Twitter, Facebook тощо)
Складання списку
Найпростіший і простий спосіб запам'ятати все, що вам потрібно/хочете включити у свій фірмовий бланк, це скласти короткий список.

Ви можете зробити це на папері або у своїй улюбленій програмі для створення нотаток.

Визначення інформаційної ієрархії.
На цьому етапі потрібно знати кожну частину інформації, яку ви хочете включити у свій фірмовий бланк.

Наступним етапом є створення інформаційної ієрархії цієї інформації.

Що таке «інформаційна ієрархія»?
Хоча це звучить складно, інформаційна ієрархія — це, по суті, химерний спосіб сказати: «Упорядкувати інформацію щодо рівня важливості». Причина цього в тому, що ви можете переконатися, що кожна частина інформації займає чільне місце у вашому остаточному дизайні. Інформація, яка не така важлива, не повинна виділятися так само сильно, як надважлива інформація (наприклад, логотип та контактний номер).

Ось як це зробити:

Крок №1 – Зареєструйтесь у Trello

Trello — це безкоштовна програма, яка, по суті, просто дозволяє впорядковувати інформацію.

Реєстрація на 100% безкоштовна і займає лише секунду. Просто натисніть кнопку «Зареєструватися», щоб розпочати перегляд.

Коли ви реєструєтеся, вам потрібно створити нову дошку. Це можна зробити, натиснувши значок «+» у верхньому правому кутку. Назвіть свою дошку якось просто, але відповідним чином

Тепер, коли ви створили нову дошку, вам просто потрібно додати список на дошку, а потім додати всю інформацію, яку ви вказали на попередньому кроці, як картки.

Примітка. Якщо ви почуваєтеся "старою школою", цілком прийнятно використовувати папір для цього кроку.

Крок № 2 - Подумайте про те, що важливо
Тепер у вас є все в Trello, наступний крок - почати думати про те, які частини інформації у вашому списку мають найбільше значення для фірмового бланка. На жаль, для цього немає чарівного рішення, оскільки це вимагатиме від вас деякого роздуму.

Сказавши це, є кілька частин інформації, які надзвичайно важливі майже всім фірмових бланків. Це:

Логотип
Контактні дані (номер телефону, адреса сайту тощо)
Це пов'язано з тим, що: а) ваш одержувач повинен мати можливість миттєво розпізнати, від кого лист, і б) йому потрібно знати, як зв'язатися з вами, якщо у на нього виникнуть питання. Ви вже знаєте, що все у вашому списку має бути включене до бланку, тому все інше залежить від особистих переваг.

Як тільки у вас з'явиться приблизне уявлення про те, яка інформація є найважливішою, переходьте до кроку №3.

Крок № 3 – Організація інформації
Третій та останній крок – почати впорядковувати елементи списку в порядку їхньої важливості. Trello робить це дуже просто, тому що ви можете просто перетягувати кожну картку (тобто кожен елемент списку) і переставляти їх у міру потреби.

Краще розташувати їх від найважливішого до найменш важливого.

1.Лого – дуже важливо, тому що одержувачі повинні миттєво знати, від кого надійшов лист.
2.Номер телефону – дуже важливо, тому що це наш кращий і найпростіший спосіб зв'язку для будь-яких питань/запитів.
3. URL-адреса веб-сайту – важливо, оскільки для одержувачів, які не хочуть дзвонити нам, відвідування нашого веб-сайту є наступним портом заходу.
4. Повна назва компанії – дуже важлива, оскільки це ще більше підтверджує, від кого лист.
5. Зареєстрований офіс – дещо важливе для одержувачів, які хочуть відвідати нас особисто або відповісти на наш лист поштою.
6. Реєстраційний номер компанії не має великого значення, але він зміцнює уявлення про те, що ми є законною, юридично зареєстрованою компанією (якою ми і є).
7.ІПН – не особливо важливий, але допомагає зміцнити довіру до нашої компанії.
8. Місце реєстрації – не має великого значення, але є обов'язковою вимогою закону.
Усі останні п'ять є юридичними вимогами, тому, хоч би якими незначними вони здавалися, їх необхідно включити.

Тепер, коли ви розглянули інформаційну структуру та ієрархію вашого фірмового бланка, настав час зосередитись на більш візуальних аспектах. Перед тим, як перейти безпосередньо до процесу проектування, важливо визначити список правил, які допоможуть зберегти ваш дизайн відповідно до бренду. Оскільки фірмові бланки, як правило, досить прості, це насправді досить простий процес, який зводиться до двох основних аспектів дизайну: кольору та друкарні.

Цвет
Вы заметите на изображении выше, что каждый аспект бренда человека использует одну и ту же цветовую схему.

Это должно относиться и к вашему фирменному бланку.

Если у вас уже есть цветовая палитра для вашей компании (например, та, что выше), вам не нужно ничего делать, кроме как придерживаться ее.

Если, с другой стороны, вы не уверены в своей цветовой схеме (возможно, ваш графический дизайнер никогда не пересылал вам палитру!), вот изящный трюк для получения цветовой схемы из вашего логотипа:

Вставьте свой логотип в Photoshop (или подобное приложение) следующим образом:

Затем перейдите в «Фильтр» > «Пикселизация» > «Мозаика»:

Выберите размер ячейки около 50, и вы получите что-то вроде этого:

Вот и все: цветовая палитра, которую вы можете использовать для фирменного бланка.

На изображении видно, что в нашей цветовой палитре в основном есть синий, белый и черный цвета, поэтому мы будем придерживаться этих цветов для нашего фирменного бланка.

Типография (например, шрифты)

Типографика — это еще один аспект, который необходимо учитывать при разработке фирменного бланка. Как правило, большинство брендов используют только 2–3 шрифта (все, что больше, выглядит загроможденным), поэтому вам просто нужно выяснить, какую типографику использует ваш бренд, и придерживаться ее при разработке фирменного бланка. Если вы не уверены, самый простой способ узнать это — спросить своего графического дизайнера.

В противном случае вы можете использовать этот изящный трюк, чтобы определить вашу типографику на вашем веб-сайте:

Установите расширение «WhatFont» для Google Chrome .

Это установит букмарклет в ваш браузер (обведен кружком на изображении выше). Теперь все, что вам нужно сделать, это перейти на свой веб-сайт, щелкнуть букмарклет, а затем щелкнуть любой шрифт. Затем он точно скажет вам, какой шрифт используется.

Запишите шрифты, которые в основном используются на вашем сайте, и все готово.

Теперь, когда вы определились с цветовой схемой и типографикой, будет легко убедиться, что ваш фирменный бланк соответствует бренду.

Дизайн фирменного бланка
Наконец-то пришло время для веселой части: собственно дизайна фирменного бланка. Как отмечалось в начале этого руководства, мы будем разрабатывать фирменный бланк в качестве примера, но вы можете создать свой фирменный бланк на основе вашей личной информации, полученной на предыдущих шагах.

Давайте начнем:

Выбор приложения (Photoshop, InDesign, Illustrator) Первый шаг — выбрать приложение, которое вы будете использовать для создания дизайна.

Понятно, что наиболее очевидными здесь являются три варианта: Photoshop , InDesign и Illustrator .

Вам решать, какое приложение вы используете, но, по нашему мнению, Adobe Illustrator или InDesign, возможно, являются лучшими вариантами для дизайна фирменных бланков благодаря их встроенной поддержке выпуска за обрез, обрезки и т. д.

Photoshop немного сложнее настроить, так как поддержка этих аспектов ограничена, но вы можете увидеть, как настроить выход за обрез/обрезку Photoshop в этом посте.

Настройка печати (DPI, CMYK и т. д.)
Далее вам нужно фактически настроить документ для печати. Самый простой способ сделать это — использовать шаблоны, которые предлагает почти каждая типография (включая нас).

Это создаст документ в выбранном вами приложении, который на 100% готов к работе. Он будет настроен для обрезки/обрезки, а также будет иметь правильные размеры.

Если это невозможно (или если вы предпочитаете настраивать все самостоятельно), вам просто нужно убедиться, что ваш документ настроен следующим образом:

Размер A4 (210 мм x 297 мм) + 3 мм за обрез с каждой стороны (это дает общий размер: 216 мм x 303 мм)
Учитывайте область обрезки 3–5 мм внутри области выпуска за обрез (руководства по настройке помогут в этом, если это необходимо — вот как )
Цветовой режим CMYK (не RGB)
Разрешение 300 PPI/DPI (для большинства типографий)
Вот пример правильной настройки в Photoshop:

Это аналогичный процесс в Adobe Illustrator и InDesign. Кроме того, в этих приложениях еще проще настроить области выпуска за обрез.

Получить эскиз
Прежде чем приступить к дизайну в цифровом формате, стоит сделать грубый набросок того, как будет выглядеть ваш фирменный бланк и где будет располагаться каждая часть информации.

Для этого все, что вам нужно сделать, это взять список вещей, которые нужно включить, с доски Trello и набросать примерный дизайн (убедившись, что вы включили все элементы).

Примечание. Обязательно набросайте бланк вашего бланка примерно в соответствии с информационной иерархией, которую вы определили ранее.

Не волнуйтесь, если это выглядит немного грубо и торопливо, вам просто нужно общее представление о макете, чтобы вы могли перейти к следующему шагу.

Организация вашей информации
Теперь, когда у вас есть готовый набросок, пришло время приступить к переводу этого беспорядочного наброска в правильный дизайн фирменного бланка.

Для этого начните с размещения информации на бланке.

Помните, что при этом вам нужно помнить о своей иерархии, поэтому используйте разные размеры и вес шрифта, чтобы создать ощущение порядка и иерархии вашей информации.

Как видите, в информации присутствует иерархия, которая соответствует тому, как мы расположили наши элементы в Trello.

Логотип крупный, как и номер телефона. Затем адрес веб-сайта немного меньше, а остальная информация еще меньше (хотя даже здесь для создания иерархии использовался жирный текст).

Вы также заметите, что все написано шрифтом Arial (это то, что мы обнаружили ранее в руководстве), чтобы гарантировать соответствие дизайна фирменному стилю.

Добавление цвета + элементов бренда
Все, что осталось сделать сейчас, это добавить столь необходимый цвет и любые дополнительные элементы бренда на фирменный бланк.

Ми збираємося використовувати синій колір, який ми виявили раніше в посібнику, створивши палітру кольорів з нашого логотипу.

На цьому етапі ви можете додати будь-які інші елементи бренду, такі як: талісмани, зображення, візерунки і т.д.

Тепер все, що залишилося зробити, це зберегти бланк та надіслати його на друк!

Остання порада, яку ми хотіли б дати, полягає в тому, що коли справа доходить до дизайну фірмового бланка , ви завжди повинні переконатися, що в ньому достатньо вільного місця. Зрештою весь зміст фірмового бланка полягає в тому, щоб зберігати вміст листа, тому вам потрібно переконатися, що для нього є місце.

Тому робіть речі простими, мінімалістичними і не додавайте безладу!

Как создать идеальный флаер

disigner — Sun, 04 Sep 2022 17:32:41 GMT

Для більшості підприємств листівки є незамінним маркетинговим матеріалом, і вони часто відіграють життєво важливу роль, коли йдеться про привернення уваги до події, продукту чи послуги. Якщо ви хочете створити ідеальний флаєр для свого бізнесу (або від імені клієнта), то може бути важко зрозуміти, з чого почати. Якщо ви не досвідчений дизайнер флаєрів, дуже легко випустити з уваги надзвичайно важливі фактори дизайну . Найкращі листівки здатні швидко та ефективно передати ваше повідомлення; вони роблять це за рахунок включення відповідних привабливих зображень та переконливого письменного контенту, що потрапляє прямо в точку.Справа в тому, що збалансувати візуальний та писемний контент на флаєрі може бути складно, і надзвичайно важливо, щоб один елемент не переважав над іншим.

Важливо пам'ятати, що якими б переконливими були ваші слова, поганий візуальний контент може розбавити ваше повідомлення і помешкати людям зрозуміти вас. Так само листівки, які виглядають чудово, але не містять якісного письменного контенту, можуть бути неймовірно відразливими і здаватися вкрай непрофесійними. Коли слова, графіка та зображення відповідають чудовому стандарту і використовують той самий тон, результати вашого флаєра можуть бути фантастичними, і вони також можуть мати чудовий ефект, коли йдеться про розвиток взаємодії з вашим брендом.

Наслідуючи наведені нижче кроки, ви можете розраховувати на ширше поширення того, що просуваєте. Читайте далі, щоб дізнатися, як створити ідеальний флаєр , який відповідає вашим потребам та вимогам.

1 - Розберіться зі своїм повідомленням

Дуже важливо знати, що ви намагаєтесь сказати своїй аудиторії. Ви рекламуєте захід, послугу, запуск продукту, пропозицію тощо? Ви повинні знати це, перш ніж почати щось ще.

Важливо не лише ваше повідомлення, а й те, як воно сформульоване. Якщо ви рекламуєте продукт, послугу чи захід, схожі на те, що пропонують ваші конкуренти, ваш флаєр повинен переконати вашу цільову аудиторію в тому, що вони мають обрати саме вас, а не інших. Ось чому так важливо, щоб ваші повідомлення/фразування були правильними.

Характер вашої аудиторії повинен визначати, що є ваше повідомлення і як воно передається. Наприклад, якщо ви орієнтуєтеся на яскраву, молоду аудиторію, вам буде корисно вибрати яскраві, захоплюючі слова, що випромінюють енергію. Візьмемо, наприклад, флаєр вище, у ньому використовують такі слова, як фьюжн і джем, але сенс залишається ясним; це реклама події/вечірки.

Якщо ви орієнтуєтеся на старше покоління за допомогою свого флаєра (або, можливо, просто на більш проникливу публику), більш стриманий підхід буде корисним. Загальний тон має бути стриманішим чи «розумнішим», проте слова повинні залишатися переконливими.

Візьмемо, наприклад, листівку про парусний спорт кунг-фу. Дизайн дуже сучасний, але водночас універсальний. Його послання дуже ясне, і хоча кількість слів, що використовуються мінімально, воно не залишає місця для плутанини.

Щоб отримати уявлення про те, як донести своє повідомлення, ви можете детально вивчити інші рекламні матеріали, які використовують компанії, які також переслідують вашу цільову аудиторію. Як ви вважаєте, що працює? Як вони формулюють своє повідомлення? Яку мову вони використовують?

Також розумно використовувати такі терміни, як «ви» та «ваш», оскільки це робить ваше повідомлення більш особистим та допомагає вашій аудиторії відчувати, що з ними розмовляють безпосередньо.

2 - Спростіть вашу інформацію

Яким би не було обране вами повідомлення, фактична інформація, подана на вашому флаєрі, має бути простою та прямолінійною. Ваша аудиторія повинна бути в змозі зрозуміти, хто ви, що ви робите і яке повідомлення ви передаєте протягом декількох секунд після того, як ви візьмете ваш флаєр. Зараз не час для багатослівних прикладів прози (залишіть це для брошур чи інших докладніших форм маркетингових матеріалів).

Ви повинні спробувати викласти своє повідомлення якнайкоротше і прямо. Один із способів зробити це – використовувати маркери та короткі заголовки. Наприклад, листівка використовує маркери (хто, де, коли тощо), щоб не ускладнювати завдання.

Ви також повинні переконатися, що увага відразу ж привернена до найважливішої інформації, такої як ваша флагманська рекламна пропозиція (або ще щось, що може бути вашим основним повідомленням). Ви можете зробити це, використовуючи яскраві кольори, жирний/великий текст тощо (докладніше про це пізніше).

У флаєрів зазвичай є всього кілька секунд, щоб привернути увагу, тому те, що ви намагаєтеся зробити, має бути негайно сприйнято вашою аудиторією. Важливо пам'ятати це.

3 – Використовуйте великі високоякісні зображення

Іноді зображення можуть сказати набагато більше ніж текст. Великі зображення можуть привернути увагу здалеку та продемонструвати ваші переваги навіть без необхідності читання будь-якого контенту. Через це зображення, які чітко передають, хто ви і чим займаєтеся, може бути на вагу золота.

Під час розробки флаєра майже завжди варто використовувати великі зображення. Однак важливо, щоб самі зображення були найвищою якістю. Якщо можливо, ви можете захотіти, щоб зображення були зняті вам професійно (але це може бути дорого).

Ви можете побачити фантастичний приклад використання великих високоякісних зображень у флаєрі. Цей флаєр рекламує вечірку на відкритому повітрі, і, як ви можете побачити, текстовий зміст досить мінімальний. Це тому, що зображення робить всю роботу за вас. Це дає вам краще візуальне уявлення про те, на що буде схожа подія, ніж слова. Крім того, це гарантує, що флаєр буде надзвичайно привабливим.

Великі зображення також можуть бути точкою фокусування для вашого флаєра, як показано на досить яскравому японському флаєрі вище. Фотографія посередині привертає вашу увагу.

Не намагайтеся розтягувати зображення з низькою роздільною здатністю, щоб збільшити їх, оскільки це просто зробити їх зернистими чи пікселізованими. Погано зроблені або зернисті зображення можуть викликати миттєві асоціації з чимось неякісним і навряд чи спонукають ваших потенційних клієнтів захотіти мати з вами справу.

В той час, як деякі листівки насправді лунають вручну одержувачам, інші часто залишають в офісах і магазинах, щоб люди могли забрати їх самі. Привабливі, чіткі зображення, які можна побачити здалеку, можуть бути дуже ефективними для спонукання людей підійти до флаєра, щоб дізнатися більше.

4 - Упевніться, що ваш заголовок великий і жирний

Заголовок, що привертає увагу, є обов'язковим, коли праворуч доходити до розробки відмінного флаєра. Ви повинні ретельно підбирати слова, щоб переконатися, що вони мають потрібне вплив. Чим менше, тим краще, коли справа доходить до заголовків, тому ваше повідомлення має бути чітким, коротким та недвозначним. Ви повинні спробувати сказати те, що вам потрібно сказати якнайменше слів.

Ця тактика часто використовують у газетних заголовках (особливо у бульварній пресі). Вони зазвичай містять не більше кількох слів і часто використовують такі прийоми, як алітерація, щоб донести своє повідомлення надзвичайно простим, але виразним способом.

Заголовок вашої листівки має бути газетним, щоб перехожі відчували себе заінтригованими та нездатними встояти перед соблазном дізнатися більше. Довгі заголовки із надто великою кількістю слів можуть послабити ваше повідомлення та запутати ваших потенційних клієнтів.

Хороший спосіб залучити людей — поставити запитання. Це запитує: "Ви думаєте про новий будинок?" Якщо відповідь так, це, ймовірно, порушить вашу цікавість, і ви, ймовірно, будете читати далі. Ще одна листівка із гарним простим заголовком від Поетичного суспільства. Заголовок сміливий, простий і не залишає двозначності щодо того, що просувається. Кольори також ідеально поєднуються з кольорами, вибраними для фону, що робить їх неймовірно контрастними. Здається, що слова неможливо ігнорувати (докладніше про колір пізніше).

Варто пам'ятати, що ваш флаєр може боротися за увагу з іншими флаєрами, і довгий розтягнутий заголовок, який нелегко прочитати здалеку, може залишити ваш флаєр непоміченим. Безумовно, варто витратити якнайбільше години на перестановку заголовка, поки ви не придумаєте щось таке ясне, коротке, потужне та упевнене, наскільки це можливо.

5 - Розділіть інформацію на розділи / абзаці

Хоча чим менше, тим краще, коли йдеться про зміст, обов'язково має бути деяка письмова інформація, яку ви просто не можете не включити до свого флаєра. Можливо, вам потрібно детальніше розповісти про послуги, на які натякає ваш основний заголовок, або, можливо, у вас є контактні дані для відображення.

Щоб включити листову інформацію найбільш ефективним та лаконічним способом, ви можете розділити її на розділи чи абзаци, які легко читати та розуміти. Великі та непотрібні розділи письменного матеріалу навряд чи будуть прочитані до кінця, тому вам слід вирішити, яка інформація просто має бути вказана у вашому флаєрі, а яка може бути опущена. Будьте жорстокі за вашим редагуванням.

Як правило, якщо ви вирішите вибрати двосторонній флаєр, доцільно відправити більшу частину вашого листового контенту в кінці, де ви зможете детальніше пояснити свої послуги, а ключові моменти, які вам необхідно зробити, будуть викладені на початку. Якщо ви подивитеся на зворотний бік флаєра, ви побачите, що інформація чітко розділена на абзаци/розділи, що полегшує читання та розуміння змісту.

У той же час передня частина флаєра залишається простою з великим жирним заголовком (див. попередній пункт) і всього парою фрагментів іншої важливої інформації.

Поділ вашої інформації на шматки спростити сприйняття та забезпечити правильне розуміння основних моментів вашого повідомлення. Флаєри мають бути якомога легшими для читання, тому маркери та короткі списки є такими потужними варіантами. Контактна інформація зазвичай друкується внизу листівки, незалежно від того, чи ви хочете друкувати її на одній або обох сторонах.

Якщо хтось вирішує перевернути ваш флаєр, це зазвичай означає, що лицева сторона викликала у них бажання дізнатися більше про ваші послуги, тому не стесняйтесь заглиблюватися в подробиці на звороті, зберігаючи при цьому простоту та легкість читання. Як ви можете.

6. Зберігайте простоту типографіки

Бути розумним з типографікою має вирішальне значення, і розумний вибір шрифтів може означати різницю між тим, що ваші флаєри будуть прочитані або відкинуті миттєво.

Шрифти використовують, щоб передати певні емоції чи викликати асоціації, такі як мужність, жіночність, авторитет, веселощі, зрілість чи юнацька яскравість. Важливо, щоб ваші шрифти легко читалися, і вам слід повністю уникнути складних шрифтів, що важко піддаються розшифровці, які можуть скомпрометувати ваше повідомлення.

Ви можете побачити, що основний шрифт може бути досить стильним і модним, але він трохи важко читаємо і виглядає трохи дилетантськи.

Більшість дизайнерів намагаються не використовувати більше двох різних шрифтів на флаєрі, тому це гарне практичне правило. Можна використовувати кілька шрифтів, але потрібно багато важкої роботи, щоб переконатися, що вони взаємодіють узгоджено.

Розмір шрифту також важливий. Ми вже обговорювали важливість великих, жирних заголовків, але й інша письменна інформація також має бути досить великою, щоб її можна було легко прочитати. Чим менше слів ви використовуєте, тим більшим може стати ваш шрифт, і ваш флаєр не буде виглядати грязним і захаращеним.

Можна використовувати лише один шрифт, як це зроблено на флаєрі. Він використовує різні розміри шрифту для створення ієрархії інформації.

Пам'ятайте, що не всі шрифти, які можуть привернути вашу увагу при перегляді в цифровому форматі, можуть добре виглядати на папері, тому якщо ви тільки починаєте у світі створення флаєрів, можливо, буде розумно перестрахуватися. Пошукові системи можуть бути неймовірно корисні, коли праворуч доходити до визначення найбільш відповідного типу шрифту для певного типу бізнесу або продукту.

Якщо ви сумніваєтеся, краще дотримуватися чогось перевіреного та универсального. Нові шрифти можуть бути забавними, але якщо ви не керуєте дитячим садком чи цирком, вони, як правило, не є синонімом якості чи цілісності.

7. Використовуйте колір у своїх інтересах

Вибір правильної кольорової схеми для вашого флаєра – це те, що ніколи не слід забувати, оскільки колір може визначати весь тон вашого друкованого матеріалу. Характер вашого бізнесу знову є неймовірно важливим фактором, який слід враховувати, коли йдеться про колір. У той час як яскраві основні кольори завжди подобаються молодим і безтурботним, люди похилого віку можуть визнати їх кричущими.

Якщо ви хочете викликати почуття витонченості та класу, ви можете вибрати кремову або навіть просту чорно-білу схему кольору, можливо компенсовану насиченим кольором зображення. Якщо у вас вже є логотип, ви можете розглянути можливість використання кольорів, які є в ньому, для вашої кольорової схеми або, принаймні, вибрати кольори, які доповнюють його.

Якщо у вас є зображення, які ви готові використовувати, ви можете розглянути їх, щоб вибрати кольори, які можуть бути посилені загальною схемою кольору вашого флаєра. Найкраще вибрати два чи три насичені кольори, щоб усе було просто сфокусовано.

Ви також можете використовувати яскраві кольори у своїх інтересах, щоб ваш флаєр виділявся з толпи, як це робить зображення Shop Spotlight.

8. Попросіть одержувача зробити щось

Майже, напевно, мета вашого флаєра — спонукати ваших потенційних клієнтів виконати певну дію. Це може бути будь-що, наприклад, скористатися спеціальним пропозицією, відвідати захід або приєднатися до схеми, яку ви використовуєте. Буквальна вказівка вашим потенційним клієнтам або покупцям щось зробити може здатися очевидним кроком, але багато людей не роблять цього і в результаті втрачають свій бізнес.

«Заклик до дії» - це залишковий запит або інструкція, що нагадує покупцю про те, що потрібно зробити кроки, до яких його підштовхує решта флаєра.

Приклади CTA можуть включати такі фрази, як «чому не зв'язатися сьогодні?», «Подзвоніть, щоб дізнатися більше» або «зареєструйтесь зараз». зазвичай розміщуються у нижній частині вашого дизайну.

Ціль вашого заклику до дії — гарантувати, що вашому повідомленню буде надана остання можливість потрапити до мети. Ви можете надрукувати його великим жирним шрифтом або навіть використовувати червоний/яскравий шрифт, щоб надати йому додаткової ваги.

Листівка не марнує годину, коли праворуч доходити до заклику до дії. Мало того, що центр має великий заклик до дії, внизу є додатковий заклик до дії, щоб повідомлення не загубилося.

9 – Уникайте великої кількості маленьких зображень

Розмір зображення неймовірно важливий. Ви не хочете, щоб ваша аудиторія мружилася, намагаючись зрозуміти, що насправді зображено на картинці. Таким чином, коли праворуч доходити до вибору зображень, розумно використовувати підхід «менше означає більше».

Занадто багато маленьких зображень також може призвести до плутанини та безладдя, але одне або два зображення великого розміру можуть бути неймовірно ефективними для надання ваших послуг простим, але потужним способом. Якщо у вас є більше зображень, якими ви хочете поділитися з громадськістю, ви можете натомість використовувати їх на своєму веб-сайті або у великих друкованих рекламних матеріалах.

У флаєрі для ресторану в Дубаї використовують лише одне просте яскраве зображення, щоб спонукати потенційних гостей до подальшого вивчення. Це виглядає фантастично, оскільки зображення велике і дуже високої якості.

Як роздрукувати флаєр
Тепер, коли ви взялися за основну частину процесу проектування, потрібно знати, як роздрукувати флаєр.

Саме тут часто припускаються типові помилки навіть найдосвідченіші поліграфісти. Нижче наведено кілька ключових аспектів, на яких вам потрібно зосередитися, щоб ваш друкарський флаєр виглядав саме так, як ви задумали.

1 Правильно налаштуйте файл

Більшість поліграфічних компаній мають певні вимоги до того, як ви налаштуєте свій файл. Неважливо, чи використовуєте ви Photoshop, InDesign, Illustrator або будь-який інший додаток для дизайну, ви повинні дотримуватися цих вимог, щоб друкований флаєр вийшов саме таким, як ви очікували.

Одна річ, яку вимагатимуть майже всі поліграфічні компанії, - це правильне настроювання випуску за обріз та обрізки. По суті, обріз та обрізка гарантують, що навіть з невеликою помилкою ваш флаєр все одно буде таким, як задумано після друку.

Потрібні як обріз, так і обрізка по 3 мм шкірна (всього 6 мм). Для випуску під обріз 3 мм ви повинні переконатися, що фон вашого флаєра виходить за межі лінії обрізки на 3 мм по всьому периметру флаєра. Що стосується обрізки, необхідно переконатися, що весь текст та будь-які важливі зображення знаходяться в межах 3 мм від лінії обрізки. Це робиться для того, щоб жодний важливий контент не був обрізаний у процесі обрізки.

2 - Перетворення на CMYK

Також майже всі професійні поліграфічні компанії використовують процес друку CMYK, а не RGB. Тому вам необхідно перетворити дизайн вашого флаєра з RGB на CMYK, перш ніж відправляти його на вибраний вами принтер.

Це потрібно, якщо ви використовуєте Photoshop, оскільки дизайн за замовчуванням створюється RGB. З іншого боку, якщо ви використовуєте Adobe Illustrator, ваш дизайн може бути у кольоровому форматі CMYK. Однак, якщо ви використовуєте зображення високої якості у своєму дизайні флаєра, можливо, їх також потрібно перетворити.

Щоб дізнатися більше про CMYK та RGB, ознайомтесь з посібником, в якому детально описано весь процес.
Якщо ви прочитали більшу частину цього посібника, то ви, сподіваюся, відчуєте собі впевненіше при розробці флаєра для свого бізнесу (або для вашого клієнта). Очевидно, що творчий процес, як і раніше, багато в чому залежить від вас, і хоча цей пост служить відмінним керівництвом для вашого проекту, ніщо не замінити гострого погляду на дизайн.

Слід також зазначити, що не слід брати до уваги кожний пункт цього керівництва; все залежить від вашого конкретного проекту. Наприклад, є кілька чудових дизайнів флаєрів, у яких використовують безліч різних типів друкарні. Є також кілька відмінних чорно-білих флаєрів (загалом безбарвних), які чудово працюють, та флаєри, в яких абсолютно не використовуються фотографічні зображення.

Однак здебільшого дизайн вашого флаєра повинен відповідати основним пунктам, викладеним у цьому посібнику . У вас має бути чіткий заголовок, прості чіткі абзаци тексту, заклик до дії та, найголовніше, чітке повідомлення.

Отзывчивый и адаптивный дизайн: основные отличия и когда что использовать

disigner — Mon, 18 Jul 2022 17:16:54 GMT

Цифровой мир продолжает развиваться, поскольку гонка за созданием отличных пользовательских интерфейсов идет по наростающей. Наряду с предоставлением хорошего продукта и различных функций решающее значение имеет невероятный пользовательский опыт.

По мере того, как размеры экранов устройств меняются, дизайнерам важно найти возможный способ потребления информации.

Пока вы ищете эффективные стратегии, соответствующие устройствам, мы решили углубиться в два наиболее широко используемых подхода к проектированию. Адаптивный дизайн использует один макет и настраивает содержимое, навигацию и другие элементы страницы в соответствии с экраном пользователя. Это делается с помощью одного макета, чтобы вписаться в экран. Этот подход зависит от размера браузера.

Когда сайт обнаруживает доступное место, он выбирает наиболее подходящий макет для экрана.

Адаптивный дизайн построен на гибкой сетке, поэтому независимо от вашего устройства элементы макета останутся неизменными, выстроившись в сетке. Вместо того, чтобы создавать все, например контент и дизайн, с нуля, этот подход также позволяет дизайнерам работать с шаблоном.

Системы управления контентом, предлагают шаблоны веб-страниц, которые помогают дизайнерам создавать адаптивный дизайн веб-сайта.

Google рекомендовал адаптивный дизайн, делая его выбором тех, кто создает новые веб-сайты.

Различные размеры экрана, используемые в адаптивном дизайне, называются точками останова.

Когда предполагается, что дизайн будет принят на трех устройствах, это три точки останова, которые представляют, как будет реагировать дизайн.

Адаптивный дизайн пользовательского интерфейса использует медиа-запросы для целевых точек останова. Эти точки останова могут масштабировать текст, оборачивать изображения и настраивать макет, чтобы он соответствовал нескольким макетам.

Помимо вышеперечисленных функций, алгоритм Google также распознает веб-сайты, удобные для мобильных устройств, которые могут помочь с высоким рейтингом.

Плюсы

Процесс проектирования требует меньше времени
Отзывчивый дизайн создает последовательность
Оптимизирован для SEO
Проще и требует меньше усилий для реализации
Единообразие и цельность для хорошего UX
Различные шаблоны на выбор
Меньше задач обслуживания
Избегает чрезмерных расходов
Минусы

Веб-сайты могут иметь более длительное время загрузки
Время загрузки также может зависеть от типа устройства.
Меньше контроля над тем, как выглядит страница при изменении ее размера.
Сложности с интеграцией рекламы
Когда идеально использовать адаптивный дизайн?
Адаптивный дизайн подходит для:

Малые и средние фирмы, которым необходимо отполировать свой существующий веб-сайт.
Новые предприятия, которым необходимо создавать веб-сайты с нуля.
Для сферы услуг, потому что их веб-сайты в основном состоят из текста и изображений.

Что такое адаптивный дизайн?
Адаптивный дизайн использует несколько размеров фиксированного макета. Он адаптируется к ширине браузера в определенных точках.

Адаптивный дизайн изменяет конфигурацию элементов дизайна независимо от устройств, на которых он просматривается. Различные фиксированные макеты создаются для адаптации к экрану пользователя.

Веб-сайт заинтересован в том, чтобы быть определенной ширины. Адаптивные сайты используют различные фиксированные дизайны, которые автоматически появляются на соответствующих экранах дисплея. Следовательно, изменение размера браузера не влияет на макет.

Адаптивный веб-дизайн создан для шести наиболее распространенных размеров экрана.

Адаптивный дизайн веб-сайта определяет размер экрана, а затем выбирает статический макет из библиотеки вариантов. Однако создание нескольких вариантов ширины одного и того же веб-сайта может быть утомительным для дизайнеров.

Адаптивный дизайн веб-сайта также может определять, какие варианты просмотра и разрешения работают лучше. Вы можете сэкономить время, деньги и усилия, следя за тем, что работает хорошо.

Плюсы

Обнаруживает устройство пользователя и адаптирует используемый шаблон к экрану пользователя.
Позволяет лучше контролировать дизайн и другие элементы.
Результаты за меньшее время используются для адаптации каждого макета для каждого устройства.
Загружает страницу с большей скоростью.
Мобильные устройства могут определять окружение пользователя.
Они адаптируются к ситуативным потребностям и возможностям пользователей.
Таргетинг на каждого пользователя.
Оптимизирован для рекламы.
Минусы

Трудоемкость создания отдельных страниц.
Сложно поддерживать.
Требуется больше членов команды, что делает его дорогим.
Вам необходимо обновлять свой код всякий раз, когда выпускается новое устройство.
Когда использовать адаптивный дизайн?
Адаптивный дизайн лучше всего подходит для:

Существующие сложные веб-сайты, которым нужна мобильная версия
Веб-сайты, зависящие от скорости
Целевой опыт - может адаптироваться к местоположению, скорости и подключению
Фирмы, которые нуждаются в большем контроле Адаптивные и отзывчивые факторы, которые следует учитывать
С громоздких десктопов информация теперь потребляется на различных устройствах. Это приводит к необходимости проверки того, насколько эффективно информация взаимодействует с устройством.

Поскольку контекст существенно влияет на дизайнерские решения, для дизайнеров становится все более важным создание последовательного взаимодействия с пользователем.

Независимо от того, какую технику вы используете, учет интереса вашего пользователя является основным фактором. Проведение опроса или исследования может дать вам представление об их привычках и предпочтениях. Как только вы узнаете свою аудиторию и устройства, которые они используют, вам будет легче разработать соответствующие макеты.

Эти сведения также можно собрать с помощью Google Analytics, тестирования обеспечения качества (QA) или базового тестирования фокус-группы до, во время и после запуска продукта. Это может помочь вам узнать точный аспект, который нуждается в улучшении.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это устройства, которые использует ваша аудитория. Различные инструменты можно использовать для разных целей, например, планшет для просмотра контента, а рабочий стол — для детализированных рабочих процессов. Определение того, какие инструменты в основном использует ваша аудитория, также может помочь вам выбрать один из двух.

Делайте заметки, если вы работаете над новым или существующим сайтом, так как проверка ваших результатов также может помочь определить, какой подход поможет лучше всего.

Помните об ограничениях проекта, таких как сроки проекта, финансовые и человеческие ресурсы и т. д. Точный и подробный план действий может помочь эффективно завершить проект.

Ожидаемые функциональные возможности устройства также могут иметь большое значение для обеспечения точного пользовательского интерфейса .

Помимо других устройств, этот процесс аналогичен и мобильным телефонам. 47% потребителей ожидают, что веб-страница загрузится за 2 секунды или меньше. Например, мобильные устройства могут использовать такие функции, как биометрический идентификатор GPS, сканирование банковских карт и считывание QR-кода, которые могут значительно улучшить UX.

Вот еще некоторые особенности, которые вы должны учитывать:

Жесты
Такие параметры, как сжатие, масштабирование или перемещение изображений, могут помочь вам завершить подход к дизайну веб-сайта. Выполнение этих функций помогает обеспечить бесперебойную работу пользователей .

Например, скольжение по длинному списку может быть не самым разумным выбором на планшете или мобильном телефоне. Элементы пользовательского интерфейса также должны быть удобного размера и иметь возможность нажимать на них для превосходного взаимодействия с пользователем. Неспособность предоставить то же самое может привести к разочарованию.

Иерархия макета
Окно браузера посетителя сайта определяет иерархию макета.

Ключевое сообщение должно выделяться как видное, что делает важным выделение жизненно важной функции страницы. Дизайнеры также должны обратить внимание на рекламные функции, такие как призыв к действию, заметный на всех страницах.

Навигация
Обеспечение согласованности в клиентском опыте приводит к ясности, которая может помочь в более простой навигации.

Существует множество повторно используемых шаблонов проектирования, которыми могут воспользоваться дизайнеры. Поскольку универсального подхода не существует, вы должны тщательно продумать, какой дизайн будет соответствовать вашим требованиям.

Чтобы обеспечить плавную навигацию, дизайнеры должны тщательно протестировать, прежде чем вносить существенные изменения.

Поскольку модели взаимодействия различаются между устройствами, шаблоны проектирования могут помочь преобразовать навигацию между интерфейсами для обеспечения согласованности.

Использование одинаковых шаблонов на всем веб-сайте сделает использование вашего продукта более удобным для пользователей.

Вкладки
Вкладки в основном используются на мобильных телефонах и их можно найти в верхней или нижней части мобильных экранов. Горизонтальное пространство имеет больший приоритет, так как может поместиться только определенное количество вкладок.

Элемент навигации и интервалы можно использовать с умом для отображения подробных меню, не вызывая у пользователя усталости от экрана.

Отзывчивый и адаптивный — ключевые отличия
Адаптивный дизайн в основном работает с бесконечным количеством размеров. Адаптивный дизайн также имеет тенденцию лучше работать с SEO, поскольку поисковые системы больше внимания уделяют сайтам, удобным для мобильных устройств.

Ответственный дизайн веб-сайта предпочтительнее, когда веб-сайт создается с нуля и содержит несколько страниц.

С другой стороны, адаптивный дизайн идеально подходит для усовершенствований и редизайна веб-сайтов, поскольку эти задачи не требуют капитального ремонта. Они также загружаются быстрее, поскольку доставляют только необходимый код для загрузки страницы.

Дизайн ответа относительно проще на бэкэнде, требуя от дизайнеров меньше работы.

Отзывчивый против адаптивного веб-дизайна — выводы
Веб-сайт компании является императивным средством, которое говорит с вашей аудиторией. Неудачный опыт может привести к упущенным возможностям и снижению рентабельности инвестиций. 88% онлайн-потребителей с меньшей вероятностью вернутся на сайт после неудачного опыта.

Согласование ваших пользовательских целей, стратегии контента и дизайна имеет решающее значение для сплоченного и последовательного взаимодействия с пользователем. И это делает ключевым взвешивание плюсов и минусов этих элементов, чтобы определить, какой из них может помочь с функциональным и бесшовным опытом.

Оба подхода к дизайну делают веб-страницы функциональными, последовательными и доступными. Однако их отличает гибкость, сложность и подходы.

Выбор платформы для вашего интернет-магазина

disigner — Wed, 19 Jan 2022 11:58:42 GMT

Одним из способов создать свой Интернет магазин, является, достаточно распространенный способ воспользоваться, так называемыми, конструкторами сайтов. Конструктора сайтов стали распространены и пользуются популярностью у определенной группы пользователей. Одним из таких конструкторов, причем самым долгоживущим, является конструктор сайтов Ucoz. Суть использования конструкторов сайтов для создания своего ресурса проста. Вы регистрируетесь на сайте конструктора, регистрируете свой домен или выбираете домен третьего уровня конструктора, получаете место на серверах конструктора, доступ к административной панели сайта и возможно, доступ к коду шаблона сайта. Далее работает по наполнению магазина товарами и управление им. Примеры лучших конструкторов сайтов для электронной онлайн коммерции, интернет-магазинов:

1.Ucoz

Конструктор Ucoz имеет более 400 шаблонов которые отлично отображаются на экранах компьютеров и мобильных устройств. Можно просто управлять ассортиментом, удобная форма загрузки товаров(неограниченное количество с любым видом вложений), управление ценами. Возможность отслеживание заказов, подробная статистика, удобная панель управления заказами и настраеваемый доступ. Настроить оплату можно при помощи самых популярных платежных систем. Имеет свой SEO-модуль для продвижения.

Плюсы: В отличие от других конструкторов, вы, через административную панель, имеете доступ к скрипту Ucoz и даже можете его править, в системе возможно резервное копирование и восстановление сайта в любое время, вместе с магазином вы получаете сайт, из которого можно использовать: блог статей, форум, и еще 11 модулей. На сайте Интернет магазина, у вас не будет рекламы, в системе есть встроенный модуль социальных сетей, есть простая возможность оптимизации магазина, без дополнительных модулей.

Минусы: ограничение в использовании дополнительных модулей

Цены: Базовый : 6$/месяц.

Магазин бизнес: 10 $/месяц

Бизнес-максимальный: 16$/месяц

Рекомендуется для: розничные продавцы с ограниченным бюджетом, для которых стоимость является главным приоритетом, начинающие компании электронной коммерции, которые хотят экспериментировать без риска

2.Shopify

Главная привлекательность конструктора Shopify заключается в том, что он быстрый, простой и удобный — разработан специально для начинающих и людей, которые предпочитают удобство и простоту, а не углубляться в программирование. Немногие конструкторы сайтов проще в использовании, чем Shopify.

Однако отсутствие сложности также является его недостатком. Shopify не так много возможностей настроек; конструктор сайта более-менее заполняет поля формы и выбирает изображения. Учитывая, что он предлагает только 60 шаблонов для своих пользователей, существует довольно много одинаковых и без уникальности, многие из них выглядят как шаблоны друг друга. Если вы хотите персонализировать свой сайт и по-настоящему выделиться, вам лучше выбрать одну из альтернатив Shopify .

Несмотря на ограниченные возможности дизайна, Shopify включает в себя все, что нужно интернет-магазину, например, функцию скидок, маркетинговые инструменты, такие как восстановление брошенной корзины, аналитику и интеграцию с продажами в социальных сетях. Функции, которые они сами не предлагают, вероятно, можно найти в их магазине приложений. Shopify компенсирует отсутствие выбора дизайна дополнительным выбором стратегии продаж.

Плюсы: очень удобный может запустить ваш сайт за считанные минуты, включает встроенные функции электронной коммерции, такие как возможности скидок и подарочных карт, отличный магазин приложений, неограниченное количество продуктов.

Минусы: мало места для настройки, комиссия за транзакции для шлюзов, кроме Shopify Payments

Цены: Базовый Shopify: $ 29 / месяц

Shopify: $ 79 / месяц

Расширенный Shopify: $ 299 / месяц

Рекомендуется для:

интернет-магазины, которые хотят больше сосредоточиться на стратегии продаж, а не на дизайне

новички в электронной коммерции, которым нужна удобная настройка

3. WooCommerce/WordPress

Вам нравится конструктор сайтов WordPress, но вам нужны возможности электронной коммерции? Плагин WooCommerce делает именно это — он добавляет оплату, списки продуктов, интеграцию с платежным шлюзом и все остальное, что вам нужно для эффективного ведения розничного онлайн-бизнеса.

Преимущества WooCommerce — это преимущества WordPress, а именно большая библиотека плагинов и еще большее сообщество поддержки других пользователей. Настоящая привлекательность заключается в том, что вы можете смешивать и сочетать плагины WordPress, чтобы создать уникальный магазин, который выглядит и работает именно так, как вы хотите, включая функции, никогда не предназначенные для электронной коммерции. А поскольку WordPress — это прежде всего платформа для ведения блогов, магазин WooCommerce может иметь первоклассный контент-маркетинг и SEO.

Хотя WooCommerce технически бесплатна, вам все равно придется платить за хостинг WordPress. Вдобавок ко всему, конструктор веб-сайтов WordPress требует некоторых азов в обучении, поэтому он не так удобен для пользователя, как другие конструкторы веб-сайтов для электронной коммерции. С другой стороны, вы всегда можете нанять дизайнера и разработчика WordPress, чтобы он создал его для вас.

Плюсы: большая библиотека плагинов WordPress с функциями не только для электронной коммерции, множество пользователей WordPress поддержка сообщества и устранение неполадок, возможности блога лучше всего подходят для контент-маркетинга и SEO, неограниченные списки продуктов

Минусы: не так удобен для пользователя, как другие конструкторы сайтов для электронной коммерции, плагины не бесплатны — они могут стать дорогими, если вы используете в большом количестве

Цены: технически бесплатно, но вы должны платить за хостинг WordPress и любые платные плагины, которые вы используете

Рекомендуется для поклонников WordPress

розничные продавцы, которые имеют конкретное видение своего сайта и считают, что другие создатели сайтов ограничивают ритейлеры, которые в значительной степени полагаются на контент-маркетинг

4. Wix

Wix относится к среднему уровню конструкторов веб-сайтов для электронной коммерции: достаточно функций настройки, чтобы создать сайт по-своему, но их не так много, чтобы их было трудно освоить. Этот подход, сочетающий в себе лучшее из двух миров, делает Wix одним из лучших конструкторов веб-сайтов для малого бизнеса .

Удобство использования подходит как для начинающих, так и для опытных создателей сайтов, благодаря комплексной системе перетаскивания и достаточному количеству опций для создания сайта по-своему. Вы также можете выбрать, следует ли начать с нуля или заполнить уже существующий шаблон, поэтому вы сами решаете, сколько времени потратить на настройку.

Недостатком Wix является то, что он предназначен не только для электронной коммерции — вы можете создать там любой сайт. Хотя это кажется хорошей вещью, для розничных продавцов это означает ограниченные возможности для таких функций, как обзоры продуктов и несколько валют, которые доступны только на более высокооплачиваемых уровнях.

Плюсы: идеальное сочетание персонализации и удобства, неограниченные списки продуктов,

неограниченная пропускная способность

Минусы: ограниченные возможности по сравнению с другими конструкторами сайтов для электронной коммерции, не специализированный для электронной коммерции

Цены: Базовый бизнес: 23 доллара в месяц.

Безлимитный бизнес: $27/месяц

Бизнес-VIP: $49/месяц

Рекомендуется для новички в дизайне, которые хотят научиться создавать интернет-магазин самостоятельно, опытные ритейлеры, которые хотят большей гибкости в том, как выглядит их сайт

5. GoDaddy

GoDaddy, самый новый в нашем списке конструкторов веб-сайтов для электронной коммерции, позволяет создавать веб-сайты в том же стиле, что и Wix или Squarespace. Вы можете выбрать шаблон для начала работы с множеством параметров настройки, чтобы настроить его по своему усмотрению.

GoDaddy предназначен для всех веб-сайтов, но, в отличие от Wix и Squarespace, предлагает только один план электронной коммерции. Это не обязательно плохо, учитывая, что он включает в себя все необходимое, например интеграцию различных шлюзов, возможности скидок и доступ к маркетинговым инструментам GoDaddy.

Одним из особых преимуществ GoDaddy является то, что ваш магазин легко подключить к другим торговым площадкам, таким как Amazon, eBay, Etsy и Walmart, в то время как другие конструкторы веб-сайтов для электронной коммерции обычно требуют дополнительных надстроек или не разрешают их вообще. Это делает GoDaddy разумным выбором, если вы планируете многоканальную стратегию.

Плюсы: хорошее сочетание настройки и удобства, неограниченные списки продуктов,

простая интеграция с такими торговыми площадками, как Amazon и eBay

Минусы: только один план позволяет использовать функции электронной коммерции,

не специализированный для электронной коммерции

Цены: План электронной коммерции: $ 24,99 / месяц

Рекомендуется для

ритейлеры с многоканальной стратегией продаж

люди, которым нравится удобство использования Wix или Squarespace, но не их шаблоны

6. Squarespace

Squarespace является близким конкурентом Wix, а теперь и GoDaddy, поскольку все три имеют один и тот же удобный интерфейс перетаскивания, который нравится начинающим создателям сайтов. Несмотря на то, что они могут быть похожими, у Squarespace есть свои уникальные отличия, которые могут понравиться одним пользователям, а других оттолкнуть.

В частности, Squarespace немного более продвинут, чем Wix и GoDaddy, что дает ему больше возможностей для обучения, но в обмен на несколько лучшие варианты дизайна. Squarespace также известен своими лучшими шаблонами и визуальными эффектами в целом, если вы хотите, чтобы сайт выглядел красиво и стильно.

Недостатком Squarespace является очень мало надстроек или плагинов. В то время как большинство других разработчиков веб-сайтов для электронной коммерции позволяют добавлять дополнительные функции, которых у них нет, с Squarespace вы в основном ограничены тем, что они предоставляют.

Плюсы: хорошее сочетание настройки и удобства, больше склоняясь к настройке, неограниченная пропускная способность, неограниченные списки продуктов

Минусы: небольшая возможность обучения, нет магазина приложений

Цены: Базовая коммерция: 26 долларов в месяц.

Продвинутая коммерция: 40 долларов в месяц.

Рекомендуется для розничные продавцы, которые уделяют первостепенное внимание дизайну и визуальным элементам сайта, но не имеют опыта использования более продвинутых платформ.

7. Weebly/Square онлайн

Weebly — это еще один конструктор веб-сайтов с функцией перетаскивания в том же стиле, что и Wix или Squarespace, со многими из тех же функций и таким же удобным интерфейсом для начинающих. Однако, что отличает Weebly/Square Online, так это то, что это один из самых дешевых конструкторов веб-сайтов для электронной коммерции, включая огромный бесплатный план.

Weebly/Square Online недавно обновили свои модели ценообразования, чтобы включить функции электронной коммерции в свои бесплатные и самые дешевые планы. Бесплатный план предлагает не только основы, но и неограниченное количество продуктов, купонов и подарочных карт, функции, за которые большинство других разработчиков веб-сайтов взимают дополнительную плату.

Однако не ожидайте слишком многого от недорогих планов — такие функции, как просмотр товаров и восстановление брошенной корзины, доступны только в плане производительности. Другим большим недостатком является то, что он поддерживает только три платежных шлюза (Square, Stripe и PayPal Express), что может не иметь большого значения, если только вы не ориентируетесь на группу клиентов, которая в подавляющем большинстве предпочитает другую.

Плюсы: экономичный — недорогие и бесплатные планы довольно щедры, достаточно функций, чтобы построить успешный магазин по дешевке, неограниченные списки продуктов

Минусы: некоторые важные функции, такие как обзоры товаров и интеграция с PayPal, доступны только в тарифных планах более высокого уровня, Square, Stripe и PayPal Express — это всего лишь шлюзы.

Цены: Бесплатный план

Личный: $ 6 / месяц

Профессионал: $12/месяц

Производительность: $26/месяц

8. Volusion

Volusion имеет аналогичный интерфейс с Shopify, где вы редактируете свою страницу, заполняя формы и загружая свои собственные изображения. Тем не менее, в Shopify он улучшает свои расширенные функции, такие как возможность оформления заказа на одной странице, которой нет в Shopify. В общем и целом, он предлагает простоту использования Shopify, но с несколькими более продвинутыми функциями.

Однако за эти дополнительные услуги приходится платить — в буквальном смысле. Volusion — один из самых дорогих конструкторов веб-сайтов для электронной коммерции с ограниченным количеством бесплатных тем и основных функций, таких как доступные только обзоры товаров, а также планы Professional и Business. Что еще хуже, у каждого плана есть лимит продаж, который действительно может снизить хороший год продаж.

Плюсы: дружественный интерфейс, неограниченная пропускная способность,

отсутствие встроенных комиссий за транзакцию

Минусы: дорогой, всего 11 бесплатных тем; остальные 180$,

всего два шлюза: Stripe и PayPal, лимиты продаж

Цены: Личный: $ 29 / месяц

Профессионал: $79/месяц

Бизнес: $299/месяц

Рекомендуется для новички в электронной коммерции которые имеют возможность вкладывать средства, известные бренды, которые хотят избежать комиссий за транзакции

Ваше первое серьезное деловое решение один из самых сложных выборов, которые вам когда-либо приходилось делать в отношении вашего бизнеса в области электронной коммерции, также является одним из первых. Из лучших конструкторов сайтов для электронной коммерции тот, который вы выберете, задаст тон и стиль всему вашему интернет-магазину.

Обратите особое внимание на цены каждой платфрмы, параметры настройки и простоту использования, прежде чем выбрать тот, который соответствует вашей бизнес-модели и индивидуальности. В конце концов, вы будете много работать с платформой! На самом деле их гораздо больше. Нельзя сказать, что все они одинаковые. Какие-то из них проще, какие-то легче в освоении и управлении, но все конструкторы сайтов объединяет одно, вы максимально ограничены в выборе инструментов для построения сайта, а также не можете забрать и перенести свой сайт (магазин) на другое серверное пространство.

Хотите получить идеальный веб-сайт с уникальным дизайном электронной коммерции для вашего интернет-магазина?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Сделайте свою визитную карточку незабываемой

disigner — Mon, 06 Dec 2021 18:30:11 GMT

Иногда бывает непросто выбрать стиль визитной карточки, когда есть широкий выбор от роскошного бархата до гладких тонких мини-карточек – в современной полиграфии есть множество вариантов.

Как выбрать визитку по-настоящему! Чтобы помочь вам оценить и сравнить различные типы доступных визиток, перечислим большинство вариантов визитных карточек, их сильные и слабые стороны, а также то, для чего мы их рекомендуем.

Визитные карточки премиум-класса

Напечатанные на сверхплотной бумаге 450 г / м2, визитные карточки премиум-класса являются одними из самых презентабельных. А поскольку печать - это то, что вам нужно, этот вариант обязательно оставит неизгладимое первое впечатление.

Также можно добавить ламинацию - специальное покрытие, которое придаст вашей карточке особый вид. Возможны следующие варианты: глянцевый (гладкий и блестящий), матовый (гладкий на ощупь) и бархат (сверхмягкая, почти нечеткая текстура).

Или на дизайнерском картоне

Фактурная

Выделяется особой фактурой поверхности, обеспечивающей приятные ощущения при прикосновении. Фактуру можно выбрать разную, чаще всего встречаются:

«Лён» – имитирует льняную ткань. При этом фактура может быть как мелкой, что почти не ограничивает в использовании шрифтов и даже позволяет применять заливные плашки (но всё же это нежелательно, поскольку фактура может проявиться прямо под красной), так и средней, и крупной. Последняя лучше ощущается при прикосновениях, но и накладывает серьёзные ограничения: так, шрифт должен быть крупным.

«Ивобель Сатин» – бумага цвета топлёного молока, тоже с интересной фактурой, на неё высок спрос для визиток дизайна в стиле «ретро». Впрочем, и для современного дизайна она тоже неплохо подходит. Отлично сочетается с термоподъёмом, выглядит весьма изысканно.

Если вы выбрали фактурную бумагу, то макет визитки лучше проработать с дизайнером, иначе он может не сочетаться с фактурой. Лучше всего сначала напечатать пробную визитку, чтобы подержать её в руках, понять, как она смотрится «вживую», а уже затем изготавливать целую партию. Это верно для любого типа бумаги, но в особенности важно именно при использовании фактурной.

Перламутровая

Она немного шероховата, оставляет приятные тактильные ощущения и отбрасывает сдержанный матовый отблеск. Хорошо подходит для печати дорого выглядящих, элитных визиток – соответственно, и использоваться может далеко не всегда. Плотность от 240 до 320 г/м², очень высокая устойчивость к износу, так что можно рассчитывать, что такая визитка долго будет оставаться почти как новенькая. Распространено несколько видов перламутровой бумаги для визиток:

«Маджестик» – используется для оформления визитки в холодных оттенках, имеет яркий блеск и красивую текстуру. Подходит для насыщенных цветов, а вот полупрозрачные делает ярче, оттенок уходит в золотистый – это следует иметь в виду.

«Стардрим» ярко блестит и имеет довольно грубую структуру: из-за этого не следует печатать на такой бумаге тест мелкого шрифта – он будет плохо читаться. Но с крупным шрифтом и хорошо подобранным макетом она смотрится очень приятно.

«Комет бриллиант» – применяется при оформлении визитки в тёплых тонах. Имеет приглушённый отлив и блестит только если наклонить определённым образом, благодаря чему отлично подходит для тех, кто желает сделать особенную, но при этом не слишком яркую визитку.

У перламутровой бумаги есть важный минус – со временем на ней появляются небольшие проплешины. Она компенсирует это тем, что при хорошо подобранном дизайн-макете визитка будет выглядеть впечатляюще.

Touch Cover

На ощупь такая бумага очень мягкая и приятная, словно хорошо выделанная кожа. Благодаря латексному напылению сложно даже понять, из какого материала сделана визитка – кажется, будто она и в самом деле кожаная. Поэтому Touch Cover пользуется популярностью даже несмотря на дороговизну: визитка из этого материала обойдётся примерно в 8 раз дороже, чем если использовать мелованную бумагу. Дело в том, что из-за плотности цифровая печать даёт плохой результат, так что приходится прибегать к шелкографии.

На материале Touch Cover обычно печатают визитки с сочетанием чёрного и белого, либо синего и красного цветов – они смотрятся лучше прочих. Белой бумаги нет: используется белый шрифт на чёрном фоне. Материал очень долговечен, устойчив к истиранию и даже намоканию. Довольно близок к нему по свойствам «Плайк», отличающийся тем, что позволяет выбрать белый цвет основы и использовать цифровую печать.

Металлизированная

Визитка с металлическим отблеском будет смотреться стильно и строго, но и стоит довольно дорого – её можно изготовить только в типографии, а сам процесс достаточно сложный. Если нужна сразу приковывающая внимание и хорошо узнаваемая визитка, то этот вариант стоит рассмотреть первым. Из цветов основы чаще всего используются золотистый, серебристый, серый и мятный, шрифт лучше всего смотрится чёрный. Важно, что исходный цвет макета исказится – это нужно учесть при его разработке

Почему выбирают премиум? потому что она заставляет ваш бренд чувствовать себя элитным. Это отлично подходит для раздачи на сетевых мероприятиях. В целом, это отличный универсал.

Визитные карточки эконом-класса

Визитки эконом-класса напечатаны на шелковой бумаге плотностью 250 г / м2 - хотя это более дешевый вариант, на самом деле это стандарт всех остальных! Это означает, что вам не нужно выходить за рамки бюджета, и вы все равно получаете карту фантастического качества.

Помимо того, что это дешевый вариант печати визиток, вы можете добавить ряд функций для персонализации вашей печати, например, закругленные или стандартные углы, а также возможность двусторонней печати.

Мелованная бумага

Самый популярный вариант благодаря универсальности: на мелованной бумаге одинаково хорошо смотрятся строгая чёрно-белая гамма, сочетание ярких цветов, рисунки, разные шрифты, логотипы. Материал обладает хорошей цветопередачей, вдобавок ко всему его цена вполне умеренная. Есть два варианта мелованной бумаги для визиток:

глянцевая – дешевле и тоньше (180-300 г/м²), белого цвета, применяется для визиток с заливным фоном;

матовая – имеет более высокую плотность и разные цветовые варианты, используется в случаях, когда нужно напечатать много текста, поскольку на матовой поверхности он читается лучше.

Почему выбирают эконом?

Если вы хотите платить за свои карты низкие цены, но при этом хотите иметь качественный продукт, экономия - это выбор для вас! Идеально для хранения в кошельке.

Сложенные визитки

Вам нужно немного больше места для продвижения вашего бизнеса? Сложенные визитки дают вдвое больше места по сравнению со стандартными карточками, а это значит, что вы можете делиться ими сколько угодно! Напечатанные в двух размерах (со складками по длинному краю и со складками по короткому краю), у этих карточек есть большой выбор.

Напечатанные на шелке плотностью 350 г / м2, как и наши карты эконом-класса, они представляют собой идеальные карты средней плотности, достаточно толстые, чтобы произвести впечатление, но достаточно тонкие, чтобы аккуратно складывать.

Почему выбирают в сложенном виде?

Сложенные визитные карточки отлично подходят, если вам нужно немного места, но они также прекрасно работают как визитные карточки, включая карточки лояльности, так и карточки встреч.

Мини-визитки

Мини-визитки вдвое меньше стандартной визитки (в длину), а это значит, что они длинные и тонкие - и определенно будут выделяться среди остальных! Мы печатаем их на нашей бумаге плотностью 350 г / м2, что соответствует нашим визиткам премиум-класса, что делает их еще более запоминающимися!

Хотите произвести еще больший фурор? Вы можете добавить матовый, глянцевый или бархатный ламинат, чтобы придать им веселую свежую текстуру.

Почему выбирают мини? Их длинная и тонкая форма отлично подходит для брендов, известных своей крылатой фразой, поскольку она предлагает идеальное пространство для ее демонстрации!

Квадратные Визитки

Квадратные визитки составляют половину стандартной визитки (ширины), поэтому они будут выделяться в пачке. Эти открытки, напечатанные на сверхплотном шелке 350 г / м2, производят впечатление.

Эта карта, доступная с различными вариантами ламинирования, так же, как и мини-вариант, лучше всего выглядит с логотипом по центру на одной стороне и важной контактной информацией на другой стороне.

Почему выбирают квадрат?

Помимо нетворкинга, мы рекомендуем использовать квадратные визитки в упаковке, чтобы поблагодарить или сделать скидку клиентам, чтобы они возвращались!

Визитные карточки Spot UV

Spot UV - это глянцевый лак, который наносят на определенные участки дизайна, чтобы выделить их. При нанесении на логотип или в виде рисунка поверх визитной карточки эффект поразительный. Доступен для визиток премиум-класса с матовой ламинацией.

Почему выбирают точечный УФ? Точечный УФ особенно хорошо подходит для творческих проектов, например, для придания блеска пластинок визитной карточке музыкального магазина. Но это также может добавить дополнительное измерение к корпоративным картам, демонстрирующим внимательное отношение к деталям. В любом случае, это всегда оставит незабываемое впечатление!

Переработанные визитки

Если вы являетесь поклонником наших визитных карточек эконом-класса, но хотели бы иметь экологически чистый вариант, наши переработанные визитки - это то, что вам нужно. Изготовленные из 100% переработанных волокон, они такие же хрустящие, белые и гладкие, как и наши стандартные карты из шелка.

Почему выбирают вторичное сырье? Если воздействие на окружающую среду является одной из политик вашего бизнеса, вы должны демонстрировать это во всем, что вы делаете, от процессов компании до визитных карточек. Эти карты дают вам возможность делать именно это!

Крафт Визитки

Ищете стиль ручной работы, но нуждаетесь в профессиональной отделке? Печать на крафт- карте придаст вам столь востребованный вид. Эта карта лучше всего смотрится с чистыми темными линиями, такими как черные шрифты и узоры.

Почему выбирают крафт? Если вы работаете в независимом или искусном бизнесе или даже в деревенском кафе / ресторане, эта карта отлично подходит для раздачи клиентам ваших данных, реквизитов в социальных сетях и скидки.

Визитные карточки Ice Gold

Эта блестящая металлическая текстура реагирует на свет и делает визитную карточку по-настоящему привлекательной. Белая текстура с легким перламутровым свечением, достаточно тонкая, чтобы быть классной, но достаточно блестящая, чтобы поразить того, кому вы решите их подарить.

Почему выбирают ледяное золото?

Ice Gold - это идеальный набор визиток для предприятий, которым важен внешний вид: косметологов, парикмахерских, мастеров маникюра.

Карты лояльности

Карточки постоянного клиента, напечатанные на пригодной для записи бумаге без покрытия, предназначались для письма и штамповки без смазывания. Вы можете создать дизайн визитки на одной стороне, а другую использовать в качестве карты постоянного клиента, чтобы получить максимальную выгоду.

Почему выбирают карты лояльности?

Карты лояльности - фантастический (и не говоря уже о том, что доступный) инструмент для кафе, ресторанов и розничных магазинов, желающих повысить удержание клиентов .

Размер имеет значение? Что касается визитной карточки , то определенно! У всех нас разные требования от наших визитных карточек, будь то объем информации, которую мы хотим включить, или качество бумаги, на которой они напечатаны. Поскольку доступен широкий спектр вариантов, двусторонняя или односторонняя печать, важно, чтобы вы подобрали размер или ассортимент, который подходит вам и вашему бизнесу.

Чтобы помочь вам в этом, мы составили удобное руководство по размерам и ассортименту наших визитных карточек. От забавных и сложенных до мощных мини - есть стиль на любой вкус.

Премиум

Размеры: 85 мм x 55 мм

Стандартный размер визитной карточки составляет 85 мм x 55 мм, поэтому наши визитные карточки премиум-класса идеально подходят для любого кошелька или визитницы . По размеру он похож на кредитную карту, он всегда будет под рукой, когда вы увидите возможность для общения. Выберите между обычными или закругленными углами и добавьте Spot UV, чтобы сделать вашу карту особенной.

Ультра толщиной 350gsm Шелковый

Совет: нанесите специальное глянцевое, матовое или бархатное покрытие, чтобы придать дизайну визитной карточки изюминку.

Эконом

Размеры: 85 мм x 55 мм

Несмотря на то, что наша самая дешевая визитная карточка, эта экономичная серия не идет на компромисс по качеству. Используется тот же ассортимент, что и стандартные визитные карточки, чтобы создать ощущение роскоши по более низкой цене. Они стандартного размера для визитных карточек, поэтому они легко поместятся в бумажник вашего нового контакта! Стандартный евро размер визитки с закругленными углами

Запас: 350 г / м2

Главный совет: карты эконом-класса не имеют покрытия, а это значит, что они творят чудеса и в качестве карт постоянного клиента, так почему бы не вознаградить своих клиентов?

Квадрат

Размеры: 55 мм x 55 мм

В наши дни быть квадратным - это определенно модно! По крайней мере, в том, что касается вашей визитной карточки ! Этот выдающийся размер быстро привлечет внимание любых потенциальных клиентов или инвесторов. Поскольку это такая же глубина, как у стандартной визитной карточки, там более чем достаточно места для включения ваших контактных данных, а также вашего логотипа, имени Facebook или идентификатора Twitter. квадратная визитка без обрезки и под обрез

Бумага : плотный шелк 450 г / м2

Главный совет: сделайте двусторонний, разместив свой логотип на одной стороне и контактную информацию - на другой.

Мини

Размеры: 25 мм x 85 мм

Тонкая карта может быть маленькой, но она обязательно произведет большое впечатление! Благодаря скромным и уникальным характеристикам на мини-визитке достаточно места для всех важных деталей. Эта уникальная форма обязательно поможет вам произвести первое впечатление, особенно если вы добавите специальное ламинатное покрытие для глянцевого или матового финального штриха.

размер мини-визитки с обрезкой и без обрезки

Материал : высококачественный шелк плотностью 350 г / м2.

Главный совет: используйте свой mini как визитную карточку в социальных сетях, чтобы увеличить число подписчиков. Пусть ваше имя в Instagram или Twitter будет с одной стороны, а название вашей компании и слоган - с другой.

Сложенные визитки

Размеры: короткий край 170 мм x 55 мм или длинный край 110 мм x 85 мм

Сложенные визитки гарантированно будут выделяться. С четырьмя напечатанными сторонами, а не со стандартными двумя, они отлично подходят для карточек встреч в парикмахерских или кабинетов врача.

Бумага : шелк 350 г / м2 и без покрытия 350 г / м2

Главный совет: если вы планируете делать свои собственные карточки встреч, мы рекомендуем выбирать немелованную бумагу. Так на них будет намного проще писать!

Дисконтная карта

Размеры: 85 мм x 55 мм

Эти специальные карты лояльности, напечатанные на немелованной бумаге, специально разработаны для повышения лояльности ваших клиентов или поощрения вашей программы. Благодаря этому супервпитывающему материалу вам не придется беспокоиться о пятнах от ручки или чернил. А визитки стандартного размера клиенты могут всегда держать в кошельках!

Запас: 350 г / м2 без покрытия

Переработанный

Размеры: 85 мм x 55 мм

Ищете экологически чистую альтернативу такого же размера, как стандартная визитка? Вам не нужно идти на компромисс в отношении качества, напечатанными на прочной бумаге плотностью 350 г / м2. Идеальный выбор, если вы хотите сделать бизнес-общение более экологичным. Напечатанные на немелованной бумаге, они идеально подходят для долговечных карточек встреч и наград.

Материал : 100% переработанный шелк без покрытия плотностью 350 г / м2.

Главный совет : поскольку эти карты не имеют покрытия, это также означает, что они могут быть переработаны.

Крафт

Размеры: 85 мм x 55 мм Визитные карточки из крафт- бумаги с их культовым землисто-коричневым оттенком и деревенским оттенком представляют собой модную и современную альтернативу классической шелковой бумаге. Идеально подходит для создания образа ручной работы с профессиональной отделкой. Эти нестандартные визитки стандартного размера лучше всего подойдут владельцам кафе и ресторанов или искусным предприятиям.

Главный совет: мы рекомендуем использовать крафт только темных цветов из-за коричневой текстуры бумаги. Более светлые цвета не будут выглядеть так ярко.

Металлический

Размеры: 85 мм x 55 мм Металлическая визитка создана, чтобы произвести впечатление и добавит нотку «ослепления» к вашей персоне. Напечатанный на мерцающем картоне, этот стиль хорошо подходит для свадеб, предприятий ремесленного дела и всех, кто работает в творческой сфере. А при стандартном размере визитки она отлично будет смотреться в кошельке вашего клиента.

Запас: ледяное золото 350 г / м2

Главный совет: если ваш сервис ориентирован на развлечение или досуг, Metallic поможет усилить ощущение роскоши и веселья.

Полиграфический дизайн как стиль компании с выигрышным оформлением

disigner — Thu, 28 Oct 2021 15:52:35 GMT

Что важно знать, на что нужно обратить внимание, что нельзя упустить в разработке макета, если вы хотите получить в итоге хороший полиграфический продукт.

Основные ошибки при разработке дизайна: ошибкой является простой перевод готового макета из модели RGB в CMYK, основная проблема состоит в том, что при конвертации в CMYK чёрный текст раскладывается на четыре краски, что приводит к «свечению» текста при печати, и делает его нечётким. Весь текст чёрного цвета должен печататься одной чёрной краской. В других цветах при такой конвертации также могут возникнуть проблемы.

Также частой ошибкой является использование одной чёрной краски при запечатке больших площадей. В этом случае чёрный воспринимается как «прозрачный чёрный», поэтому для придания плотности рекомендуется использовать сложный чёрный цвет — добавление красок Cyan, Magenta и Yellow. Параметры сложного чёрного цвета уточняются в типографии и в основном зависят от толщины и типа бумаги. Обычно суммарная краска сложного чёрного не превышает 300%.

Ещё одной особенностью является печать чёрного текста по цветным плашкам — если в программе вёрстки не установлен параметр «Overprint», то создаётся белая выворотка, и при малейшем не совмещении у текста появляются паразитные белые контуры. Чтобы избежать проблем с чёрным цветом, макет должен сразу разрабатываться в цветовой модели CMYK, и для всех элементов с чёрным цветом должен быть установлен режим «overprint». В этом режиме выворотка под чёрным не создается, и любой объект, обозначенный таким образом, печатается как бы поверх других.

В полиграфическом дизайне важна правильная передача цветовых тонких оттенков. Подход WYSIWYG здесь не подходит. Отпечатанная на разном оборудовании полиграфическая продукция будет отличаться по цвету, как из-за способа печати, так и из-за свойств используемой краски и запечатываемого материала. Для того чтобы цветовое восприятие готовой продукции максимально приближалось к эталону, делают цветопробу или контролируют процесс печати на месте.

Основные этапы для получения полиграфической продукции.

Под дизайном в полиграфии понимается графическое оформление макета согласно пожеланиям заказчика и в соответствии техническим требованиям для реализации данной продукции.

Препресс. Допечатная подготовка, или препресс - Подготовка макетов для печати в соответствии с техническими требованиями типографии. В предпечатную подготовку входит изготовление фотоформ, печатных форм, штампов для высечки и другие процессы, необходимые для конкретного заказа.

Печать. Печать-основной процесс в типографии от качества печати зависит результат восприятия готового изделия в целом.

Отделка. После того, как печатное издание выходит в пост-обработки, таких как брошюровка, переплет, склейка, ламинирование, лакирование, высечка, тиснение, конгрев четыре новейшие технологии.

В дизайне представлено таким образом, чтобы обеспечить легкость восприятия на печатном носителе. графический дизайнер должен знать, какой материал будет представлен готовый макет, какие процессы пройдет макет, прежде чем готовый продукт выйдет.

Технология печати. В полиграфии, кроме самой бумаги, большую роль играют технологии, которые можно задействовать при создании оригинальной печатной продукции. это типа ламинирования, сплошной или выборочной лакировки, тиснения фольгой, высечки, конгрев это также расширяет простор для дизайнерской, и даже накладывает на него большую ответственность: некоторые послепечатные процессы достаточно дорогостоящие и при больших тиражах любая ошибка может принести существенные убытки.

Лакирование печатной продукции улучшает как ее внешний вид и потребительские свойства. при лакировании на поверхность печатного слоя лакового раствора, который после высушивания создает прочную прозрачную однородную пленку. слой лака придает изображению блеск, повышая контрастность и насыщенность цветов.

Кроме того, лак защищает от влаги и загрязнения, препятствует истиранию красочного слоя, увеличивает прочность и долговечность, технология УФ-лакирования может быть сплошной и выборочный, что делает ее привлекательной в качестве дополнения к печати. Лакирование делится на матовый и глянцевый можно использовать Drip-off (Стекание) технология покрытия.

Покрытие полиграфической продукции с двумя видами масла политуры и водная дисперсия для получения одновременно и матового и глянцевого эффекта изображения. первое выборочное лакирование матовым лаком. потом по всей поверхности изделия наносится глянцевый лак, который стекает в области без матового покрытия. он сохраняет матовый эффект в определенных областях и глянцевый эффект на всех остальных участках. Технология печати. Резка.

Высечка - вырубка из листа бумаги прямоугольной формы изделий сложной формы посредством удара штампом по контуру. штампы для резки используются как стандартные, например для папок, так и изготавливаются под конкретный заказ. резка часто используется для изготовления открыток, карманных календарей, этикеток, упаковки и многое другое.

Технология печати. Выпуклая.

Тиснение выполняется с помощью пресс для горячего тиснения с применением матрицы и контр-матрицы изображения штамповка. штамповка - популярная конструкция, которая используется в оформлении книжных обложек, этикеток, открыток, мягкой упаковки, дипломов и т. д. Современные электронные технологии позволяют внедрять печатную форму многим продуктам.

Отличительной особенностью печати является то, что утвержденный или согласованный дизайн лишь начало печатного процесса. Поэтому разработка макета печать должна соответствовать требованиям того, что происходит с ним в дальнейшие процессы.

Особенно дизайн для печати. Цветовое восприятие.

Полиграфический дизайн, правильный цвет, нежные оттенки, метод WYSIWYG здесь не подходит, напечатанные на разных печатного оборудования продукция будет отличаться по цвету, как из-за способа печати, и свойства краски и запечатываемого материала, чтобы цветовое восприятие готовой продукции как можно ближе к стандарту, доказательства, или контролировать процесс печати на месте.

Опытные дизайнеры, прежде чем приступить к проектированию, к запросу печать технические требования, большинство журналов также предоставляют требования для рекламных макетов.

Для привлечения внимания вероятного клиента в ход идут разнообразные варианты печатной рекламы: буклеты, листовки, брошюры, каталоги, календари и т. д. На долю каждого человека приходится огромное количество продуктов полиграфического дизайна, и все они уверяют, что именно их предложение лучше и качественнее. Как не запутаться в этом объеме информации?

Очевидно, что пришедший на выставку или презентацию человек заметит, в первую очередь, тот каталог, который внешне смотрится привлекательно. И только после этого у него может возникнуть желание изучить подробнее, что же содержится внутри. Как показывает пример, ключевую роль при создании полиграфического продукта имеют две равнозначные характеристики: необычное оформление, которое сможет завладеть вниманием человека, и печать соответствующего уровня.

Яркие дизайн и верстка в сочетании с высоким качеством печати общепризнанно считаются главным методом привлечения взглядов посетителей в сторону объектов рекламной полиграфии. Они занимают ключевые позиции при производстве визиток, листовок, буклетов, каталогов, брошюр, а также при создании эмблем и прочих деталей корпоративной культуры. Удачно подобранное оформление станет залогом успешной маркетинговой кампании.

Функционирование любой фирмы нельзя представить без печатного раздаточного материала. Листовки и другие его варианты, говорящие о вашей деятельности, занимают ключевые позиции в деле формирования имиджа фирмы, развитии, устойчивости всего бизнеса, его известности среди остальных компаний. Поэтому во время разработки проекта рекламной продукции никак нельзя обойтись без дизайнеров-полиграфистов. Поверьте, грамотное оформление способно на невероятное. Опытный, неординарно думающий специалист сделает простой буклет до такой степени рабочим, красочным и привлекательным.

Лучшие генераторы низкополигональных изображений

disigner — Thu, 07 Oct 2021 15:34:40 GMT

Low poly - это минималистичный художественный стиль, в котором для создания изображения или узора используется смелая яркая геометрия. Низкополигональные фоны могут придать сайту классический и сдержанный вид. Эти красочные многоугольники становятся все популярнее среди блогов, продавцов и журналистских веб-сайтов, которые хотят создать элегантный или ретро-стиль.

Внешний вид вашего сайта - дело личных предпочтений. Но стиль low poly становиться невероятно популярен благодаря своей простоте.

Истоки использования низкополигональных изображений

Низкополигональные изображения идут рука об руку с современной компьютерной анимацией. Некоторые из техник, используемых в анимации, восходят к 1940-м годам, хотя наиболее примитивными были простые каркасы.

Спустя десятилетия компьютерная анимация стала более распространенной. В 1980-х годах все более широкое использование полигональных сеток - «карты», состоящей из форм - привело к созданию первых трехмерных видеоигр. А в 1990-х такие фильмы, как «Терминатор 2», прославились новаторским использованием компьютерной анимации.

С выпуском PlayStation видеоигры перешли на модели, и 3D-анимация быстро заняла свое место в истории.

Зачем использовать низкополигональное искусство?

В большинстве случаев трехмерное искусство необходимо визуализировать, чтобы отображать такие качества, как анимация и световые эффекты. На заре компьютерной анимации для этого часто требовался дорогой суперкомпьютер. Одним из способов уменьшить рабочую нагрузку было удаление полигонов на сетках, и сегодня мы называем этот метод «low poly». Фильмы могут включать более мелкие детали из-за предварительного рендеринга, поэтому даже История игрушек выглядит намного плавнее, чем ранние консольные 3D-игры. Тем не менее, между ранней компьютерной анимацией и сегодняшними фильмами существует поразительный разрыв в качестве.

Чтобы создать что-то по-настоящему красивое, потребовалось изобретательное использование ограниченного оборудования, но некоторым дизайнерам и аниматорам это удалось. В этих свидетельствах творчества и красоты уходят корни современное низкополигональное искусство.

Спайро Дракон

Дракон Спайро демонстрирует гладкость раннего низкополигонального искусства

Низкополигональная в современной анимации. Сегодня компьютеры достаточно быстры, чтобы обрабатывать сложные компьютерные изображения и анимацию в режиме реального времени. Количество полигонов может достигать миллионов за кадр. И на долгое время хай-поли арт стал стандартом. Но стиль low poly возвращается к более простому, более внешнему виду, который вызывает ощущение ретро. Справедливости ради стоит сказать, что сегодняшнее низкополигональное искусство , безусловно, очень далеко от сколоченных сеток середины 1990-х годов. Стиль этого вида искусства эволюционировал, став чем-то вроде современного кубизма. Не все владеют фоторедакторами, такими как Photoshop или GIMP. В этом случае, если вы хотите наполнить свой сайт изобилием геометрии, вам придется вместо этого использовать генератор.

DMesh

DMesh превращает уже существующие изображения в шедевры низкополигональной печати, просто накладывая трехмерную треугольную сетку на двухмерное изображение. Вы можете автоматически генерировать баллы или создавать свои собственные для более изысканного конечного продукта. Dmesh выглядит как продвинутая программа для редактирования изображений, но она создана для людей, не разбирающихся в дизайне. И в отличие от других генераторов, DMesh генерирует очки автоматически. Так что легко вставить изображение, поиграть с настройками и посмотреть, как выглядит результат.

HalftonePro

HalftonePro - векторный генератор многоугольников. Благодаря множеству впечатляющих опций настройки этот генератор может создавать кристаллические крышки и шестиугольные заголовки.

Полутона Pro

Хотя инструмент выглядит простым, HalftonePro скрывает много сложностей. Он имеет возможность обработки изображений и создания детальных градиентов. И каждая настройка кардинально меняет образ. Поэтому может потребоваться некоторая осторожная настройка, чтобы получить идеальный фон для вашего заголовка, но комбинации безграничны. Наконец, прямо в приложении есть инструмент изменения размера, поэтому нет необходимости запускать другой редактор изображений, чтобы уменьшить изображение до нужного размера.

PolyGen

PolyGen существует как в Play Store, так и в App Store, и это один из лучших доступных мобильных низкополигональных инструментов. Хотя он больше предназначен для личного использования - фоны телефона, аватары и т. Д. - дизайнеры, которые работают в основном со своими телефонами, могут создавать изображения идеального размера для мобильных проектов. И хотя PolyGen может быть небольшим, он определенно не лишен содержания. Его список функций соответствует списку всех низкополигональных генераторов ПК, и он может как упрощать изображения, так и создавать красивые узоры.

У него может быть монополия, но качество не принесет в жертву. Этот инструмент, безусловно, идеален для мобильных пользователей, которым нужен низкополигональный создатель.

Генератор треугольников Делоне

Проще говоря, триангуляция Делоне представляет собой массив точек на плоскости, образующих треугольники, точки которых не касаются описанной окружности любого другого треугольника. Он стремится избегать острых углов, вместо этого создавая очень широкие и большие формы.

Треугольники Делоне

Этот генератор основан на этих принципах и выражает их самым прекрасным образом. Треугольник Генератор Делоне является наиболее привлекательным для элегантных картин , которые она создает. Вам предоставляется до семи виртуальных источников света, которые освещают холст окружающим светом. Вы можете настраивать цвета и интенсивность, а также увеличивать или уменьшать количество полигонов и их мягкость.

В целом, исполнение этого генератора уникально, и он отлично подходит для создания великолепно люминесцентных узоров.

Триангулятор

Триангулятор очень прост и ценен своей простотой. В то время как другие генераторы используют множество переключателей и ползунков, этот подходит к делу. Вы можете загрузить любое изображение со своего компьютера и сразу триангулировать его. Есть всего несколько настроек для его уточнения.

Триангулятор

Триангулятор предлагает три алгоритма:

Япе, создающий очень абстрактные изображения

Fast Corners, упрощенная версия Yape06

Yape06, самый продвинутый.

Ползунок «Laplacian» производит небольшие изменения, а ползунок «Mineigen» делает треугольники меньше и больше или шире и меньше. Ни у одного из этих вариантов нет более двух ползунков, поэтому он быстрый и эффективный. Только имейте в виду, что он лучше всего работает с большими изображениями.

Итог: Используя эти пять генераторов, вы можете создавать красивые низкополигональные фоны для своего сайта. Иногда проще загрузить готовые изображения , но создание собственных, безусловно, может добавить творческий и индивидуальный подход к вашему сайту.

Креативные рекламные идеи, которые увеличат продажи вашей кампании

disigner — Sat, 04 Sep 2021 19:12:06 GMT

Откройте для себя творческие рекламные идеи, чтобы остановить вашу целевую аудиторию и выделиться среди конкурентов. Повысьте индивидуальность вашего бренда с помощью уникальной рекламной кампании и увеличьте продажи для развития вашего бизнеса.

Создание свежего рекламного контента, который привлекает ваших клиентов, становится все сложнее, поскольку объем внимания сокращает огромное количество объявлений, которые борются за внимание вашей целевой аудитории. Придумывать оригинальный контент - сложная работа.

Креативность в сочетании с нестандартным мышлением - единственное решение в мире, где людей постоянно засыпают рекламой на своих устройствах. Просмотрите наши идеи и примеры успешной рекламы, чтобы найти вдохновение для мозгового штурма своей следующей рекламной кампании.

Ориентация на болевые точки клиентов всегда является хорошей отправной точкой для вашей маркетинговой стратегии. Клиенты ищут быстрые и простые решения своих проблем. Вот почему успешные компании сосредотачивают свои рекламные усилия на подчеркивании преимуществ для клиентов.

В своих рекламных кампаниях вы можете пойти дальше и создать историю, включающую конфликт, который вращается вокруг проблемы, с которой сталкиваются ваши клиенты. Проблема становится злодеем, а ваше фирменное решение спасает положение. Оба могут быть персонифицированы, а хорошо продуманные персонажи делают ваш бренд мгновенно узнаваемым.

Убедитесь, что вы наделили злодея и героя своей истории человеческими характеристиками, чтобы сделать их понятными. Их физическая форма и поведение должны отражать наши собственные эмоции, чтобы вызвать эмоциональный отклик у аудитории и создать более личную связь с вашим брендом.

Это популярный метод чистки, домашнего хозяйства и средств личной гигиены, предназначенный для семей. Бактерии или пятна превращаются в злодеев из мультфильмов, которые преследуют людей в рекламе, пока продукт не налетает, чтобы спасти их.

Бренд личной гигиены Safeguard демонстрирует это в своей рекламе, посвященной обычному дню из жизни семьи. Они показывают знакомый сценарий возвращения в школу, в котором дети счастливы воссоединиться со своими друзьями, но также подвергаются большему количеству микробов. Микробы изображаются в виде слизистых зеленых героев мультфильмов, которые раздавлены продуктом.

Уличное искусство, часто называемое партизанской рекламой, и техника, о которой мечтают многие маркетологи, может иметь огромное влияние на маркетинговую кампанию. Он варьируется от рисунков мелом до граффити, которые мешают людям делать снимки и размещать их в социальных сетях. Это означает бесплатную рекламу на таких платформах, как Instagram, Twitter и Facebook.

Цель состоит в том, чтобы создать невероятное искусство, выделяющееся на фоне городского пейзажа с вашим брендом. Чтобы привлечь внимание ваших клиентов, сотрудничество с опытным уличным художником - лучший способ создать запоминающееся панно для вашего бизнеса.

Эта креативная рекламная идея также является экологически чистой, поскольку не требуется печать и не используются токсичные чернила или клей, как для традиционных рекламных щитов. Локации могут быть ограничены, но привлекательное уличное искусство легко получает множество публикаций в социальных сетях, что открывает вашу креативную рекламу для глобальной аудитории.

EA Sports сосредоточила внимание на молодых футбольных талантах с фресками по всей Великобритании, чтобы запустить новую игру FIFA 21 на PlayStation 5. Они были разработаны графическим дизайнером и иллюстратором Скоттом Макроем и показывают Трента Александера-Арнольда, Фила Фодена, Джорджию Стэнвей, Стивена Бергвейна, Мейсон Маунт.

Яркие рисунки простираются по сторонам зданий, впечатляя прохожих, и, если присмотреться к ним внимательнее, внизу можно найти логотип PS5. Это праздник новых футбольных талантов, а также продвижение игры, которая создает эмоциональную связь, к которой всегда стремятся рекламодатели.

Привлекайте аудиторию с помощью рекламы с дополненной реальностью

По мере того как с годами дополненная реальность или AR становились все более изощренными, они также стали инструментом в арсенале рекламодателей. Относительная новизна, интерактивность и творческие возможности сделали эту технологию эффективным и интересным способом связи брендов со своими клиентами.

Есть реклама дополненной реальности на основе маркеров, для которой требуется маркер или целевое изображение, на которое клиенты направляют камеры своих смартфонов, чтобы оживить контент. Другой тип основан на местоположении и требует, чтобы GPS отображал контент пользователей в зависимости от их местоположения. Интерактивный характер рекламы AR мгновенно создает эмоциональную связь, поскольку зрители получают удовольствие от игрового процесса и реалистичного опыта. AR-реклама может быть более рентабельной и гораздо более захватывающей, чем печатная реклама. Первоначальная сборка приложения требует затрат, но приложение может быть повторно использовано другим способом для будущих кампаний.

Burger King практически сжигает рекламу конкурентов

В своей провокационной кампании с дополненной реальностью Burger King побуждает клиентов записывать в цифровом виде рекламу конкурентов, чтобы получить бесплатный Whopper. Поклонники Burger King просто направляют свой смартфон на рекламный щит конкурента. Затем они видят, как он горит на их экранах, открывая ваучер на бесплатный гамбургер.

Это умный и смелый метод использования рекламы конкурентов и превращения ее в рекламные материалы для Burger King. Это интересно, и покупатели получают от этого халяву, что создает положительные ассоциации с брендом.

Инсталляционная, экспериментальная или окружающая наружная реклама - мощный инструмент для продвижения ключевой идеи вашей рекламной кампании и повышения узнаваемости бренда. Подобные креативные объявления можно размещать как в общественных местах на открытом воздухе, так и внутри помещений.

Инсталляции часто бывают оригинальными или грандиозными, чтобы привлечь внимание прохожих, которые в идеальном сценарии останавливаются, смотрят и делятся друг с другом. Реальная реклама сливается с миром онлайн, поскольку социальные сети делают эти кампании вирусными, когда люди делают фотографии с впечатляющей рекламой и распространяют информацию.

Все, что нужно, - это установить вашу инсталляцию в популярном месте в крупном городе и использовать органическую виральность, чтобы сделать вашу кампанию успешной во всем мире. Вот почему многие крупные бренды по всему миру создали подобную иммерсивную рекламу.

Nissan впечатляет аудиторию возможностями 3D

Мировой автомобильный бренд Nissan создал этот 3D-опыт, чтобы продемонстрировать новый электрифицированный Qashqai. Экран, который на неделю был установлен на Южном берегу Лондона, представлял собой шестиметровый четырехугольный куб, на котором отображалась машина, выходящая из шторма. Одноминутный клип включал впечатляющие 3D-функции, показывающие, как контент вылетает с экрана. Вы также можете сканировать QR-код, чтобы получить более богатую дополненную реальность для своего смартфона, что сделает его еще более захватывающим.

Рекламируйте свой бренд с помощью потрясающих автомобильных наклеек

Наклейки для транспортных средств - это впечатляющий и мобильный способ привлечь как можно больше людей с помощью вашей рекламной кампании. Их используют мировые бренды, но они могут быть еще более эффективными для использования местными брендами корпоративных фургонов в качестве мобильных рекламных щитов. Убедитесь, что вы закрепили идентичность своего бренда, учитывая цветовую символику и значение шрифтов, чтобы передать индивидуальность вашего бизнеса.

Интригующий дизайн с логотипом компании и контактными данными может вызвать первоначальный интерес. Таким образом, автомобиль вашей компании выделяется и демонстрирует ваш бизнес и возможности обслуживания клиентов. Автомобильные накладки также добавляют целостный и профессиональный вид, поскольку они представляют ваш бренд.

Коллектив авторов против Covid-19 распространяет информацию о благотворительности

Реклама на автобусах выводит ваш движущийся рекламный щит на новый уровень, поскольку он перемещается по определенной территории в течение дня. Кампания Have HeART демонстрирует интригующее искусство ирландских художников из коллектива Creatives Against Covid-19.

Коллектив сотрудничал с Dublin Bus, чтобы повысить осведомленность об их интернет-магазине, где вы можете купить плакаты, размещенные на автобусах. Выручка направляется в фонд ISPCC Childline и Women's Aid, чтобы помочь детям и женщинам, пострадавшим от пандемии.

Удивите аудиторию неожиданным кроссовером

Если ваш бюджет позволяет, неожиданный переход к удивлению или шоку привлечет внимание более широкой аудитории или даже сделает вашу рекламную кампанию вирусной. Кроссоверы могут включать в себя сочетание разных жанров или всего, что вы можете придумать интересным образом.

Подумайте о партнерстве с другим брендом, которое поможет вам внести изюминку в вашу рекламу. Такое сотрудничество часто приводит к более инновационным идеям для рекламы, чем индивидуальная кампания.

Реакция трейлера Райана Рейнольдса с изюминкой

Райан Рейнольдс и его рекламное агентство Maximum Effort объединили жанр трейлерных видеороликов с реакцией на его появление на экране в роли Дэдпула. Неудивительно, что Райан Рейнольдс в роли Дэдпула ломает здесь четвертую стену, но поворот в том, что он не реагирует на новый фильм о Дэдпуле.

Райан Рейнольдс и Тайка Вайтити, озвучивающие Корга, оба реагируют на фильм «Свободный парень». Это их последний проект, в котором они оба снимаются. Реакции на трейлеры - это популярные видеоролики на YouTube, и когда актер реагирует на свой фильм в роли персонажа из другого фильма, это гениально.

Сохраняйте актуальность рекламы с помощью пользовательского контента

Отличный способ вовлечь вашу целевую аудиторию в вашу рекламную кампанию и повысить узнаваемость бренда - это запустить рекламу, поощряющую пользовательский контент или пользовательский контент. Это могут быть изображения и видео, сообщения в социальных сетях и блогах, которые имеют отношение к вашему бизнесу и создаются клиентами.

Часто они следуют призыву к действию и отправляют свой контент через фирменные хэштеги в социальных сетях. Благодаря такого рода кампаниям ваши клиенты чувствуют себя частью онлайн-сообщества. Это создает подлинность и укрепляет доверие к вашему бизнесу.

Скриншот сайта создателей Doritos Legion с фиолетовой кнопкой, на которой написано "давайте приступим к созданию"

Doritos работает с пользовательским контентом с 2006 года, когда они впервые призвали своих фанатов представить видео с идеями для рекламы Суперкубка. Эта кампания была отменена, чтобы создать новый Легион Создателей Doritos, ориентированный на поколение Z, а не на миллениалов.

В этой новой кампании клиенты выполняют задачи в Instagram или TikTok, которые включают демонстрацию Doritos. Победители соревнований будут вознаграждены денежным призом, который создаст еще один стимул для участия, помимо возможности получить несколько минут славы.

Используйте культуру мемов для своей рекламной кампании

Чтобы рекламная кампания выделялась среди других, используйте силу мем-культуры и общайтесь со своими клиентами с помощью юмора. Если ваша маркетинговая команда может определить подходящее время для упоминаний о поп-культуре, рекламы на основе мемов или с использованием принципов мемов, эти типы рекламы могут легко завоевать популярность и мгновенно сделать ваш бренд более запоминающимся.

Если вы подумываете об использовании или создании мемов, убедитесь, что вы сохраняете их забавными и интересными для вашей целевой аудитории. Это может быть сложно. Юмор субъективен, и вы должны быть осторожны, чтобы никого не обидеть. Тем не менее, мем-реклама, которая попадает в точку с нужной аудиторией в нужное время, - это творческий способ представить ваши новые продукты или услуги.

Рекламный щит Spotify, использующий мем в социальных сетях «я», «также я» с текстом «я хочу быть более утренним человеком» под «я» с изображением плейлиста танцевальной вечеринки под «также я»

Spotify создает остроумную рекламу на основе мемов

В рамках глобальной кампании бренда служба потоковой передачи музыки Spotify использует культуру мемов с помощью своих рекламных щитов и плакатов. Реклама вдохновлена мемами в сочетании с подходящим плейлистом или песней, чтобы передать настроение однострочника.

Аудитория Spotify, состоящая из миллениалов, мгновенно понимает отсылку и ценит блестящий мем. Кампания показывает четкое понимание аудитории. Он создает увлекательную и увлекательную связь между брендом и покупателями.

Используйте возможности социальных сетей

Реклама в социальных сетях стала экономичным способом продвижения товаров и услуг и неотъемлемой частью любой маркетинговой стратегии. Такие платформы, как Facebook, Instagram и Linkedin, предоставляют способы привлечь новых клиентов с меньшими затратами на вход, чем другие формы рекламы.

Платформы социальных сетей предлагают широкий спектр инструментов для простого создания привлекательной рекламы. Получите множество творческих возможностей для увеличения вовлеченности и продаж. С помощью всего лишь нескольких фотографий продукта вы можете создать слайд-шоу или карусельную рекламу с четкими призывами к действию, ссылающимися на целевую страницу по вашему выбору. В сочетании с привлекательным органическим контентом в социальных сетях эти типы рекламы увеличивают посещаемость вашего веб-сайта.

Создать вызов в TikTok

Создавшая тенденции платформа социальных сетей TikTok зацепила всех нас с тех пор, как в 2020 году нам пришлось сидеть дома и участвовать в веселых танцевальных соревнованиях. Основная причина, по которой видео становятся вирусными на платформе, - это аудиосистема. После загрузки звук может быть использован любым пользователем для создания танцевального или синхронизированного по губам видео со своим собственным вращением в аудиоклипе.

Алгоритм TikTok отдает предпочтение популярному контенту и подбирает его для распространения на страницах For You пользователей. Чтобы получить удовольствие в качестве рекламодателя, вам нужно создать умный вызов или веселый танец, привязанный к фирменному хэштегу. Другой вариант - следовать существующей тенденции или сотрудничать с создателем контента, чтобы создавать аутентичный контент и продвигать свой бизнес.

Задача с использованием фирменного хэштега , такая как кампания Natur-E TikTok по повышению осведомленности об их новом джингле, может стать вашим способом повысить взаимодействие с вашим брендом. В рамках своей маркетинговой кампании индонезийский бренд средств по уходу за кожей Nature-E сотрудничал с пятью создателями TikTok, чтобы создать танец для их нового джингла.

Помимо запоминающегося саундтрека и модных ходов, Natur-E мотивировал пользователей участвовать, предлагая призы за пять самых популярных видео. Чтобы повысить узнаваемость в первые несколько дней кампании, бренд средств по уходу за кожей выпустил рекламу TikTok, а также баннер на странице Discover.

Создайте специальную страницу в Instagram

Пост в Instagram о пончике, рекламирующем распродажу выпечки, с указанием даты

Редактировать в мастере дизайна

Создавайте фирменный контент, используя цвета и определенные типы шрифтов в соответствии с вашими рекомендациями, чтобы превратить представление сетки в вашей учетной записи Instagram Business в представление вашего бренда. Используйте свои публикации в Instagram, чтобы рассказать о своем бренде и сразу дать потенциальным подписчикам обзор.

Приятное для глаз представление в виде сетки производит отличное первое впечатление и вселяет уверенность в том, что ваш бизнес точно знает, что они делают в социальных сетях. Это побудит вашу аудиторию нажать кнопку Follow. При разработке специального макета сетки помните о своих бизнес-целях и расписании публикаций.

Если вы хотите выделиться больше с помощью этого типа рекламы, создайте специальную страницу в Instagram для запуска продукта, чтобы рассказать всю историю. Кампания Арианы Гранде по продвижению релизов ее новых альбомов и туров - отличный тому пример.

Популярная певица использовала несколько постов в Instagram, чтобы создавать большие изображения с объявлениями об альбомах, треклистах, датах выпуска и показывать свой путь как артиста. Цветовая схема соответствует ее бренду, а страница в Instagram увлекательно демонстрирует ее работы, когда поклонники открывают для себя полную картинку, прокручивая ее вниз.

Используйте игровой процесс, чтобы вывести свою рекламу на новый уровень

Если вы ищете интерактивный способ привлечь свою аудиторию, игровая реклама на Facebook предлагает эффективную возможность. Этот тип рекламы особенно успешен на мобильных устройствах, и компании, предлагающие приложения или игры, часто его используют.

Благодаря интерактивному характеру игровых элементов клиенты могут протестировать приложение или игру перед тем, как купить ее. Чтобы охватить аудиторию, создайте увлекательное вводное видео, обеспечьте удобный интерфейс и убедитесь, что ваш призыв к действию виден повсюду.

Провайдер мобильных игр Monster Legends использовал интерактивность рекламы playables, чтобы предложить потенциальным геймерам масштабированную демонстрацию. Пользователи могли опробовать игру, погрузиться в нее и загрузить приложение.

Практический превью игры помог охватить более широкую аудиторию и привлечь трафик на страницы Monster Legends в Google Play и App Store.

Размещение рекламы в приложении для знакомств

Вертикальный круговой рекламный ролик Tinder, рекламирующий продажу

Нетрадиционный способ охватить широкую аудиторию - разместить рекламу в приложении для знакомств, таком как Tinder. Для размещения рекламы в Tinder вы можете использовать традиционный способ цифровой рекламы с алгоритмической продажей или создать поддельные профили, чтобы привлечь внимание пользователей.

Когда пользователь проводит вправо по этим профилям, он видит полноэкранную рекламу. Пользователи Tinder могут закрыть это объявление, проведя пальцем влево или нажав значок X. Это делает его более захватывающим, чем другая реклама в приложении. Для успешной рекламной кампании в Tinder убедитесь, что ваш контент актуален в контексте приложения для знакомств, чтобы не оттолкнуть пользователей.

Это не значит, что вы не можете проявлять творческий подход и использовать Tinder необычным образом в своей маркетинговой кампании. После того, как пользовательский контент на платформах социальных сетей, таких как Twitter, иссяк, Королевский музей Онтарио выбрал приложение для знакомств в качестве своего нового маркетингового канала, чтобы охватить свою молодую аудиторию и заинтересовать их мероприятием Friday Night Live.

Чтобы придать импульс их кампании, музей создал профиль с остроумной биографией их T-Rex Teddy. Пользователи Tinder могли общаться с динозавром, создавая забавные беседы и побуждая их узнать больше о мероприятии и музее. Хотя форматы цифровой рекламы стали доминирующими в последнее десятилетие, творческие способы увеличения продаж по- прежнему требуют инноваций, которые затрагивают не только онлайн-мир. Если провести эффектно, уличное искусство, автомобильная упаковка и иммерсивные инсталляции привлекают внимание, в то время как цифровая реклама игнорируется в потоке коммерческого контента, с которым пользователи сталкиваются в Интернете.

Чтобы выделиться из толпы рекламодателей, главное - творческий подход. Умное сочетание того, что считается более традиционной рекламой и цифровой, может стать вашим путем к виральности. Приведенные выше примеры показывают, что все сводится к тому, чтобы остановить вашу целевую аудиторию, посмотреть на вашу рекламу и поделиться своим опытом в социальных сетях.

Типографика ее внешний вид и стиль

disigner — Thu, 22 Jul 2021 15:02:46 GMT

Что такое типографика?

Типографика находиться везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни - на уличных знаках, наклейках на бамперы и на упаковке всех продуктов.

Но что такое типографика? Проще говоря, типографика - это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом - чем вы, вероятно, занимаетесь постоянно, если создаете документы или другие проекты для работы, учебы или себя.$CUT$

Общие типы шрифтов

Типографика может быть сложной для восприятия темой, но не обязательно. Вам нужно знать лишь немного, чтобы иметь минимальное представление значение в том, что вы делаете каждый день. Итак, приступим. Во-первых, некоторые распространенные типы шрифтов и что о них нужно знать.

Шрифты с засечками

Шрифты с засечками имеют маленькие штрихи, называемые засечками, прикрепленные к основной части буквы. Благодаря своему классическому виду они являются хорошим выбором для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.

Шрифты без засечек

Шрифты без засечек не имеют этого дополнительного штриха - отсюда и название, которое по-французски означает « без засечек» . Этот стиль считается более чистым и современным, чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.

Дисплейные шрифты бывают разных стилей , таких как скрипт, черный шрифт, заглавные буквы и просто фантазии. Из-за своего декоративного характера экранные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также для более насыщенного графического дизайна.

Выбор шрифта

В каком-то смысле у шрифтов есть свой язык. Всем им есть что сказать помимо слов на странице. Они могут быть повседневными или нейтральными, экзотическими или графическими. Вот почему так важно обдумать свое сообщение , а затем выбрать подходящий шрифт.

Шрифты, которых следует избегать

Некоторые шрифты поставляются с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого - просто они имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .

Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-нибудь еще. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые с меньшей вероятностью будут отвлекать от вашего сообщения.

Комбинирование шрифтов

Решая, какие шрифты использовать, лучше меньше значит лучше . Лучше ограничиться одним или двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, плотностью или стилем. Этот прием практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.

Вы, наверное, слышали, что противоположности притягиваются . То же самое и со шрифтами. Не бойтесь комбинировать стили шрифтов , которые разные, но дополняют друг друга , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми. Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Поищите вдохновение в других дизайнах, и вскоре вы научитесь этому.

Другие важные термины

Возможно, вы слышали такие термины, как кернинг , интерлиньяж , трекинг и иерархия . Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионально выглядящих дизайнов. Как новичку, вам не нужно знать все об этих терминах - достаточно, чтобы информировать вас о своей работе и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.

Иерархия

Иерархия используется, чтобы направлять взгляд читателя к тому, что является наиболее важным. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя разные уровни акцента . Установление иерархии проста: просто решить , какие элементы вы хотите читатель уведомление, а затем сделать их выделиться . Предметы высокого уровня обычно крупнее, смелее или чем-то отличаются. Не забывайте сохранять простоту и придерживаться лишь нескольких дополнительных стилей.

Интерлиньяж (рифмуется со словом «свадьба») - это интервал между строками текста , также известный как межстрочный интервал . Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не волнуйтесь - обычно подходит значение по умолчанию. Цель состоит в том, чтобы сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в примере ниже, может сделать вещи неприятными для читателя.

Отслеживание - это общее расстояние между символами , иногда называемое межсимвольным интервалом . Большинство программ позволяют вам сокращать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.

В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта. Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо разнесены.

Кернинг - это промежуток между определенными символами . В отличие от отслеживания, он меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква совпадает по-разному. Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего определенные буквы выглядят неправильно расположенными. Если у используемого вами шрифта плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-нибудь другое. Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном. Все, что для этого нужно, - это проявить интерес к типографике, и вы начнете замечать больше, видеть больше и иметь возможность делать больше в своей работе.

Основы графического дизайна и его составляющие

disigner — Tue, 29 Jun 2021 17:13:13 GMT

Существует шесть элементов дизайна, о которых вам нужно знать: линия, форма, цвет, текстура, значение и пространство.

1. Линия

Линия обычно присутствует в каждом дизайне, даже если это сплошная граница размером 1 пиксель или пунктирная граница размером 5 пикселей. На каждом веб-сайте есть линии, но минималистичный стиль, который стал более популярным за последние пару лет, пытается стереть линии с макетов или, по крайней мере, уменьшить их использование. .$CUT$Линии могут быть длинными, красными, прямыми, тонкими, синими, пунктирными, короткими, черными или изогнутыми, все они относятся к одной категории. Они чаще всего используются для разграничения различных частей дизайна или используются для направления взгляда зрителя в определенном направлении

Линии могут создавать различные эффекты и визуальное воздействие. В то время как толстая жирная линия привлекает внимание своей визуальной силой, тонкие линии имеют тенденцию идти в обратном направлении. Цвет тоже имеет значение, темные цвета легче увидеть и привлекают больше внимания, чем светлые или бледные.

И это не все. Стиль линии также может влиять на то, как ее видит пользователь. Этот стиль можно легко определить с помощью CSS, он может быть сплошным, пунктирным и пунктирным. Сплошные линии имеют другое влияние, чем пунктирные, потому что они более внушительны.

В минималистичном стиле, используются либо менее сплошные, либо более изогнутые линии, потому что они придают дизайну динамичный и плавный вид, что также является целью стиля. Они указывают на энергию, вызывают интерес у пользователя и, в сочетании с иллюстрацией, очень сильны для человеческого глаза.

Много лет назад сплошные линии были очень популярны, потому что они определяли стиль дизайна: жесткие, цельные и организованные. Интернет изменился за последние годы, и этот стиль больше не пользуется большой популярностью, особенно для портфолио дизайнеров и других страниц, которым настоятельно необходим индивидуальный подход.

2. Форма

Форма, является вторым наиболее часто используемым элементом веб-дизайна. На самом деле это линии, объединенные в разные формы. Формы по-прежнему популярны, потому что если есть что-то, что нужно выделять, формы - один из способов сделать это.

Это могут быть круги, квадраты, прямоугольники, треугольники или любая другая абстрактная форма; большинство дизайнов включают по крайней мере один из них. Его часто используют в минималистичных дизайнах, потому что они часто основаны на иллюстрациях и рисунках.

Старый стиль дизайна веб-сайтов также включал формы, поэтому они оставались популярными на протяжении всего времени и, вероятно, будут такими же.

Подобно линиям, формы также ассоциируются человеческим разумом с различными движениями. Например, круги ассоциируются с движением и природой, а квадраты часто рассматриваются как структурированные базовые конструкции. Как и в случае с линиями, цвет, стиль, фон или текстура формы могут полностью изменить восприятие зрителя.

3. Текстуры

Текстуры не пользовались большой популярностью пару лет назад, но, как правило, они становятся все более популярными. Они заменили (или конкурируют , если можно так выразиться соревнуются) однотонные фоны.

Текстуры могут выглядеть как сплошные цвета фона, но если их проанализировать внимательнее, можно заметить небольшие, но эффективные различия.

Стили текстуры включают бумагу, камень, бетон, кирпич, ткань и природные элементы, а также плоские или гладкие цвета. Текстуры также могут быть тонкими или ярко выраженными, и их можно использовать экономно или обильно. Они работают практически со всем.

Даже если они не кажутся важными, текстуры могут полностью изменить веб-сайт и оказать совершенно иное визуальное воздействие.

4. Цвет

Цвет может быть даже самым важным элементом дизайна, потому что он дает самое сильное визуальное воздействие с одного взгляда. Цвет очевиден и не требует базовых графических навыков. В то время как линии и формы означают то же самое, что и в действительности, только на более глубоком уровне, цвет означает то же самое, что и в природе. Цвет вызывает эмоции - красный - страстный, синий - спокойный, зеленый - естественный. Даже если вы этого не осознаете, цвета оказывают сильное влияние на ваш разум.

Были проведены исследования, и у человека, живущего в красной среде, сердцебиение и пульс выше, чем у человека, живущего в синей среде. Человеческий мозг видит это и влияет на остальное тело. Поэтому очень важно знать теорию цвета, потому что не многие дизайнеры могут назвать себя экспертами в этой области. Умение владеть цветом может иметь значение, чтобы отличить хороший дизайн от великолепного. Я не говорю, что вы должны знать их все, но знание того, как оттенок, насыщенность, оттенок, оттенок, тон или цветность работают вместе, имеет решающее значение для графического дизайнера.

5. Ценность

Я не указывал значение выше, даже если оно тесно связано с цветом, потому что значение является более общим и представляет, насколько темным или светлым является дизайн. Ценность тоже имеет прямое отношение к настроению, но только на более глубоком уровне.

Понимание цветов приблизит вас к совершенству, но знание того, как работает ценность, выведет вас за рамки этого. Более светлые дизайны предлагают иное впечатление и ощущения, чем темные, и вам нужен экспертный взгляд, чтобы заметить различия и решить, какой из них лучше.

6. Пространство

Пространство и то, как оно используется, имеют решающее значение в дизайне. В последнее время стало широко использоваться «белое пространство» (также называемое отрицательным пространством), поскольку оно позволяет человеческому глазу легче читать.

Для тех, кто не знаком с термином «белое пространство», он означает не именно пространство, заполненное белым, а любую область дизайна, которая заполнена только цветом фона. Вы можете увидеть несколько примеров ниже, чтобы лучше понять концепцию.

Если в вашем веб-дизайне много отрицательного пространства, он предлагает легкость и открытость. Отсутствие белого пространства превратит ваш дизайн в старомодный, загроможденный. Пространство также во многом связано с тем, как дизайн воспринимается человеческим глазом. Цвет, возможно, является самым важным элементом дизайна, пространство определенно присутствует в верхней части, потому что это также очень легко заметить неопытным глазом. Это может превратить дизайн в вашу пользу и извлечь максимум из вашего макета.

Google - лучший пример того, как можно максимизировать негативное пространство.

Это основные элементы, о которых должен знать начинающий графический дизайнер. Эти знания позволят вам мыслить более ориентированно на пользователя и разрабатывать лучший стиль. Однако это еще не все.

Основы графического дизайна: принципы

В первой части мы рассмотрели основные элементы графического дизайна, включая формы, линии, текстуры и цвет.

В этом разделе мы пойдем немного глубже и рассмотрим принципы дизайна, которые очень важно знать, потому что они то, что отличает хороших дизайнеров от потрясающих дизайнеров. Некоторые из принципов, которые мы рассмотрим сегодня, применяются бессознательно, но они определенно существуют, и мы покажем вам примеры из Интернета, чтобы проиллюстрировать концепции.

1. Баланс

Баланс - это то, как элементы дизайна распределяются по макету. Если баланс хороший, то стабильность гарантирована, хотя в последнее время многие дизайнеры выбирают несбалансированные конструкции, потому что они динамичны и предлагают совершенно другую перспективу.

Персональные страницы больше всего подходят для слегка несбалансированных макетов, и вскоре вы увидите несколько примеров.

Чтобы заметить, какой баланс имеет веб-сайт, вам необходимо знать три типа баланса : симметричный, асимметричный и радиальный . Первый имеет место, когда обе стороны дизайна одинаковы по форме, линиям, текстуре и так далее.

Поскольку сегодня мы разрабатываем именно так, большую часть времени это происходит по вертикальной оси, поэтому, когда мы говорим о двух сторонах дизайна, мы говорим о левой и правой. Также есть примеры по горизонтальной оси, а иногда и по обоим, но они редки. Еще 5 лет назад симметричный дизайн присутствовал на большинстве веб-сайтов в Интернете.

Второй тип баланса возникает, когда две стороны веб-сайта не похожи друг на друга, но все же имеют схожие элементы. Хотя это называется асимметричным, они все же обеспечивают некоторую симметрию, как и первый тип баланса, только на более низком уровне. Асимметричные веб-сайты становятся все более популярными в настоящее

Баланс радиуса имеет место, когда элементы дизайна размещаются по кругу. Они придают ощущение движения, динамизма, но это не так часто можно увидеть в Интернете, потому что даже у самых опытных дизайнеров возникают проблемы с выкладыванием такого дизайна.

Как было сказано ранее, баланс достигается за счет форм, цветов, текстур, линий и других элементов, о которых мы говорили в первом эпизоде.

2. Доминирование и приоритет

Эти два принципа неразрывно связаны, потому что они прочно связаны. Оба они имеют прямое отношение к пользовательскому опыту, потому что отсутствие приоритета и доминирование элементов могут сбивать с толку.

Уровень доминирования - это тот, который определяет приоритетность различных элементов, таких как меню, логотип, контент или нижний колонтитул. Конечно, это также можно сделать, играя со шрифтом и размером, но давайте углубимся и посмотрим, что означают доминирование и приоритет.

Есть три основных уровня приоритета . У нас есть заголовок или призыв к действию, который выступает в качестве основного элемента; затем у нас есть второстепенные элементы, такие как изображения, необходимые для обозначения точки, или, в большинстве случаев, навигация.

Очевидно, что они не являются самым важным элементом веб-сайта, но без них тоже не обойтись. Третичные элементы - это такая информация, как ссылки в нижнем колонтитуле, метаинформация о блогах или различных элементах, и большую часть времени веб-сайт может существовать без них. Однако они используются часто, потому что они по-разному завершают дизайн, либо предлагая дополнительную информацию, либо дополняя макет некоторыми элементами.

3. Пропорции

Пропорции важны и представляют собой масштаб элементов по сравнению друг с другом. Они оказывают сильное влияние на пользователя и также связаны с предыдущим принципом. Неудивительно, что более крупные элементы оказывают большее влияние на пользователя, чем мелкие. Доминирование, приоритет и пропорция работают вместе, чтобы гарантировать, что пользователь правильно видит информацию на веб-сайте. Использование более крупного шрифта в нижнем колонтитуле, чем в содержимом, является ошибкой, поскольку не соблюдаются эти три принципа.

4. Контрастность

Это еще один важный принцип не только дизайна, но и фотографии и любого другого изобразительного искусства. Я не думаю, что нам нужно углубляться в это, потому что все знают, что такое контраст.

Достаточный контраст между элементами гарантирует, что некоторые из них выделяются больше, чем другие. Если дизайнеры хотят смешать элементы вместе, они делают это, минимизируя контраст между ними. Если контраст высокий, элементы отличаются друг от друга.

Если баланс достигается с помощью форм и линий, контраст можно создать с помощью цвета. Однако в последнее время контраст также был изменен с помощью типографики и текстуры, так что это становится все более популярным. Идеальная типографика поможет вам добиться не только идеального контраста, но также пропорций, доминирования и приоритета. Легко заметить, что последние три концепции, о которых мы говорили, в некотором роде немного связаны друг с другом.

5. Ритм

Это может быть для вас в новинку. Ритм страницы - это принцип, который заставляет человеческий глаз переходить от одного элемента к другому. Это обеспечивает поток взгляда и порядок, в котором пользователи должны видеть элементы.

Теперь это сложно сделать, потому что у каждого свой взгляд на веб-сайт, и заставить всех делать это одинаково было бы слишком сложно. Есть два типа ритмов : плавный и прогрессивный. Первый - это вариация, и лучший пример - это движение воды, которая в основном течет в одном направлении, но имеет много вариаций в том, как она движется. Постепенный ритм возникает, когда есть четкая последовательность того, как глаз должен перемещаться между элементами.

6. Гармония и единство.

Последний принцип дизайна стремится к тому, чтобы даже при правильном использовании всех вышеперечисленных принципов невозможно создать потрясающий дизайн без гармонии и единства, и это довольно часто наблюдается в реальной жизни.

Мы часто слышим о богатых людях, у которых есть все, что они хотят, но которым не хватает гармонии и единства в своей жизни. То же правило и в дизайне. Если все эти элементы работают правильно, значит, вы достигли того, что мы называем единством.

Только размещение всех этих элементов на странице без их связывания друг с другом создает не дизайн, а страницу с кучей элементов. Если элементы дополняют друг друга, а веб-сайт приятен глазу и предлагает хорошее взаимодействие с пользователем, то проделанная вами работа более или менее завершена. Здесь нет необходимости приводить пример, все мы знаем, что веб-сайты с гармонией и единством можно найти повсюду; подумайте о веб-сайте, который вам очень нравится и который вы всегда помните. Наверное, это сайт, в котором царит гармония и единство.

Вторая статья серии завершает процесс анализа самых основных принципов дизайна, о которых вам действительно нужно знать. После прочтения первых двух статей у вас уже есть большая часть знаний, необходимых для создания собственного макета.

Третья и последняя часть охватывает основы композиции, такие как фокус, теория сетки, законы гештальта и другие, которые также могут быть использованы для таких продуктов, как журналы, листовки или брошюры.

Основы графического дизайна: композиция

Второй был о принципах графического дизайна, и мы рассмотрели такие концепции, как баланс, доминирование, контраст и гармония.

1. Единый визуальный

В этой композиции для дизайна используется одно изображение. Это означает, что изображение обычно мощное, производит впечатление, и весь дизайн построен на нем. Примеры отдельных визуальных страниц включают в себя целевые страницы, но они более популярны в печатном виде, чем в Интернете.

Единая визуальная композиция - одна из самых простых для достижения, хотя нужно тщательно выбирать изображение, иначе оно не даст желаемого эффекта. Главный принцип этого шаблона - убедиться, что типографика и другие элементы дизайна усиливают визуальный элемент и не конкурируют с ним.

Должно быть четкое определение того, какой из них важнее, и в этом случае используемое изображение, иллюстрация или графический элемент должны быть наиболее мощными.

2. Золотое сечение

Золотой рацион, также известный как спираль Фибоначчи или Фи, составляет около 1: 1,618. Спираль Фибоначчи встречается по всему миру в самых разных вещах, и Интернет не исключение.

Размещение элементов на веб-сайте по образцу спирали - хорошая идея, потому что так работает человеческий глаз. Правильное использование золотого сечения привлечет внимание посетителей к конкретным вещам, которые вы хотите подчеркнуть.

3. Фокус

Это еще один важный момент, потому что фокус - это тот, кто дает зрителям что-то, на что можно взглянуть. Фокусная точка добавляет к дизайну более конкретную идею и служит отправной точкой для большинства посетителей. Фокус можно представить с помощью простой типографики, кнопки, иллюстрации, изображения или любого другого элемента. Это полностью зависит от дизайнеров, каким образом он хочет создать фокус.

Фокусная точка должна быть в фокусе и должна быть первым элементом, который видит зритель, когда он входит на страницу (особенно в первый раз).

Однако если сделать его слишком важным и заметным, это нарушит баланс макета. Сосредоточьтесь на цели вашего сайта и сделайте так, чтобы цель страницы отображалась через нее. Например, наличие кнопки призыва к действию является фокусом, потому что это последнее действие, которое вы хотите, чтобы пользователь совершил на вашей странице.

4. Сеточный дизайн

Это не должно быть для вас новым. Теория сеток, пожалуй, самый популярный элемент композиции, потому что мы делаем это постоянно, даже не осознавая этого. Сетки добавляют структуру дизайну и используются для сохранения правильной пропорции между элементами на странице.

Вы можете найти множество сеточных фреймворков в Интернете, которые можно бесплатно загрузить и построить, и я действительно рекомендую вам использовать их, если вы новичок в этой области. Работа с сетками с самого начала позволит вам почувствовать себя комфортно с этим подходом, и это хорошо для ваших макетов.

Сетки не обязательно должны быть жесткими все время, они также могут быть тонкими, но если вы выберете этот вариант, убедитесь, что дизайн все еще будет чистым и усовершенствованным перед доставкой. При работе с сетками всегда полезно спрашивать отзывы у окружающих, потому что многочасовая работа с сеткой перед вами, вероятно, заставит ваши глаза не замечать мелких ошибок, требующих корректировки.

5. Законы гештальта.

Когда я изучил этот принцип в школе, я был поражен тем, насколько он изменился в моем дизайне. Законы являются результатом визуального восприятия человеком вещей, включая веб-сайты и элементы. Законы создаются тем, как различные элементы воздействуют на зрителя.

Есть пять принципов гештальт-законов: закрытие, сходство, продолжение, согласованность и близость.

Если коротко, то закон закрытия гласит, что мы привыкли закрывать в нашем воображении то, что на самом деле не закрыто. Хорошим примером является ближний круг, который вы рисуете только на 330 °. Человеческий мозг будет воспринимать это как единый замкнутый круг.

Закон близости показывает, что мы склонны группировать объекты, которые находятся ближе друг к другу, в то время как закон подобия подчеркивает одно и то же, только то, что мы группируем объекты одного цвета, формы или текстуры.

Закон продолжения подчеркивает, что объекты будут группироваться как единое целое, если они коллинеарны или следуют определенному направлению, в то время как последнее правило, правило выравнивания, показывает, что объекты выравниваются по их краям (очень популярный шаблон), или по их осевым линиям. Объекты также могут перекрывать друг друга.

Гештальт-закон закрытия

Гештальт-закон близости

На самом деле законов гештальт гораздо больше, но не все они важны для дизайнеров. В конце статьи вы можете найти ссылку на все законы и узнать больше о каждом из них.

6. Раскладка «Z» и «F».

Так называемая Z-раскладка основана на нормальном движении человеческого глаза. Как следует из названия, большинство людей, за которыми наблюдали, смотрят на веб-страницу в форме буквы Z, то есть они начинают в верхнем левом углу и заканчивают в правом нижнем. Выравнивание всех объектов на домашней странице по этой форме определенно даст лучшие результаты и сделает ваш дизайн более эффективным. Макет в форме Z

Существует также другой тип макета, имеющий форму буквы F. Это означает, что пользователи читают первую строку, а затем продолжают читать вторую, продолжая в определенном порядке.

Это наиболее важные принципы дизайна, и если вы хорошо разбираетесь в каждом из них, ваши макеты не только будут выглядеть лучше, но и будут предлагать лучший пользовательский интерфейс. Создание хороших интерфейсов для пользователей заставит их помнить вашу страницу, и, если вы привыкнете работать с этими принципами, в какой-то момент она даже станет нормальной и логичной.

Конечно, есть гораздо больше знаний, чтобы узнать обо всех этих законах, но эти знания приходят с опытом, и вы не можете получить их только из книг, но и на практике.

Как делать брошюру своими руками или заказать у дизайнера?

disigner — Fri, 18 Jun 2021 14:18:37 GMT

О том, как создать брошюру очень много информации представлено в интернете, на различных тематических сайтах и форумах. Но у каждого, кому предстоит такая работа, возникает вопрос – стоит ли заниматься этим самостоятельно или лучше заказать у дизайнера? С одной стороны – можно сэкономить на разработке макета, подобрать тот вариант, который будет полностью соответствовать вашим требованиям. Но с другой стороны – только профессионал сможет выполнить работу качественно, быстро создать макет, предложить несколько вариантов.$CUT$ Как делать брошюру – каждый решает для себя сам, но предварительно нужно взвесить все за и против, прежде, чем приступать к созданию . Если все-таки было принято решение самостоятельно заняться такого рода рекламного материала, то в данном случае нужно учитывать множество нюансов. В первую очередь важно выбрать, в какой программе создавать буклеты, брошюры.

Перед тем, как сделать брошюру, необходимо выбрать программу. Самым простым и распространенным способом является создание такой продукции в Microsoft Word. Достаточно в созданном документе во вкладке, которая называется Разметка страниц, нажать на значок Поля. Далее нужно выбрать Настраиваемые поля и затем открывается окно Параметры страницы. Здесь есть вкладка Поля и раздел Страницы, в котором нужно изменить параметр с «несколько страниц» на «брошюра», а число страниц нужно установить на необходимое количество. На вкладке, где указан Размер страницы, нужно установить необходимый формат. Он может быть практически любым – от В6 до А4, А5, А3 и т. д.

Как создать брошюру непосредственно в документе – личное дело каждого. Здесь можно добавлять необходимый текст, фото, различные изображения и логотипы. Также нужно подобрать оптимальный фон и при необходимости внести уникальные элементы, которые будут выделять рекламную продукцию и привлекать внимание. Но зачастую такие брошюры и буклеты смотрятся несолидно. Также без соответствующего опыта сложно создать уникальный дизайн, поэтому для презентаций такой вариант вряд ли подойдет.

Более сложная в использовании программа InDesign. В ней нужно создать документ, в котором присутствует шаблон Brochures, при этом можно выбрать наиболее подходящий макет из имеющихся. В таком макете можно менять практически все – текст, описание, его название, также можно изменять шрифт и цвет, добавлять различные изображения. В этой программе нужно обязательно обращать внимание на страницы – при сложении первая и последняя страница будут на первом листе, далее соблюдается последовательность к центру брошюры.

Важным моментом является четкое понимание размера требуемого изделия. При печати брошюры размером А4 требуется выставлять точные размеры: 210х297 мм. Помимо этого требуется задать вылеты 3-5 мм и отступы 5 мм.

По типу скрепления брошюры делятся на обычные брошюры (крепление скрепкой) и брошюры на клеевом бесшвейном скреплении. В первом случае кол-во страниц должно быть кратно 4, во-втором просто должно быть четным.

В программе не получится создать сложное изображение, поэтому для этих целей используют Photoshop.

Также брошюру можно быстро разработать с помощью применения профессиональных шаблонов сайта Canva. В какой программе делают буклеты, брошюры, чтобы они получались более интересными, эксклюзивными и презентабельными? Программа Photoshop подойдет для тех, кто стремится к уникальному дизайну и уже знает, как создать буклет с нуля.

Еще до начала разработки необходимо определиться с размером, формами и типом сложения. Так как для печати будет использоваться лицевая, задняя часть, то в программе будет создаваться два документа. Но для начала нужно поработать обычным карандашом с бумагой или же планшетом, чтобы понять, как будет выглядеть рекламная продукция. Можно не стесняться в своем творчестве, рисовать все так, как будет представлено в готовом варианте. При сложении такой брошюры или буклета можно будет видеть, где будет располагаться заголовок, где – контакты, а где – представлено информационное поле.

Брошюры – как делать их в Photoshop, когда с внешним видом и эскизом того, что хочется увидеть, все стало ясно. Нужно открыть программу и создать новый документ. Для последующей печати очень важны параметры – их лучше выставить на разрешение 300 pixels и цветовой режим CMYK. Далее в программе нужно выставить все необходимые для работы опции и инструменты, добавить области для работы, метки для обрезки, определиться с текстурами. И только после этого можно приступать к дизайну. Вначале лучше создавать титульную страницу, на которой может присутствовать логотип, название компании. Как делать брошюру для проекта или какой-либо буклет – каждый решает сам, но более презентабельными всегда становятся те, которые имеют минимализм в дизайне. Можно наложить небольшое количество градиента, чтобы сделать титульный лист менее официальным, но с декоративными элементами лучше не переусердствовать.

Последняя страница тоже должна быть простой – перед тем, как правильно сделать буклет или брошюру, нужно найти карты со схемами проезда, всю необходимую контактную информацию. Большинство людей смотрят на последнюю страницу именно с этой целью – найти контактные данные. С остальными страницами нужно провести аналогичную работу, но самое главное – это выдержать единую стилистику и по шрифтам, и по цветовой гамме, и по концепции рекламной полиграфии.

Если после работы с Photoshop вопросов о том, как сделать брошюру своими руками, не возникает, то остается только сохранить готовый макет для печати. Иногда типографии принимают и psd-файлы без предварительного сохранения, но когда файлы весят больше 2 GB, их нужно сжать как TIFF.

Как сделать буклет в Corel Draw

В какой программе делать буклет или брошюру, если предыдущие варианты не подходят? Для этого можно использовать программу Corel Draw. Здесь все страницы идут по порядку. Это означает, что первая страница будет лицевой стороной, вторая – первой страницей буклета и т. д. Далее в программе нужно указать формат – это может быть любой формат, например, А6.

Так же, как и в Фотошопе, нужно перевести все элементы в цветовую модель CMYK,так как RGB не подходит для печати. Все абрисы, заливки нужно переводить отдельно, а затем перевести шрифты в кривые, если они нестандартные и могут не оказаться в арсенале типографии. После чего нужно подготовить вылеты.

Для чего применяется Adobe Illustrator?

Как правильно делать буклеты или брошюры, если изначально был выбран InDesign, но его функционала недостаточно для создания красивого и оригинального продукта? Для этого можно использовать с Illustrator, ведь InDesign заточен для работы с ним. Чтобы перенести векторные элементы из одной программы в другую, достаточно применить ctrl+c и ctrl+v. При такой интеграции некоторые цвета могут появляться в RGB, который заточен только для работы с экрана, поэтому нужно удалить появившиеся цвета и вместо них вставить цвета из палитры CMYK.

Как еще можно сделать брошюру?

Если понятно, в какой программе можно сделать буклет, брошюру, но их использование невозможно по причине отсутствия навыков работы или же не подходит функционал, ассортимент необходимых инструментов, то в данном случае лучше использовать онлайн-редакторы. Сегодня таких программ достаточно большое количество, поэтому обычному человеку, который далек от дизайна, разработки рекламной полиграфии, есть из чего выбрать.

Как сделать брошюру своими руками, не прилагая усилий, быстро и не обучаясь этому мастерству в популярных программах? Например, можно выбрать конструктор буклетов под названием Canva. Здесь можно выбрать шаблон из тысячи вариантов, подобрать из библиотеки фотографии и графику, написать текст, предварительно подобрав шрифт. Далее можно установить фон, цветовую палитру, другие элементы, а затем просто распечатать брошюру в формате PDF.

В какой программе создавать буклеты и брошюры – это понятно, но часто бывает так, что необходимо не только быстро разработать макет, но и сразу же выполнить печать. Именно поэтому многие типографии и копи-центры предлагают комплексные услуги. Это означает, что не нужно выбирать, в какой программе создать буклет, брошюру или другую рекламную полиграфию. Достаточно зайти на сайт компании, воспользоваться ее онлайн-конструктором и полученный результат отправить в специальной форме непосредственно в типографию. Предварительно указывают количество экземпляров, тип бумаги, наличие дополнительных элементов, которые не представлены в конструкторе. Доработанный вариант обязательно согласовывается с заказчиком и только потом отправляется в печать.

В какой программе делать буклеты, как сделать брошюру для проекта – все это очень важно знать, чтобы рекламная продукция нашла свою аудиторию и начала работать так, как это необходимо заказчику. В первую очень важно помнить, что знать, в какой программе делают буклеты и брошюры – это не самое главное. Более важно – понимать, как произвести правильное впечатление, укрепить доверие и персонализировать отношения между компанией и клиентом. Все это можно сделать при помощи грамотной постановки целей и выбранного дизайна.

С помощью дизайна брошюры действительно можно увеличить продажи и повысить узнаваемость компании. Для этого есть несколько простых советов: стремиться к простоте,

думать с позиции покупателя или клиента, обеспечить удобную навигацию, заменить сложные объемы несколькими простыми слоями, подобрать оригинальную форму.

Незначительных деталей в таких моментах, как сделать брошюру своими руками, не бывает. Это материал, который способен усилить подаваемый образ, геометрические фигуры вместо сложных изображений и фото, добавление позитивных эмоций в общей картинке и многое другое. Но справиться с такой работой самостоятельно сложно, поэтому лучше доверять ее профессионалам.

В том случае, если Вы готовите макет к печати в типографии, рекомендуем также учесть следующие советы:

Узнайте требования типографии.

В любом случае, при верстке макета следует запрашивать технические требования к макету у типографии. Также специалисты типографии могут подсказать о многих подводных камнях. Например, если качество печатного оборудования не самое высокое, то старайтесь не делать мелкие детали из большого количества цветов.

Отступы и поля — эти требования также следует узнать у типографии.

Цветовая модель как правило используется CMYK, но иногда можно применять и EPS.

Не ставьте элементы нумерации страниц слишком близко к краю. Это связано с толщиной журнала.

Договоритесь с типографией, кто будет делать спуск полос на формат печатной машины со всеми шкалами и метками. Как правило, эту работу выполняют специалисты типографии, но все же стоит уточнить.

Этапы процесса создания бренда и его идентичность

disigner — Thu, 03 Jun 2021 09:57:45 GMT

Не секрет, что брендинг - это не просто логотип или даже сложная визуальная идентификация. Брендинг - это история, созданная каждым прикосновением клиентов к вашему продукту, каждым опытом, который они получают, каждой эмоцией, которую они испытывают по этому поводу, будь то физический объект, цифровой продукт, услуга, шоу или нематериальное интеллектуальное творение. $CUT$Будучи прочной основой для эффективного маркетинга, брендинг требует продуманного и профессионального подхода - и это тема, которую мы предлагаем вам погрузиться. В этой статье мы поговорим о процессе разработки брендов с точки зрения нашего практического опыта и наиболее частые вопросы, которые задают наши клиенты при совместной работе над брендингом или ребрендингом своей компании, продукта или услуги.

Что такое брендинг?

По сути, брендинг - это набор маркетинговых и психологических приемов и шагов по продвижению компании, продукта, услуги или даже персонажа с целью создания бренда. В свою очередь, бренд можно определить как набор отличительных черт, способствующих узнаваемости продукта или услуги на рынке. Это то, что люди думают и знают об этом. Итак, брендинг - это то, как пользователи будут воспринимать продукт, взаимодействуя с ним. Речь идет о визуальном имидже бренда, его коммуникации и репутации. А хорошо продуманный дизайн, основанный на исследовании, анализе, понимании как целевой аудитории, так и бизнес-целей, становится молчаливым послом бренда.

В чем разница между брендингом и идентичностью? Брендинг - это душа. Личность - это лицо.

Брендинг - это любой опыт взаимодействия с вашей компанией, продуктом или услугой. Дело не только в вашей клиентской базе. Ваша целевая аудитория или кто-либо другой составляет свое видение вашего бренда, работая с ним онлайн и офлайн.

Таким образом, даже будучи важной частью, логотип не является брендом или брендингом. Так же, как и упаковка, плакаты, фирменные кружки, кепки или футболки не являются брендом, если вырваны из общего контекста, стратегии и окружающей среды. Бренд - это сама стратегия, передаваемое сообщение, рассказанная история, представленные преимущества, и все это с глубоким учетом целевой аудитории, а также контекста, каналов и среды общения с ней.

Ваш бренд - это опыт, который получают пользователи или клиенты в каждой точке соприкосновения с продуктом. Брендинг жизненно важен, поскольку он позволяет клиентам знать, чего ожидать. Это дисциплинированный процесс, используемый для повышения осведомленности и лояльности клиентов.

Вместе мы обсуждаем и определяем «душу» бренда клиента. Это помогает нам создавать сильный бренд и индивидуальность, «лицо» для продуктов и компаний. От модели бренда до системы дизайна мы создаем идентичность, которая транслирует ценности компании или продукта.

Когда начинать процесс брендинга?

Обычно процесс брендинга начинается, когда:

Вы запускаете новую компанию или новый продукт

Вам нужно оживить идентичность бренда

Произошло изменение названия компании или продукта

Вы чувствуете, что пора создать интегрированную систему

Пришло время перемен, и вы хотите обновить бренд

Когда компании объединяются, нужен новый подход

Какие специалисты работают над созданием бренда?

По нашему опыту, проекты брендинга - это работа в команде. Лучшие кейсы рождаются, когда мы тесно контактируем с командой клиента. Важно открыто обсудить цели и видение бренда, чтобы новая идентичность сияла ярко и достоверно.

Арт-директор отвечает за художественный надзор и контроль качества всего брендингового проекта.

Графический дизайнер отвечает за создание всей графики проекта, включая логотип и все брендовые вещи.

Специалист по стратегии бренда отвечает за этапы исследования и модели бренда и будет участвовать на всех этапах процесса, чтобы гарантировать, что все графические решения соответствуют выбранному направлению брендинга.

Моушн-дизайнер создавал броские анимации, чтобы скрасить концепцию дизайна например, логотип анимация

Копирайтер привлекается, если требуется новый нейминг и / или слоган.

Менеджер проекта находится на связи с клиентом и командой на протяжении всего проекта, чтобы облегчить процесс.

Каковы этапы процесса брендинга?

Фаза 1: Исследование

Исследование помогает понять бренд, его клиентов и рынки. На этом этапе мы:

Уточните видение, стратегии, цели и ценности бренда.

Исследование потребностей и представлений пользователей

Провести прямые и косвенные исследования конкурентов на рынке.

Проведите собеседование с лицами, принимающими решения

Оценить существующий контент и маркетинговые материалы (в случае ребрендинга)

Представьте и обсудите исследование, чтобы наши команды были на одной странице

На этом этапе стратег бренда вместе с командой изучает рыночные идеи, которые могут быть полезны для позиционирования и визуализации продукта. Исследование основано на материалах и контенте текущего бренда, доступных материалах, относящихся к прямым и косвенным конкурентам. Если есть завершенные опросы или глубокие маркетинговые исследования, проведенные маркетинговой командой клиента или партнером по исследованию, они всегда приветствуются.

Этап 2: Модель бренда

Позиционирование бренда - это основа для визуальных эффектов и коммуникации. Чтобы определить его, мы работаем над моделью бренда. Эффективная модель бренда обеспечивает центральную объединяющую идею, вокруг которой будут выстраиваться все поведение, действия и коммуникации.

Стратегия бренда определяет позиционирование, дифференциацию, конкурентное преимущество и уникальное ценностное предложение. В целом он формирует видение, согласованное с бизнес-стратегией, основанное на ценностях и культуре компании, и отражает глубокое понимание потребностей и представлений клиентов.

Обобщение уроков, извлеченных из исследований

Уточнить суть бренда и его основные преимущества

Создавайте образы пользователей бренда

Разработайте ключевые сообщения

Подготовьте несколько рекомендаций для общения

Этап 3: подход к проектированию

Подход к дизайну - это тщательно отобранный визуальная доска настроения, собрание референций, которые мы собираем, чтобы представить и обсудить с клиентом. Таким образом, мы гарантируем синхронизацию нашего видения идентичности.

Подход к дизайну включает наши предложения по стилю для: знак логотипа, цвета, типография, состав, система идентификации, иллюстрации, фото или видео контент.

Вместе с клиентом мы обсуждаем визуальное направление, которое подошло бы бренду. После утверждения мы готовы приступить к разработке концепции нового стиля.

Этап 4: Концепция дизайна

Этот этап кажется самым интересным. Учитывая все предыдущие шаги, мы проводим мозговой штурм и визуализируем уникальную концепцию айдентики вашего бренда. Творческая команда представляет индивидуальность и способы ее использования.

Этап 5. Создание элементов бренда для необходимых точек соприкосновения и рекомендаций по идентификации бренда.

Поскольку брендинг - это опыт, очень важно учитывать все точки соприкосновения - места, где бренд встречается и разговаривает с целевой аудиторией . Каждая точка взаимодействия - это шанс повысить узнаваемость бренда и лояльность клиентов. Чтобы ваш бренд выглядел великолепно и воплотил его видение, мы помогаем создавать необходимые точки соприкосновения. Это могут быть:

Веб-сайт, целевая страница

Рекламные баннеры

Промо или поясняющие видео

Шаблоны социальных сетей

Презентаций

Стенд или сверток для мероприятий + любые материалы для мероприятий

Канцтовары

Дизайн упаковки

Пакеты стикеров и т. Д.

дизайн упаковки

quisine футболка графический дизайн

Завершив и одобрив пакет брендинга, мы составили руководство по идентификации, чтобы в будущем легко работать с системой дизайна.

Что такое правила идентификации и зачем они нужны

Руководящие принципы составляют набор правил того, как ваша новая личность должна использоваться во всех средствах массовой информации. Это инструмент, помогающий обеспечить последовательную реализацию элементов идентичности во всех точках взаимодействия.

Руководящие принципы идентификации включают в себя:

Использование логотипа. Где и как использовать ваш логотип, включая минимальные размеры, интервалы, монохромное использование и т. д.

Цветовая палитра. Правила и пропорции использования цветов, какие цвета должны и не должны сочетаться, а также разбивка цветов для печати и трафарета. Использование типографики. Информация о конкретных шрифтах и сведениях о семействе шрифтов, а также информация о функциональных парах шрифтов и правилах использования / комбинирования.

Стиль изображения, иллюстрации, использование фотографии. Эти рекомендации не являются обязательными в зависимости от выбранного визуального стиля.

Этапы процесса создания Использование графических элементов. Графический стиль и элементы составляют всю систему айдентики. Мы предоставляем руководящие принципы и учебные пособия (при необходимости), чтобы ваша команда по маркетингу или дизайну могла легко использовать идентичность и поддерживать ее согласованность.

Использование приложений. Все фирменные товары, входящие в комплект (например, значок приложения, визитки, шаблоны социальных сетей) собраны вместе с активами для облегчения доступа. Сегодняшний краткий обзор часто задаваемых вопросов окончен, но скоро появятся новые ответы. Следите за обновлениями!

Причины по которым бренд-стратегии остаются только на бумаге

disigner — Sun, 16 May 2021 06:33:24 GMT

В бренд-менеджменте основное внимание уделяют разработке стратегии, забывая о самом важном и трудоемком этапе — ее внедрении. Поэтому многие (даже очень хорошие) бренд-стратегии не воплощаются. Существует 7 основных причин, которые мешают бренд-стратегии реализоваться. $CUT$

1. Стратегия (только) ради креатива. Бренд-стратегии, которые создают креативные агентства, не рассчитаны на то, чтобы их внедряли. Их делают, чтобы был фундамент для рекламной кампании, потому что креатив — основная маржа рекламных агентств. Такие стратегии — даже не бренд-стратегии, а скорее креативные платформы. И, в отличие от настоящих стратегий, долго они не живут. Максимум — год-полтора (2–3 рекламные кампании).

2. Поиск снаружи, а не внутри. Зачастую разработка бренд-стратегии строится на анализе внешних факторов. 90% времени и внимания мы уделяем мониторингу рынка, отслеживанию трендов и (особенно) анализу поведения конкурентов. И только потом лезем посмотреть, что происходит внутри компании, — и то для галочки. Это идиотизм. За 15 лет работы со стратегиями не было ни одного случая, когда поведение конкурентов стало откровением и как-то помогло компании. Мы делаем это по привычке — просто потому, что так заведено. Хотя по большому счету это чисто внешняя история, которая ничего не дает. Понимать, что происходит с рынком, безусловно, важно, но все ответы лежат внутри компании.

Если посмотреть на легендарные бренд-стратегии — станет понятно, что они почти никогда не продиктованы внешними факторами. Они строятся «изнутри наружу».

Мне нравится пример Honda с ее стратегией The Power of Dreams. Они работали с легендарным агентством — Wieden+Kennedy, но brand proposition придумали не W+K, он жил внутри компании много лет.

Когда агентство выиграло тендер на работу с Honda, стратеги не понимали, в чем смысл фразы «сила мечты», она казалась пустым набором слов. Но когда стали изучать компанию изнутри и общаться с инженерами, то узнали, что это — слова Соичиро Хонды, основателя компании.

Хонда верил, что для человека с инженерным складом ума нет ничего невозможного, ему под силу реализовать любую идею. Поэтому так важно, чтобы инженеры умели мечтать. Эта идея стала частью ДНК компании и до сих пор живет в том, что делает Honda. Еще мне очень нравится то, что делает LEGO. У них клево сформированная суть бренда: «Мы развиваем воображение тех, кто будет строить завтра». Они давно вышли за пределы детского конструктора: выпускают разные штуки для проведения рабочих сессий, дизайн-мышления, прототипирования и так далее.

3. Не хватает компетенций. Если две первые причины связаны со спецификой рынка и вектором исследований, то следующие — с тем, как стратегии доносятся и раскладываются на реальные шаги.

Тут нужно помнить, что любое обновление бренда — это внедрение изменений. В некоторых крупных компаниях есть специалисты, которые этим занимаются. Обычно их называют Change Manager или Chief Transformation Officer . Как раз они и следят за тем, чтобы стратегия воплотилась в жизнь: прописывают, как она меняет процессы на разных уровнях, вводят показатели прогресса внедрения и так далее.

Зачастую в агентствах, которые разрабатывают стратегии, таких специалистов просто нет. А значит, нет и компетенций, нужных для внедрения изменений. Правда, сейчас это начинает меняться — и в крупных международных агентствах появляются люди, которые помогают изменениям случаться.

4. Нет личного интереса

Большая ошибка — считать, что создание бренда затрагивает только отдел маркетинга. На самом деле каждый сотрудник компании — носитель бренда. А чтобы заручиться поддержкой работников в его построении, их нужно как-то заинтересовать. Важно показать человеку, какой профит от сильного бренда получит конкретно он, как это упростит именно его часть работы. Никто не будет ничего менять, если не увидит в этом выгоду лично для себя.

Когда мотивация найдена, важно интегрировать показатели, связанные со стратегией, в KPI — чтобы каждый понимал, как это влияет на его повседневную работу и жизнь компании в целом. Чтобы стратегию воспринимали как что-то реально работающее, люди должны увидеть, что она меняет их рабочие процессы.

5. Изменения сверху вниз

Сотрудников важно вовлекать не только во время внедрения стратегии, но и на этапе ее разработки. Если они почувствуют свою причастность к переменам, будут меньше отторгать нововведения (а это естественная реакция на все новое). Стратегия, которая родилась внутри компании, всегда эффективнее pdf-ки, которую спустили сверху.

Во время внутреннего аудита присмотритесь, кто из сотрудников больше всего заинтересован в сильном бренде компании. Сформируйте из них «команду трансформаций» — сделайте их драйверами, амбассадорами этих изменений. Не стоит ограничиваться маркетологами. Чем разношерстнее команда, чем больше направлений и отделов она затрагивает, тем больше шансов, что стратегия приживется.

Даже бывший сотрудник может стать полезным (при условии, что он болеет за компанию). У нас был такой случай во время работы с одним крупным клиентом. На внутренних интервью нам удалось пообщаться с членом совета директоров — он проработал в компании 40 лет и вышел на пенсию, но авторитет среди руководства не потерял. Он так ратовал за компанию, что прошел с нами все рабочие сессии, хотя вообще не обязан был участвовать.

Чем больше таких заряженных людей получится найти, тем лучше. Агентство рано или поздно выйдет из проекта, а сотрудники, которые горят идеей бренда, останутся и будут проводниками этих идей.

6. Конфликт с корпоративной культурой

У классика менеджмента Питера Друкера есть легендарная цитата: «Культура ест стратегию на завтрак». Корпоративная культура и правда очень прочная штука, которая формируется не один день. И она легко перемелет любое нововведение, которое идет с ней вразрез. Говорят, одна из первых вещей, которую сделал Герман Греф, когда возглавил Сбербанк в 2007 году, — уволил всех топов старше 45 лет. Он понимал, что будущее за «цифрой». И еще понимал, как сложно убедить в необходимости диджитализации старшее поколение — специалистов, которые 20 лет проработали в традиционном банке. Поэтому поступил радикально: расчистил ряды и «омолодил» C-level.

У другого теоретика менеджмента, Генри Минцберга, есть очень точное высказывание на этот счет: «Управление тем, что меняется, без управления тем, что не меняется, называется анархией». Руководитель не сможет внедрить изменения в компании в одиночку — его позицию должны разделять все топ-менеджеры. Если они этого не делают и переубедить их не получается, проще нанять новых. Не можешь изменить менеджеров — замени их.

7. Стратегический разрыв

Еще один стоппер внедрения стратегии (особенно в компаниях с многоуровневой структурой) — неправильная коммуникация. Важно, чтобы все до одного участники процесса изменений — от топ-менеджера главного офиса до сотрудника регионального подразделения в уездном городе N — знали о новой стратегии и понимали ее смысл одинаково. Прояснить ситуацию поможет анкетирование. Попросите сотрудников описать бренд компании, в которой они работают. С чем она у них ассоциируется? Как они понимают ключевую идею бренда? Насколько эта идея реально проявляется в работе компании? Во внедрении стратегии важно находить эти самые «стратегические разрывы» — когда из-за особенностей внутренних процессов или недостатка коммуникации оказывается, что региональный маркетинг вообще не понимает, что происходит в головном офисе компании.

Недавно у нас был случай: проводили внутренний аудит в филиалах клиента и обнаружили, что руководитель маркетинг-отдела в регионе использует в коммуникации слоган, от которого бренд отказался в 2016 году. Старые идеи и привычки компании (и ее сотрудников) иногда становятся главными барьерами для появления чего-то нового.

ДИЗАЙН В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ

disigner — Wed, 05 May 2021 13:14:23 GMT

Социальные сети заполнили мир, и теперь невозможно представить себе день без перелистывания страниц и поиска полезной, увлекательной информации. Такая площадка привлекает внимание бизнеса, будь то продажа косметики или юридических услуг. Центральную роль здесь играет особенно эффективный инструмент под названием «графический дизайн». Какие преимущества это дает для бизнеса? $CUT$
Ответ прост! Бизнес-сфера и услуги дизайнера в эпоху рекламы не могут существовать отдельно. Намного легче убедить покупателя перейти на страницу, не говоря уже о чтении и покупке с яркими и движущимися картинками. Креативность и бизнес-машина в целом создают ценный продукт, который останется в сознании целевой аудитории. Проще говоря, либо вы можете подбодрить человека, либо он уйдет и, скорее всего, не вернется к вам. Не паникуйте! Для этого есть географический и моушн-дизайн.
Социальные сети - это онлайн-общение, при котором общение происходит визуально. Так получилось, что картинка воспринимается лучше, чем грамотно составленный текст, а лучше всего - их сочетание. Цвета, формы, фактура и «вкусности» дизайна определяют лояльность будущих покупателей. Потребность в продукте может возникнуть именно в тот момент, когда человек увидит баннер по акции.
Грамотно построенный графический дизайн - это настоящее искусство, которое ищет общий язык между производителем этих товаров / услуг и их потребителем.
То, что должно быть сделано? Необходимо подстраиваться под конкретную аудиторию и просчитывать ее особенности: профессия, возраст, возможно пол, иностранцы или «наши», юмор или семантически глубокая фраза с пользой и т. Д.
Как анимация помогает бизнесу в социальных сетях?

По мнению маркетологов, видеоконтент , а точнее ярлыки с эффектами, более активно вовлекают зрителя в тему. И все это благодаря звуку и «яркой» картинке. Моушн-дизайн несет в себе историю бренда и его ценность. Здесь можно продвигать товар, рассказывать о событиях. Основная суть анимации - вызывать эмоции, поэтому ее активно внедряют в сообщениях, рассказах, на сайтах и блогах.

Моушн-дизайн помогает лучше структурировать информацию и выделить основные преимущества, которыми могут не обладать конкуренты. Человеку не скучно, он понимает смысл - что может быть лучше для знакомства с вашим брендом?
Вы производите качественную продукцию, но продажи оставляют желать лучшего?
Хотите резко повысить рентабельность продаж продукции в преддверии новогодних праздников?

Вы планируете рекламную распродажу и рассматриваете возможность проведения рекламной кампании?

Итак, пора обратить внимание на упаковку продукта, потому что внешний вид продуктов формирует у потенциального покупателя желание приобрести ваш продукт или пройти мимо - к более красноречивой и привлекательной упаковке или банке.
Какой должна быть упаковка?
Всего за 3-7 секунд, когда покупатель смотрит на полку супермаркета или на страницу сайта, он принимает решение о приобретении, и здесь важную роль играют несколько критериев:
• Оригинальность, яркость, неповторимость. Упаковка должна быть яркой, но в то же время упаковка должна быть яркой, но при этом выделяться внешним видом. При выкладывании товаров на полки магазинов товары одной категории обычно размещают рядом друг с другом, поэтому схожесть изображений на них неизбежна. Вот почему важно выделить свой продукт необычным цветом, другим дизайном, шрифтом и т. Д.
• Отражение контента. Покупатель хочет видеть именно то, что он / она приобретает - изображение самого продукта должно быть максимально похоже на то, что человек видит при открытии упаковки, за исключением случаев, когда продукт не имеет особенно презентабельного вида, например, детское пюре.
• Красноречивые имена и описания. Четкий, разборчивый шрифт, хорошо заметные надписи на товаре и пара емких слов о содержимом баночки помогут покупателю сделать выбор в пользу вашего товара.
• Информация об акциях. Этот аспект особенно популярен в преддверии праздников - Нового года, Дня святого Валентина, Пасхи и т. Д. Рекламные скидки на ваш товар должны быть хорошо заметны, а введение новых графических элементов в дизайн упаковки повысит интерес к товару на часть покупателей. Например, вместе с медведем, который лакомится медом, можно изобразить веселого Деда Мороза - и тем самым подчеркнуть новогоднее настроение. Если при этом на упаковке разборчиво указана скидка на сладкий, полезный продукт, то ваш товар не будет лежать на полке магазина.
Графическое оформление упаковки играет огромную роль в формировании внешнего вида продукта. Цветовые решения помогут выделить товар среди конкурентных аналогов, а четкая фраза под названием бренда, напечатанная разборчивым шрифтом, позволит покупателю узнать максимум информации. Например, баночка с кружочками ананаса должна содержать именно эти слова - ананас и кружочки, чтобы покупатель не пытался найти описание внешнего вида продукта на этикетке, ведь сливающиеся желтые кубики экзотических фруктов на банке не дают полная картина.

Разработкой правильного и конкурентоспособного дизайна упаковки обычно занимаются профессиональные художники-дизайнеры, которые хорошо осведомлены о тенденциях и критериях этого процесса. Продвижение товаров в Интернете требует несколько иных дизайнерских решений, чем для товаров, выставленных в супермаркетах, потому что восприятие цветов, шрифта и информации также немного отличается.

Как создать интересного и полезного чат-бота

disigner — Thu, 08 Apr 2021 15:55:27 GMT

Что отличает хороший чат-бот? Большинство людей думают о остроумных ответах и машинном обучении, но в основе пользовательского опыта чат-бота на самом деле лежит стратегия контента. Узнайте, как разработать чат-бота, который звучит по-человечески и привлекает людей, они быстро становятся повсеместными. Плохой чат-бот просто повторяет: «Извините, я не понимаю» (или, что еще хуже, «ошибка»). Хороший чат-бот чувствует себя почти человеком и помогает отвечать на вопросы, поэтому вам не нужно звонить по телефону. или выполните поиск на странице часто задаваемых вопросов. $CUT$

Но что отличает хороший чат-бот? Каких ставок за столом люди ожидают от чат-бота и что портит их опыт? В этой статье мы ответим на эти вопросы и определим, что вы как дизайнер контента можете сделать, чтобы ваш чат-бот был успешным.

Чат-бот - это программа, которая воспроизводит человеческий разговор. Большинство чат-ботов используют деревья решений для создания беседы. Они либо распознают ключевые слова и реагируют соответствующим образом, либо позволяют конечному пользователю выбрать один из вариантов, чтобы направить разговор.

Не менее важно определить, что такое чат-бот, и определить, чем он не является. Давайте разберемся, что такое чат-бот, и разберемся, чем он не является.

ЧАТ-БОТ - ЭТО ФОРМА РАЗГОВОРНОГО ДИЗАЙНА

Чат-боты копируют человеческие разговоры, и большинство чат-ботов используют для этого деревья решений . Они либо распознают ключевые слова и реагируют соответствующим образом, либо позволяют конечному пользователю выбирать один из вариантов для направления разговора.

Разговорный дизайн в широком смысле относится к любому общему контенту , будь то заголовки и текст на веб-странице, голосовой интерфейс, такой как Google Home и Alexa, или чат-боты. Таким образом, контент чат-бота - это один из типов разговорного дизайна, но это не одно и то же. Чат-бот также не является человеком, взаимодействующим через интерфейс чата. Это, в частности, компьютеризированная система.

Почему это важно? Когда проектные и инженерные группы определяют лучший способ общения со своей аудиторией, они, скорее всего, будут использовать стенографию. Я часто слышу, как дизайнеры говорят: «Тогда мы попросим их подтвердить свой пароль». В этом случае дизайнер может иметь в виду «сообщить» аудитории посредством текста на странице, или они могут иметь в виду, что чат-бот появится для информирования аудитории. На ранней стадии разработки концепции может не иметь значения, какую форму разговорного дизайна имеет в виду команда, но в конечном итоге команда разработчиков будет нести ответственность за значительно больший объем работы, если конечным результатом станет чат-бот. Имея это в виду, полезно уточнить, какую форму разговорного дизайна имеет в виду команда.

Одним из примеров диалогового дизайна без чат-бота является диалоговый интерфейс , который они разрабатывают с использованием нескольких передовых методов:

Заголовки представляют собой полные предложения.

В формах есть справочный текст с конкретными инструкциями (вместо примеров).

Текст написан от 2-го лица, обращаясь к аудитории как «вы».

Форма индивидуального плана Страхование здоровья создано для вас. Заголовок одного поля - «Годовой доход домохозяйства», а вспомогательный текст - «Введите свой доход до налогообложения». Другое название поля - «Размер налогового домохозяйства», а вспомогательный текст - «Введите размер налогового домохозяйства».

Голосовой интерфейс также может «говорить» с аудиторией, и если команда считает, что они либо создают конкурента для Alexa, Google Home и Siri, либо создают приложение, которое эти системы могут загрузить . Опять же, это может звучать одинаково с точки зрения концепции, но требования сильно различаются. Голосовой пользовательский интерфейс не имеет визуального дизайна и не имеет возможности запускать или побуждать конечного пользователя к действию. Это резко контрастирует с телефонным приложением, которое может запускать уведомления без того, чтобы конечный пользователь сначала открыл приложение.

ЧАТ-БОТ МОЖЕТ ОТВЕТИТЬ НА (МНОГИЕ) ВОПРОСЫ

Из этого описания может показаться, что чат-боты - идеальный ответ: они могут запускать уведомления, они имеют визуальный интерфейс и общаются! Конечно, популярность чат-ботов отчасти объясняется этими преимуществами. Но это может создать предположение, что человеческий разговор - лучший способ связаться с конечными пользователями. Иногда это правда - но не всегда! компания должна знать, какова ее цель, а затем определить, поможет ли чат-бот достичь этой цели. Это фантастический подход: чат-бот - это решение, и его следует использовать, когда он является решением проблемы.

Обслуживание клиентов и продажи, как правило, являются хорошими целями для чат-ботов. В обоих случаях проблема может заключаться в том, «как наша служба поддержки клиентов может быстро ответить на общие вопросы» или «как наша команда продаж может помочь клиентам быстро и легко узнать о продукте или услуге, не затрачивая значительного времени сотрудников?» В этих случаях чат-бот может помочь людям получить ответы, которые они хотят, без необходимости звонить и ждать на удержании.

Однако, если проблема заключается в том, «как наша больница может более точно диагностировать проблемы со здоровьем» или «как наш банк может быстрее помочь сотрудникам найти потерянные зарплаты от их работодателей», чат-бот может не подходить. Человек-врач гораздо точнее чат-бота, и конечные пользователи это заметят. Точно так же чат-бот банка вряд ли сможет подключиться к многочисленным системам расчета заработной платы работодателей, необходимым для отслеживания зарплат. Хотя конечный пользователь может подумать, что ему нужны ответы от чат-бота, он быстро потеряет доверие, когда чат-бот не сможет ответить на их вопросы.

Короче говоря, чат-бот - не лучший способ справляться с нюансами или чрезвычайно сложными ситуациями из-за многочисленных возможностей человеческой ошибки. Просто существует слишком много переменных, чтобы их можно было «быстро» и «точно» выполнить в таких ситуациях.

Каждый вторник мы отправляем нашу прекрасную рассылку по электронной почте о пользовательском интерфейсе и пользовательском интерфейсе. Подпишитесь и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» - бесплатную подборку в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые вы можете задать себе при проектировании и создании практически чего угодно - от мега-раскрывающихся списков до расширенных конфигураторов. Вот как это выглядит .

ЧАТ-БОТ - ЭТО НЕ АЛГОРИТМ

Никогда не забывайте, что чат-бот хорош настолько, насколько хорош его контент . Да, чат-бот управляется алгоритмом и может быть усилен машинным обучением. Но прежде чем машинное обучение может начаться, чат-боту нужен набор правил и контент, чтобы говорить. Это роль, которую должен определить дизайнер контента, писатель UX или стратег по контенту.

Мы часто видим это в разговорах об этике ИИ. Голосовых помощников и чат-ботов часто называют сексистскими и расовыми . Они не предвзяты, потому что команда разработчиков и инженеров сделала сознательный выбор в их пользу. Они предвзяты, потому что «отражают предвзятость во взглядах команд, которые его создали»

Для тех из нас, кто создает чат-ботов, это означает, что мы должны быть сознательно антисексистскими и антирасистскими . Нам нужно продуманно создавать чат-ботов и не подключать машинное обучение до тех пор, пока мы не создадим контент, на котором мы хотим, чтобы ИИ учился. Как и во многих других случаях, то, что делает чат-бот, - это только половина дела. Он может «отвечать на вопросы» - но на какие вопросы и как? Он может «направлять людей к их следующим шагам» - но каковы следующие шаги, и как чат-бот реагирует, когда что-то идет не так? Другими словами, то, что окажет реальное влияние, - это то, как чат-бот выполняет то, что он делает.

Если ваша команда создает чат-бота, надеюсь, вы уже проделали большую работу заранее.

Вы решили, что чат-бот - правильное решение.

Вы определили технологические ограничения, например, какую систему вы будете использовать.

Вы изучаете, какие возможности будут доступны в этой системе, например, автозамена или встроенный тезаурус синонимов.

Сейчас некоторые руководители говорят: «Подключи и заставь работать!» и вы должны сказать: "Подключите что ?!" Как уже отмечалось, ваш чат-бот - это не просто алгоритм, и у вас есть некоторый контент для разработки. Пришло время создать контент для вашего чат-бота. Давайте рассмотрим пять лучших практик, которые сделают вашего чат-бота человечным:

1. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОИ ДЕЙСТВИЯ

Поскольку чат-бот - это не волшебное решение для всех вещей, вам нужно сосредоточить свою работу на определенных пользовательских потоках.что люди могут сделать с помощью вашего чат-бота. Например, предположим, что вы создаете чат-бота для такой компании, как FedEx или USPS, вы можете перечислить примеры пользовательских потоков, такие как «отслеживать посылку» и «обновить почтовый адрес». Это означает, что если конечный пользователь обращается к чат-боту за помощью в отслеживании посылки, он может ответить: «Какой номер отслеживания?». Но шабо следует знать свои ограничения. Возможно, одна из целей - «укрепить доверие». Поэтому, если конечный пользователь говорит «кто-то совершил мошенничество с почтой от моего имени», чат-бот может выразить соболезнования и быстро передать конечного пользователя действующему агенту по обслуживанию клиентов. Поскольку цель заключалась в «укреплении доверия», команда, создающая чат-бота, должна осознавать, что все, что связано с конфиденциальной информацией, должно обрабатываться человеком, даже если нет технических или юридических ограничений.

Нет единственного правильного способа сделать это. У большинства организаций есть те или иные ценностные предложения или принципы дизайна, которые помогут определить цель чат-бота. Также вероятно, что некоторые требования уже определены. Следовательно, цель может быть получена из беглого взгляда на требования, и требования станут более конкретными после того, как цель будет определена.

без чат-бота «наш колл-центр будет получать в 3 раза больше звонков». Можно предположить, что их цель - «сократить часы обслуживания клиентов». Это прекрасно сочетается с первоначальным запросом их чат-бота, в котором предлагаются «популярные темы», с которыми он может помочь - вероятно, эти популярные темы являются наиболее частыми причинами, по которым люди звонят в службу поддержки клиентов. В том же интервью Баннер сказал, что бот извлекает свой контент непосредственно из контента поддержки участников. Как и во многих других организациях, было много полезного контента, но у людей были проблемы с его просмотром.

Чат-бот спрашивает: «Здравствуйте, чем я могу вам помочь? Вот наши самые популярные темы: ИНФОРМАЦИЯ О ПЛАТЕЖАХ СТИМУЛОВ; Проверка и сбережения; Руководство по мобильному банковскому приложению; Домашний капитал и ипотека; Автомобильные, личные и студенческие ссуды; Цифровые кошельки - попробуйте сегодня! »

2. РАЗДЕЛИТЕ ТИПЫ ОТВЕТОВ

Когда вы думаете о чат-боте, вы, вероятно, думаете об одном из двух:

Чат-бот, который реагирует на все, что вводит конечный пользователь, улавливая то, что он хочет, с помощью ключевых слов и фраз.

Чат-бот, который следует серии деревьев решений, предлагая конечному пользователю выбрать один из нескольких вариантов, а затем проводя их через пользовательский поток.

Чат-боты могут делать одно или оба из них, и важно знать, к чему вы стремитесь. Фактически, даже если вы намерены сосредоточиться на деревьях решений, существует вероятность того, что пользователь выйдет за рамки сценария. Имея это в виду, подумайте, как вы хотите, чтобы чат-бот отреагировал. Если кто-то скажет «Помогите» или «Поговорите с человеком», как вы его направите?

Обдумывая словесные ассоциации чат-бота, помните, что слова имеют контекст . Когда конечный пользователь редактирует свой профиль и набирает «номер телефона», он, вероятно, захочет увидеть, где изменить свой номер телефона. Но если они набирали что-то, что чат-бот не распознает, чат-бот говорит: «Я не понимаю», а затем конечный пользователь вводит «номер телефона», и они могут искать линию обслуживания клиентов. Это возможность для разработчиков и контент-стратегии сотрудничать для создания хорошо спроектированного и хорошо сконструированного бота.

Такого рода продуманное планирование попадется в конечный продукт. Чат-бот Adobe, например, здесь не работает. Он начинается с просьбы конечного пользователя ввести произвольный ввод, но после получения ответа бот просит конечного пользователя выбрать один из трех вариантов. Как пользователь, я остаюсь в недоумении, почему меня попросили ввести, если бот не мог понять простое ключевое слово, такое как «продукты Adobe».

Пользователь произвольно набирает «Что такое продукты Adobe», а чат-бот Adobe отвечает: «Я хочу убедиться, что я ясно понимаю. Какая из этих категорий лучше всего описывает вашу проблему? Устранение неполадок с продуктом; Изучите планы и цены; Что-то другое."

Чат-бот Adobe спрашивает, чем они могут помочь, но не распознает ключевые слова.

3. ПРИМИТЕ СЕБЯ КАК РОБОТА

Когда вы узнаете, на что способен ваш чат-бот, самое время подумать, как он это будет делать. Прежде всего: не делайте вид, что ваш чат-бот - человек. В ходе исследования с бывшим клиентом клиент обнаружил, что более 80% людей комфортно взаимодействуют с чат-ботом, и им нравится, когда у чат-бота есть имя и личность. Но те же самые люди быстро потеряли веру в бота и организацию, когда чат-бот притворился человеком.

Один разговор с клиентом вращался вокруг того, будут ли люди разговаривать с чат-ботом, если они знают, что можно поговорить с человеком. Тестирование показало, что да, будут! Фактически, заверение конечных пользователей в том, что человек доступен (при необходимости), на самом деле повысил комфорт, с которым они могли разговаривать с чат-ботом.

Команда Hopelab добилась аналогичных результатов, когда создала Vivibot, чат-бота для подростков, больных раком . Подростки и молодые люди часто избегают доверять своим родителям или медицинским работникам. Но Hopelab обнаружил, что чат-бот устраняет некоторые препятствия. В своем рецензируемом рандомизированном контролируемом исследовании они смогли показать, что Vivibot не только оказывает ценную эмоциональную поддержку, но и снижает тревожность.

«Vivibot (это я) - чат-бот, созданный для молодых людей, живущих за пределами рака. Если это не похоже на вас, ничего страшного - мы все равно можем поболтать! Хотя меня создали реальные люди, я не реальный человек и не заменяю помощь терапевта или другого медицинского работника. Я не служба экстренной помощи или кризисных ситуаций. Если вы ранены или попали в потенциально опасную для жизни ситуацию, позвоните 911. И последнее: хотя я не пойму, что вы печатаете, я сделаю все возможное, чтобы помочь вам освоить некоторые новые навыки (и познакомиться с некоторыми из моих друзья по дороге). С меня хватит. Давай начнем болтать! »

Vivibot - интересный пример чат-бота по нескольким причинам. Во-первых, бот предназначен не для одноразовых решений, а скорее как инструмент постоянной эмоциональной поддержки. Это означает, что бот должен иметь множество ответов, чтобы не повторяться. Во-вторых, Vivibot как бот, связанный со здоровьем, должен был обращаться к деликатным вопросам. Ей нужно было быть максимально прозрачной, никогда не переходить к общему «звучит хорошо» из страха оттолкнуть людей, которые полагаются на нее, когда им некомфортно доверять людям.

Представьте, если бы Vivibot показался нечувствительным? Эмили Камминс, писательница, написавшая статью о наихудших сбоях чат-бота , приводит пример, в котором «Медведь UX» из журнала UX Magazine спрашивает: «Как бы вы описали термин« бот » своей бабушке?» Эмили ответила: «Моя бабушка мертва» и подняла вверх большой палец. Это немного сбивающий с толку ответ от UX Bear, но потенциально разрушительный для Vivibot.

В ближайшем будущем мы, возможно, увидим, как другие штаты принимают законы о ботах, притворяющихся людьми, как это сделала Калифорния . Хотя это может показаться ненужным для мировых чат-медведей, очевидно, что это важно для влиятельных или деликатных тем, будь то политика или здравоохранение.

4. СОЗДАЙТЕ ТОН ДЛЯ КАЖДОГО СЦЕНАРИЯ.

Когда контент-стратеги создают «голос и тон», это разные вещи. Голос похож на индивидуальность бренда. Он определяет, как звучит компания, несмотря ни на что. Однако тон будет отличаться в зависимости от ситуации. Голос может быть «дружелюбным», но дружелюбный звучит в сообщении об ошибке иначе, чем в сообщении об успехе.

Голос чат-бота должен отличаться от голоса компании. Он может говорить что-то вроде «о нет!» или «Я рада за тебя». когда ваша компания не может. С этой целью первым шагом при создании голоса чат-бота является составление списка слов, которые произносит ваш чат-бот. Важно, чтобы чат-бот отвечал конечному пользователю, чтобы он знал, что его услышали. Это означает, что чат-боты проводят много времени, говоря что-то вроде «Понятно» или «Я понимаю», и вам нужно знать, как звучат эти токены соглашения. Ваш чат-бот говорит «да», «да» или и то, и другое? «Хорошо» или «хорошо»? «Отлично» или «Я понимаю»? Параметры помогут вашему чат-боту звучать согласованно, так что чат-бот не ответит «окей, смоки», а затем «Я ценю ваше время», но вам также понадобится достаточно токенов согласия, чтобы ваш чат-бот не казался слишком роботизированным.

В чат-боте Domino бот чередует жетоны соглашения, например «отлично» и «получил», но когда он не может понять ответ, у него нет жетона ошибки. Избыточность вопроса «В каком городе находится этот адрес» (без упоминания того факта, что он не понял мой ответ) изначально заставляла меня думать, что бот был взломан.

Чат-бот [Дом]: Понятно! Это доставляется в дом или в квартиру? Я: Дом. Дом: Отлично. Какой у вас почтовый адрес? Я: улица Сезам, 123. Дом: Какой там почтовый индекс? Я: 10010. Дом: В каком городе этот адрес? Я: Нью-Йорк. Дом: В каком городе этот адрес? Я: Нью-Йорк. Дом: В каком городе этот адрес?

5. ДИЗАЙН С УЧЕТОМ ОШИБОК

У чат-ботов, как и у других пользовательских интерфейсов, есть только один шанс произвести первое впечатление . Если опыт не будет гладким и простым, люди не вернутся. Имея это в виду, чат-бот должен иметь хорошо написанные сообщения об ошибках. Сообщение об ошибке от чат-бота может быть таким же простым, как «Я не понимаю. Можете ли вы сказать мне еще раз, что вы хотите? », Но он также может сделать гораздо больше.

Например, если ваш чат-бот является MVP, ваше сообщение об ошибке может содержать что-то вроде «Я не могу помочь вам с этой [функцией] сегодня, но спросите меня еще раз через несколько недель». В качестве альтернативы, если конечный пользователь просит чего-то, чего чат-бот никогда не предложит, предложите альтернативу, например, «вы можете позвонить в службу поддержки клиентов, чтобы получить помощь».

Если вы разрешите свободный набор текста, также будет риск, что кто-то напечатает слово или фразу, которую ваш чат-бот не понимает. В этом случае ваш чат-бот может попросить разъяснений или даже сказать: «Я не понимаю». Но убедитесь, что вы не зацикливаете своего конечного пользователя! Если чат-бот не может понять после двух или трех попыток, предложите конечному пользователю связаться с человеком.

Тем не менее, планирование ошибок выходит далеко за рамки простого «я не понимаю» или «я не могу с этим помочь». Хорошо сконструированный чат-бот учитывает, как конечные пользователи видят задачи, которые они хотят выполнить. Возьмем, к примеру, систему расчета заработной платы, которая может использовать чат-бота, чтобы помогать сотрудникам проверять свои предстоящие платежи, налоговые вычеты и другие запрошенные вычеты до налогообложения. В такой системе чат-бот, скорее всего, сможет ответить на такие вопросы, как:

Возможно, система расчета заработной платы связана с некоторыми льготами сотрудника - например, в ней может быть построен поток, позволяющий сотруднику изменять удержания. Но команда чат-бота для расчета заработной платы должна знать, что сотрудники могут обращаться к ним со связанными вопросами и проблемами, такими как:

Вряд ли система начисления заработной платы является одновременно системой льгот. Но команда чат-бота должна знать, что сотрудники не думают категориями возможностей. Они думают категориями потребностей. «Мне нужно позаботиться о моем 401k» может означать обращение к одной системе для настройки отчислений и к другой системе для изменения распределения. Если чат-бот ничего не говорит в ответ, кроме «Я не могу с этим помочь», значит, чат-бот потерпел неудачу. Вместо этого наша гипотетическая система расчета заработной платы могла бы создать добрую волю, объяснив систему члену и рекомендуя поговорить со своим представителем отдела кадров.

Чат-бот службы поддержки клиентов Webflow не только определяет, что он может делать, но и заранее сообщает пользователю: « если я не могу решить проблему за вас, член нашей службы поддержки свяжется с вами. по электронной почте. Примечание. В настоящее время мы не предоставляем поддержку по телефону или в чате, так как мы сочли наиболее полезным помочь вам по электронной почте ». Вы можете не думать об этом как о сообщении об ошибке, потому что на самом деле речь идет о решении проблемы, прежде чем она когда-либо станет ошибкой.

Привет! Я помощник службы поддержки Webflow. Если я не смогу решить для вас проблему, член нашей службы поддержки свяжется с вами по электронной почте. Примечание. В настоящее время мы не предоставляем поддержку по телефону или в чате, так как мы сочли наиболее полезным помочь вам по электронной почте.

Внутренне это означает, что команда должна определять потоки пользователей с точки зрения конечного пользователя, а не только с технической точки зрения того, что возможно. Если бы Webflow рассматривал вещи только со своей точки зрения, они бы не подумали прояснить, чего они не делают. Они просто решили бы проблемы, которые могли, и потенциально заставили бы пользователей задуматься, почему (например) они не могут найти номер телефона, по которому можно позвонить.

Конечно, чат-бот - это не человек. Но это также не второй вариант для человека. Чат-бот может помочь людям легко получить ответы на свои вопросы, помочь им связаться, когда они чувствуют себя уязвимыми, а также упростить сложные процессы. Это, как и многие другие инструменты, идеальное решение многих потенциальных проблем.

Как создатели этих чат-ботов, это означает, что у нас важная миссия! Мы должны создавать соответствующие ответы, гуманные тона и полезные пользовательские потоки. Мы должны писать контент, чтобы реагировать на людей в разном настроении и с разными потребностями, предвидя их следующие шаги и направляя их соответствующим образом. Прежде всего, мы должны создавать прозрачных и заслуживающих доверия ботов, чтобы люди, взаимодействующие с ними, могли доверять информации, которую они предоставляют.

Просто помните: определите свои действия, чтобы ваш чат-бот достигал бизнес-цели и нужд пользователя. Создайте сценарий для своего чат-бота и решите, будет ли ваш чат-бот отвечать на запросы вне сценария. Примите себя робота и никогда не притворяйтесь человеком. Создайте тон для каждого сценария. И, наконец, убедитесь, что ваш чат-бот легко справляется с ошибками.

Ваш чат-бот - это программа, а не человек. Тем не менее, хорошо продуманная программа может принести радость и облегчение вашей аудитории ! С помощью этих пяти шагов ваш чат-бот сможет установить с вашим конечным пользователем почти человеческое соединение. Теперь ваша очередь: следуйте этим рекомендациям и сообщите нам, как ваша аудитория реагирует на вашего бота.

Выводы и рекомендации по юзабилити

disigner — Sat, 03 Apr 2021 17:46:39 GMT

Все согласятся, что удобство использования - важный аспект веб-дизайна. Независимо от того, работаете ли вы над веб-сайтом-портфолио, интернет-магазином или веб-приложением, важно сделать ваши страницы простыми и удобными для использования посетителями. За прошедшие годы было проведено множество исследований по различным аспектам веб-дизайна и дизайна интерфейсов, и полученные результаты помогают нам улучшить работу по разработке дизайна.$CUT$

Вот 10 полезных выводов и рекомендаций, которые могут помочь улучшить взаимодействие с пользователем на веб-сайтах.

1. Ярлыки Форм лучше всего работают над полем

Исследование обнаружило , что идеальное место для меток в формах над полями. Во многих формах метки помещаются слева от полей, создавая макет из двух столбцов; Хотя это выглядит хорошо, это не самый простой в использовании макет. Это почему? Поскольку формы обычно ориентированы вертикально; т.е. пользователи заполняют форму сверху вниз . Пользователи просматривают форму вниз по мере продвижения. А перейти по метке к полю, расположенному ниже, проще, чем найти поле справа от метки.

Размещение меток слева также создает другую проблему: вы выравниваете метки по левому или по правому краю? Выравнивание по левому краю делает форму доступной для сканирования, но отключает метки от полей, что затрудняет определение того, какая метка к какому полю относится. Выравнивание по правому краю делает обратное: это делает форму красивой, но менее удобной для сканирования. Ярлыки над полями работают лучше всего в большинстве случаев. Исследование также показало, что надписи не должны выделяться жирным шрифтом, хотя эта рекомендация не является окончательной.

2. Пользователи сосредотачиваются на лицах

Люди инстинктивно замечают других людей сразу же, как только они попадают в поле зрения. На веб-страницах мы, как правило, сосредотачиваемся на лицах и глазах людей, что дает маркетологам хорошую технику для привлечения внимания. Но наше влечение к лицам и глазам людей - это только начало; Оказывается, мы на самом деле смотрим в том направлении, куда смотрит человек на изображении.

Вот исследование с отслеживанием взгляда, которое демонстрирует это. Нас инстинктивно тянет к лицам, но если это лицо смотрит куда-нибудь, а не на нас, мы также посмотрим в этом направлении . Воспользуйтесь этим явлением, привлекая внимание пользователей к наиболее важным частям вашей страницы или объявления.

3. Качество дизайна - Показатель надежности

Были проведены различные исследования, чтобы выяснить, что влияет на восприятие людьми доверия к веб-сайту:

Элементы компьютерной надежности

Элементы, влияющие на доверие к сети: первые результаты исследования самоотчета

Мы не знаем, насколько хорошо приложение Fever , но гладкий пользовательский интерфейс и веб-сайт производят отличное первое впечатление.

Одним из интересных открытий этих исследований является то, что пользователи действительно судят о книге по ее обложке … или, скорее, о веб-сайте по его дизайну. Такие элементы, как макет, согласованность, типографика, цвет и стиль, влияют на то, как пользователи воспринимают ваш сайт и какое изображение вы проецируете. Ваш веб-сайт должен создавать не только хороший имидж, но и привлекательный для вашей аудитории.

Другими факторами, влияющими на доверие, являются: качество содержания веб-сайта, количество ошибок, частота обновлений, простота использования и надежность авторов.

4. Большинство пользователей не пользуются прокруткой

сколько пользователи прокручивают (в разделе «Приоритезация веб-юзабилити» ), показало, что только 23% посетителей прокручивают страницу при первом посещении веб-сайта. Это означает, что 77% посетителей не будут прокручивать ; они будут просто просматривать содержимое над сгибом (т. е. область страницы, которая видна на экране без прокрутки вниз). Более того, процент пользователей, выполняющих прокрутку, уменьшается при последующих посещениях, и только 16% прокручивают при втором посещении. Эти данные подчеркивают, насколько важно размещать ваш ключевой контент на видном месте, особенно на целевых страницах.

Это не значит, что вы должны втиснуть все в верхнюю часть страницы, просто вы должны использовать эту область наилучшим образом. Переполнение его контентом просто сделает его недоступным; когда пользователь видит слишком много информации, он не знает, с чего начать.

Basecamp отлично использует пространство. Над сгибом (высотой 768 пикселей) отображается большой снимок экрана, слоган, ценностное предложение, призыв к действию, список клиентов, видео и короткий список функций с изображениями.

Это наиболее важно для домашней страницы, на которую попадет большинство новых посетителей. Так что предоставьте там самое необходимое:

Название сайта, Ценностное предложение веб-сайта (т. Е. Какую выгоду пользователи получат от его использования),

Навигация по основным разделам сайта, актуальным для пользователя.

Однако с тех пор привычки пользователей значительно изменились. Недавние исследования доказывают, что пользователям достаточно удобна прокрутка и в некоторых ситуациях они готовы прокручивать страницу до конца. Многим пользователям удобнее прокручивать, чем разбивать на страницы, и для многих пользователей наиболее важная информация на странице не обязательно размещается «в верхней части страницы» (что из-за разнообразия доступных разрешений экрана является довольно устаревшим, устаревшим термином ). Поэтому рекомендуется разделить макет на разделы для удобства сканирования, разделив их большим количеством белого пространства.

5. Синий - Лучший цвет для ссылок

Придать вашему сайту уникальный дизайн - это здорово, но когда дело доходит до удобства использования, лучше всего делать то, что делают все остальные. Соблюдайте условности, потому что, когда люди посещают новый веб-сайт, они в первую очередь ищут вещи там, где они их нашли на большинстве других веб-сайтов; они используют свой опыт, чтобы понять смысл этого нового содержания. Это известно как шаблоны использования . Люди ожидают, что некоторые вещи будут одинаковыми, например, цвета ссылок, расположение логотипа веб-сайта, поведение вкладок навигации и так далее.

Google сохраняет все ссылки на своих веб-сайтах синим не зря: этот цвет знаком большинству пользователей, поэтому их легко найти.

Какого цвета должны быть ваши ссылки? Первое, что нужно учитывать - это контраст: ссылки должны быть достаточно темными (или светлыми), чтобы контрастировать с цветом фона. Во-вторых, они должны выделяться цветом остального текста; Итак, никаких черных ссылок с черным текстом. И, наконец, исследования показывают , что если удобство использования является вашим приоритетом, лучше всего использовать синий цвет для ссылок. Цвет ссылки по умолчанию в браузере синий, поэтому люди этого ожидают. Выбор другого цвета ни в коем случае не проблема, но это может повлиять на скорость, с которой пользователи его находят.

6. Идеальное Окно Поиска.

Какая идеальная ширина окна поиска? Что-то подобное существует юзабилити по длине поисковых запросов в окнах поиска на веб-сайте (Приоритет веб-юзабилити). Оказывается, что большинство сегодняшних окон поиска слишком короткие. Проблема с короткими полями заключается в том, что даже если вы можете ввести длинный запрос, только часть текста будет видна за раз, что затрудняет просмотр или редактирование того, что вы ввели.

средняя ширина окна поиска составляет 18 символов . Данные показали, что 27% запросов были слишком длинными, чтобы в них уместиться. Расширение поля до 27 символов позволит удовлетворить 90% запросов . Помните, что вы можете установить ширину с помощью em, а не только пикселей и точек. Один em - это ширина и высота одного символа «m» (с использованием любого размера шрифта, установленного на веб-сайте). Итак, используйте эту меру, чтобы масштабировать ширину поля ввода текста до 27 символов.

Как правило, окна поиска лучше слишком широкие, чем слишком короткие, чтобы пользователи могли быстро просмотреть, проверить и отправить запрос. Это очень простое правило, но, к сожалению, его слишком часто игнорируют или игнорируют. Некоторые отступы в поле ввода также могут улучшить дизайн и удобство использования.

7. Белое пространство улучшает понимание

Большинству дизайнеров известно значение белого пространства, то есть пустого пространства между абзацами, изображениями, кнопками и другими элементами на странице. Белое пространство убирает загромождение страницы, давая предметам возможность дышать. Мы также можем группировать элементы вместе, уменьшая расстояние между ними и увеличивая пространство между ними и другими элементами на странице. Это важно для отображения взаимосвязей между элементами (например, демонстрации того, что эта кнопка применяется к этому набору элементов) и построения иерархии элементов на странице.

Обратите внимание на большие поля содержимого, отступы и интервалы между абзацами на Netsetter. Все это пространство делает контент легким и удобным для чтения.

Пустое пространство также делает контент более читабельным. Исследование (Lin, 2004) показало, что правильное использование пробелов между абзацами, а также на левом и правом полях увеличивает понимание почти на 20% . Читателям легче сосредоточиться и обработать обширный контент.

Фактически, макет веб-страницы (включая пустое пространство, заголовки, отступы и рисунки) не может существенно влиять на производительность, но влияет на удовлетворенность пользователей и их опыт.

8. Эффективное пользовательское тестирование не обязательно должно быть обширным.

тесты с участием всего пяти пользователей выявляют около 85% всех проблем с вашим сайтом, тогда как 15 пользователей обнаруживают практически все проблемы.

Самые большие проблемы обычно обнаруживают первые один или два пользователя, а следующие тестеры подтверждают эти проблемы и обнаруживают оставшиеся незначительные проблемы. Только два тестовых пользователя наверняка найдут половину проблем на вашем сайте. Это означает, что для получения хороших результатов тестирование не должно быть обширным или дорогостоящим. Наибольший выигрыш достигается при переходе от 0 тестовых пользователей к 1, поэтому не бойтесь делать слишком мало: любое тестирование лучше, чем ничего.

9. Информативные страницы продуктов помогут вам выделиться

Если на вашем веб-сайте есть страницы продуктов, люди, совершающие покупки в Интернете, обязательно будут их просматривать. Но на многих страницах продуктов не хватает информации даже для посетителей, которые быстро просматривают. Это серьезная проблема, потому что информация о продукте помогает людям принять решение о покупке. Исследования показывают, что плохая информация о продукте является причиной около 8% проблем с удобством использования и даже 10% ошибок пользователя (т. Е. Пользователь отказывается и покидает веб-сайт) (Приоритет удобства использования в Интернете).

Apple предоставляет отдельные страницы «Технические характеристики» для своих продуктов, на которых сложные детали хранятся отдельно от более простых маркетинговых страниц, но при этом обеспечивается легкий доступ, когда они необходимы.

Предоставляйте подробную информацию о своих продуктах, но не попадитесь в ловушку, закидывая пользователей слишком большим количеством текста. Сделайте информацию удобной для восприятия . Сделайте страницу доступной для сканирования, разбив текст на более мелкие сегменты и используя множество подзаголовков. Добавьте множество изображений для своих продуктов и используйте правильный язык: не используйте жаргон, который ваши посетители могут не понять .

10. Большинство пользователей не обращают внимания на рекламу

что большинство пользователей практически не замечают рекламных баннеров. Если они ищут фрагмент информации на странице или увлечены контентом, они не будут отвлекаться на рекламу сбоку.

Следствием этого является не только то, что пользователи будут избегать рекламы, но и то, что они будут избегать всего, что выглядит как реклама, даже если это не реклама . Некоторые элементы навигации с большим стилем могут выглядеть как баннеры, поэтому будьте осторожны с этими элементами.

Квадратные баннеры на левой боковой панели FlashDen на самом деле не являются рекламой: это ссылки на контент. Они выглядят неудобно близко к рекламным баннерам и поэтому могут быть упущены некоторыми пользователями.

Тем не менее, реклама, которая выглядит как контент, заставит людей искать и нажимать. Это может принести больший доход от рекламы, но это происходит за счет доверия ваших пользователей, поскольку они нажимают на то, что, по их мнению, является подлинным контентом. Прежде чем пойти по этому пути, подумайте о компромиссе: краткосрочный доход или долгосрочное доверие .

. До сих пор мы анализировали веб-формы, блоги, типографику и портфолио; и другие тематические исследования будут опубликованы в следующем месяце. Мы нашли несколько интересных паттернов, которые могут служить ориентирами для вашего следующего дизайна.

Здесь мы рассмотрим некоторые практики и шаблоны проектирования, которые мы обнаружили в наших тематических исследованиях в этом кратком компактном обзоре, для вашего удобства.

Согласно нашему исследованию типографии :

Высота строки (в пикселях) ÷ размер шрифта основного текста (в пикселях) = 1,48 . 1.5 обычно рекомендуется в классических книгах по типографике, поэтому наше исследование подтверждает это эмпирическое правило. Очень немногие сайты используют что-либо меньшее, чем это. И количество веб-сайтов, число которых превышает 1,48, уменьшается по мере удаления от этого значения.

Длина строки (в пикселях) ÷ высота строки (в пикселях) = 27,8 . Средняя длина строки составляет 538,64 пикселя (без учета полей и отступов), что довольно велико, учитывая, что на многих веб-сайтах все еще есть основной текст с размером шрифта от 12 до 13 пикселей.

Расстояние между абзацами (в пикселях) ÷ высота строки (в пикселях) = 0,754 . Оказывается, интервал между абзацами (то есть расстояние между последней строкой одного абзаца и первой строкой следующего) редко равен интерлиньяжу (что было бы основной характеристикой идеального вертикального ритма). Чаще всего интервал между абзацами составляет всего 75% от интерлиньяжа абзаца. Причина может заключаться в том, что ведущая часть обычно включает в себя пространство, занимаемое спусковыми механизмами; и поскольку у большинства символов нет нижних элементов, под линией создается дополнительное пустое пространство.

Оптимальное количество символов в строке - от 55 до 75 . Согласно классическим книгам по типографике, оптимальное количество символов в строке составляет от 55 до 75, но на практике более популярно от 75 до 85 символов в строке.

Согласно нашему исследованию дизайна блога (больше не в сети):

Макеты обычно имеют фиксированную ширину (на основе пикселей) (92%) и обычно центрированы (94%). Ширина фиксированных макетов варьируется от 951 до 1000 пикселей (56%).

На главной странице представлены отрывки от 10 до 20 сообщений (62%).

58% общего макета веб-сайта используется для отображения основного контента.

Согласно нашему исследованию дизайна веб-форм :

Ссылка для регистрации называется «зарегистрироваться» (40%) и находится в правом верхнем углу.

Формы подписки имеют простой макет, чтобы не отвлекать пользователей (61%).

Заголовки полей ввода выделены жирным шрифтом (62%), а поля расположены больше по вертикали, чем по горизонтали (86%).

Дизайнеры обычно включают несколько обязательных полей и несколько дополнительных полей.

Подтверждение по электронной почте не дается (82%), а подтверждение пароля (72%).

Кнопка «Отправить» выровнена по левому краю (56%) или по центру (26%).

Согласно нашему исследованию дизайна портфолио :

89% макетов расположены по центру по горизонтали, и большинство из них имеют большое горизонтальное меню навигации.

47,2% портфелей имеют страницу клиента, а 67,2% имеют какую-либо форму автономных страниц услуг.

63,6% имеют подробную страницу для каждого проекта, включая тематические исследования, отзывы, слайд-шоу со скриншотами, черновиками и набросками.

Страницы контактов содержат маршруты проезда, номер телефона, адрес электронной почты, почтовый адрес, vCard и онлайн-форму,

Визуальный контент быстро решит судьбу вашего дизайна, не упускайте из виду ни малейшего триггера

disigner — Mon, 29 Mar 2021 11:44:48 GMT

Графический дизайн - это отрасль, в которой профессионалы создают визуальный контент для передачи сообщений. Применяя методы визуальной иерархии и макета страницы, дизайнеры используют типографику и изображения для удовлетворения конкретных потребностей пользователей и сосредотачиваются на логике отображения элементов в интерактивном дизайне, чтобы оптимизировать взаимодействие с пользователем.$CUT$

Графический дизайн - это визуальное формирование пользовательского опыта

Графический дизайн - это древнее ремесло, восходящее к древним египетским иероглифам на наскальных рисунках возрастом не менее 17000 лет. Он продолжает охватывать ряд мероприятий, включая создание логотипа. Графический дизайн в этом смысле касается эстетической привлекательности и маркетинга. Графические дизайнеры привлекают зрителей изображениями, цветом и типографикой, работающие вдизайн пользовательского опыта должен обосновывать стилистический выбор, например, в отношении расположения изображений и шрифта, с, ориентированным подходом. Это означает, что вам нужно сосредоточиться максимум с вашими конкретными пользователями, пока вы создаете красивый дизайн, который максимизирует удобство использования. Эстетика должна служить определенной цели - в дизайне мы не создаем искусство ради искусства. Итак, графические дизайнеры должны перейти на визуальный дизайн. При проектировании учитывайте информационную архитектуру ваших интерактивных проектов , чтобы гарантировать доступность для пользователей.

Используйте навыки графического дизайна для создания работы, которая учитывает весь пользовательский опыт , включая возможности пользователей по обработке изображений.

Например, если приятное в остальном мобильное приложение не может предложить пользователям то, что им нужно, с помощью нескольких щелчков большого пальца, его разработчики не смогут сочетать графический дизайн с пользовательским интерфейсом. Сфера графического дизайна охватывает создание красивых дизайнов, которые пользователи находят очень приятными, значимыми и удобными.

Графический дизайн - это эмоциональный дизайн

Хотя работа в эпоху цифровых технологий означает, что вы должны проектировать с помощью интерактивного программного обеспечения, графический дизайн по-прежнему основан на вековых принципах. Очень важно, чтобы вы находили нужный отклик у пользователей с первого взгляда - отсюда и соответствие графического дизайна сэмоциональный дизайн. Как графический дизайнер, вы должны хорошо понимать теорию цвета и то, насколько важен правильный выбор цветовой схемы. Выбор цвета должен отражать не только организацию (например, синий подходит для банковского дела), но и ожидания пользователей (например, красный для предупреждений; зеленый для отправки уведомлений). При разработке следует учитывать, как элементы соответствуют тону (например, шрифты без засечек для волнения или счастья). Также необходимо разработать дизайн для общего эффекта.и обратите внимание на то, как вы формируете эмоции пользователей, когда ведете их, например, от целевой страницы к призыву к действию. Часто графические дизайнеры привлекаются к моушн-дизайну для небольших экранов. Они будут внимательно следить за тем, насколько эстетика их работ соответствует ожиданиям пользователей. Они могут повысить удобство использования своих дизайнов в плавном и плавном взаимодействии, предугадывая потребности и образ мышления пользователей. Принимая во внимание психологию пользователя, важно сосредоточиться на некоторых особенно важных аспектах графического дизайна, а именно на следующих:

Симметрия и баланс (включая типы симметрии )

Поток

Репетиция

Шаблон

Золотое сечение (т.е. пропорции 1: 1,618)

Правило третей (то есть, как глаза пользователей распознают хороший макет)

Типографика (включая все, от выбора шрифта до веса заголовка)

Культура аудитории (в отношении использования цвета - например, красного как предупреждения или, в некоторых восточных культурах, сигнала удачи - и образца чтения: например, слева направо в западных культурах)

В целом, ваша миссия - насколько графический дизайн может гармонично отображать информацию . Вы должны убедиться, что красота и удобство использования идут рука об руку , и поэтому ваш дизайн может незаметно донести до пользователей идеалы вашей организации. Когда вы устанавливаете заслуживающее доверия визуальное присутствие, вы намекаете пользователям, что знаете, что они хотят делать - не только потому, что вы расположили эстетически приятные элементы именно там, где ваши пользователи ожидают их найти, или помогаете им интуитивно ориентироваться, но потому что ценности, отображаемые в ваших проектах, также отражают их. Ваш визуальный контент быстро решит судьбу вашего дизайна, поэтому не упускайте из виду ни малейшего триггера, который может отпугнуть пользователей.

Что ж, это начинается с большого количества исследований. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел - или, еще лучше, нуждался - в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

Вы когда-нибудь замечали фигуры в облаках? Это потому, что люди запрограммированы на распознавание закономерностей, даже если их нет. По этой же причине мы часто думаем, что знаем, куда щелкнуть, когда впервые попадаем на веб-сайт, и расстраиваемся, если что-то не так, как мы думаем. Выбор правильного шаблона дизайна пользовательского интерфейса имеет решающее значение для использования преимуществ этого естественного определения шаблонов.

Шаблоны проектирования пользовательского интерфейса - это средство, с помощью которого структура и порядок могут объединяться, чтобы создать мощный пользовательский интерфейс. Структура и порядок также являются лучшими друзьями пользователя, и наряду с тем фактом, что старые привычки трудно отмирают (особенно в сети), важно, чтобы дизайнеры очень внимательно рассматривали пользовательские интерфейсы, прежде чем они закрепят окончательный дизайн. Продукты должны состоять из таких хороших взаимодействий, чтобы пользователи даже не заметили, как они перешли из точки А в точку Б. Невыполнение этого может привести к тому, что пользовательские интерфейсы будут затруднены или запутаны для навигации, что потребует от пользователя затрат неоправданного количества время декодирования дисплея - и всего несколько секунд слишком много может быть «неразумным» - а не выполнение их первоначальных целей и задач.

Хотя основное внимание уделяется практическому применению шаблонов проектирования пользовательского интерфейса, знакомы с текущей терминологией, используемой при разработке пользовательских интерфейсов, и многими ключевыми концепциями, которые обсуждаются.

Разработка собственных файлов для печати важно понимать требования и стандарты файлов

disigner — Tue, 09 Mar 2021 11:13:17 GMT

Когда дело доходит до подготовки вашего проекта к коммерческой печати, нужно помнить о множестве движущихся частей, контрольных списков и деталей. Это руководство расскажет о том, что можно и чего нельзя делать, даст вам советы и передовые методы, а также расскажет, как перенести проект с вашего компьютера на печатный станок. $CUT$

Как спланировать идеальную цветную печать

Одна из наиболее распространенных проблем при профессиональной печати - отправка графических файлов на принтер в неправильном цветовом пространстве. Вот что вам нужно помнить о цвете, прежде чем отправлять файл на принтер.

CMYK, а не RGB Ваш компьютер использует цветовое пространство под названием RGB для воспроизведения цветов, которые вы видите на экране. Печатный станок использует цветовое пространство, называемое CMYK, для получения аналогичных цветов с использованием всего четырех цветов чернил: голубого, пурпурного, желтого и черного, также известного как четырехцветный процесс. Когда вы отправляете файлы на коммерческий принтер, они должны находиться в цветовом пространстве CYMK.

Это настолько важно, что у нас есть целая страница, посвященная цветовому пространству RGB и CMYK, если вы хотите узнать больше.

Вот как вы меняете цветовое пространство в InDesign: когда вы создаете новый документ, цветовое пространство изменяется в зависимости от вашего намерения. Настройки документа InDesign. Вы также можете изменить цветовое пространство на панели цветов.

Цветовая панель InDesign Настройка CMYK

Плашечные цвета Большинство цветов, получаемых при цветной печати, создаются путем смешивания всего четырех цветов чернил: голубого, пурпурного, желтого и черного. Но иногда нужен очень специфический цвет. Несмотря на все передовые методы и технологии профессионального принтера, сопоставление точного цвета от принтера к принтеру и даже от одного заказа к другому может быть проблемой. Постоянное соответствие цветов - это то, что отличает хорошие принтеры от отличных.

Если вам нужен очень точный цвет, такой как красный, зарегистрированный как торговая марка Coca-Cola, или знаменитый зеленый John Deere, вам понадобится плашечный цвет. Плашечный цвет не создается путем смешивания других типов чернил, а создается на заказ для текущего проекта. Это также означает, что принтер должен сделать дополнительную пластину для плашечного цвета, что обычно делает использование плашечного цвета более дорогим.

Если вам нужно использовать плашечный цвет, вы, вероятно, используете цвет из системы соответствия Pantone . Это широко используемая система плашечных цветов, которая помогает операторам печатных машин всегда получать один и тот же оттенок. Найдите здесь цвет Pantone .

Пример цветной книги Pantone. Специальные краски, такие как металлик, неоновые и уникальные цвета, также должны использоваться в качестве плашечных цветов. Плашечные цвета могут быть дорогими для краткосрочных заказов, но становятся более экономичными, если вы делаете большие партии с использованием офсетной печати. Просмотр плашечных цветов, которые смешаны с другими цветами или несколько прозрачны, может быть проблемой в программе макета страницы. Используйте предварительный просмотр наложения при работе с плашечными цветами.

Планирование качества изображения для профессиональной печати

Изображения низкого качества и с низким разрешением дают ужасную, уродливую, отвратительную печать, но многие люди не понимают взаимосвязи между качеством и разрешением. Вы должны спланировать окончательный результат в начале вашего дизайна, иначе вы останетесь с непригодным для использования конечным продуктом. Печать всегда будет выглядеть лучше с изображениями с более высоким разрешением. Давайте проясним, что мы подразумеваем под разрешением.

Разрешение изображения - это количество данных в цифровом изображении, оно напрямую связано с количеством пикселей в изображении. Когда вы печатаете изображение, вы должны перевести эти данные в количество точек на дюйм (DPI), которые определяют качество изображения печатаемого изображения. Обычно 300 точек на дюйм - это то, что вам нужно. Большинство изображений на вашем компьютере имеют разрешение не 300 точек на дюйм, а 72 точек на дюйм. Это связано с тем, что 72 DPI хорошо смотрится на большинстве компьютеров, а файлы на компьютере намного проще хранить и отображать. Обязательно проверьте качество печати изображений и убедитесь, что они имеют разрешение 300 DPI или выше.

Как изменить размер изображения для печати. Изменение размера изображений может привести к проблемам при печати из-за непреднамеренного изменения разрешения.

Когда вы передискретизируете изображение, вы меняете объем данных в изображении. Пониженная дискретизация удаляет данные, а повышающая дискретизация добавляет данные. Когда вы делаете изображение меньше, чем его исходный размер, вы его понижаете, когда вы увеличиваете его, вы повышаете дискретизацию.

Вы всегда должны избегать передискретизации изображений. Добавление данных к изображению обычно приводит к очень плохому напечатанному изображению.

Как изменить размер изображения в InDesign

Иногда вам может потребоваться изменить размер изображения, чтобы изменить размер, который он будет печатать. Например, если вы выполняете понижающую дискретизацию, повторная дискретизация может уменьшить занимаемое изображение место. Убедитесь, что в InDesign установлен флажок «Изменить размер изображения» при изменении размера изображения. По умолчанию это отмечено. Когда установлен флажок Resample, вы изменяете данные в изображении при повышении или понижении дискретизации изображения.

При изменении размеров в пикселях изменяется физический размер, но не разрешение. Изменение разрешения влияет на плотность пикселей, но не на физический размер. Изменение физического размера изменяет плотность пикселей, но не разрешение.

Обратите внимание: вы можете изменить метод передискретизации с бикубической автоматической по умолчанию на другие параметры, чтобы изменить резкость или плавность передискретизированного изображения. Бикубический режим в большинстве случаев дает наилучшие результаты.

сжатие изображений в InDesign

Изменение изображения без передискретизации. Когда вы снимаете флажок «Изменить размер изображения», объем данных в изображении не изменяется даже при изменении размера изображения. Это приводит к изменению количества пикселей на дюйм (PPI) вашего изображения. Для коммерческой печати требуется довольно высокое значение PPI.

Для печати вам потребуется 300 пикселей на дюйм или больше. Какие форматы изображений лучше всего подходят для печати?

При отправке готовых к печати файлов дизайна на принтер вы должны отправлять свои изображения в максимально возможном (не самом быстром) формате изображения. Различные форматы изображений по-разному сжимают данные изображений. Изображения PNG и TIFF лучше всего подходят для большинства проектов печати. Изображения JPG работают нормально со 100% качеством, но каждый раз, когда сохраняется JPG, он повторно сжимается, поэтому качество может быстро снизиться, если его часто сохраняют с качеством ниже максимального.

Когда векторные изображения важны для печати?

Большинство изображений создаются с использованием растрового изображения или серии точек и называются растровыми изображениями. Векторные изображения состоят не из точек, а из точек, построенных по математически сгенерированной траектории. Векторные изображения могут изменяться до любого размера без потери качества. Популярные форматы векторных изображений - это форматы AI, SVG и EPS. При коммерческой печати очень важны векторные изображения.

Ваш текст всегда должен быть в векторном формате.

Штриховые рисунки, такие как планы или чертежи, всегда должны быть в векторном формате.

Логотипы лучше всего работают в векторном формате. На самом деле, все, что не является фотографией, лучше подойдет как вектор. Советы по созданию отличных изображений для печати

По возможности делайте следующее: Не увеличивайте разрешение изображений.

Убедитесь, что ваши изображения имеют разрешение не менее 300 пикселей на дюйм (или 300-600 точек на дюйм). Используйте векторные форматы для текста, штриховой графики и логотипов.

Используйте форматы изображений с меньшим сжатием, такие как PNG, TIFF и JPG максимального качества.

Обрезка - это напечатанное содержимое, выходящее за пределы обрезанного края готового отпечатанного изображения. Растекание важно, потому что оно позволяет вырезать ваши работы без артефактов. Если нет выхода за обрез, у вас может быть небольшое белое пространство вокруг края среза. Выпуск за обрез должен быть на 0,25 дюйма больше обрезного размера (0,125 дюйма со всех сторон). Узнайте больше о кровотечении . Вы должны разработать свой проект в пределах размера обрезки и добавить настройки выпуска за обрез в InDesign.

настройка выпуска за обрез в InDesign

Как вы проектируете складки? Если вы печатаете брошюры, каталоги, сложенные открытки или коробки, вам необходимо спланировать складки. Используйте направляющие и линейку, чтобы точно измерить место сгиба. Планируйте свои работы и дизайн соответственно.

Принимая во внимание толщину вашей бумаги, типы покрытий и эффекты на готовом продукте, вам может потребоваться отрегулировать места складок в соответствии с толщиной бумаги.

Уравновесьте форму и функцию складок, подумайте о том, как кто-то будет раскладывать и заново складывать изделие: что они видят первым, последним и как они складываются вместе? Узнайте больше о складках .

Как разработать свой проект для переплета

форматы переплета Переплет - это то, что скрепляет книги, журналы, каталоги или брошюры. Существует множество различных типов переплета , таких как катушка, проволока, безупречный переплет и брошюровка внакидку. Когда вы создаете переплетенный кусок, такой как каталог, очень важно понимать нумерацию страниц. Пагинация - это порядок страниц в документе для правильной печати.

Разбиение на страницы может быть очень запутанным, потому что способ печати документа отличается от того, как вы смотрите на него в программе макета страницы. InDesign позволяет переключаться на развернутый вид принтера или развернутый вид для читателя. Когда вы меняете свой документ на распечатанный принтер, страницы сходят с ума, и что-то не в порядке. Это формат, в котором печатной машине должен быть ваш документ, чтобы он печатал страницы, складывал и правильно скреплял их - процесс, известный как наложение .

Вы можете подумать, что, изменив свой документ на широкоформатный принтер, вы оказываете ему услугу. Но это не так! Всегда держите ваш документ в развернутом виде для читателя, современные системы допечатной подготовки преобразуют ваши документы правильно, поэтому нет необходимости в запутанном развороте принтера.

Не забудьте включить пустые страницы, чтобы у вас было нужное количество страниц для вашего произведения.

Работайте со своим принтером при печати книг и каталогов, чтобы получить правильную нумерацию страниц.

Каждый формат привязки имеет минимальное и максимальное количество страниц и определенное кратное количество страниц.

Ваш принтер должен предоставить вам шаблон, который подходит для вашего метода переплета.

Всегда требуйте оттиск, особенно при работе с этим типом полиграфического проекта. Планирование пользовательских эффектов

Тиснение и дебоссинг пример тиснения. Тисненая графика, текст и изображения сдвигаются вверх, придавая печатному изделию трехмерную текстуру. Дебоссинг - это противоположность, когда текст или изображение вдавливаются в бумагу, создавая отступ. Оба этих настраиваемых эффекта могут быть одноуровневыми, многоуровневыми или скульптурными. Когда вы получаете лепное тиснение / дебосс, художник фактически лепит ваше произведение искусства из глины, которое используется для изготовления формы для проекта. Скульптурное тиснение / дебоссирование дороже, но позволяет достичь гораздо более высокого уровня детализации.

Если вы используете стандартное (одноуровневое или многоуровневое) тиснение / дебоссинг, имейте в виду, что сверхмелкие детали могут быть не видны. Толщина (вес) бумаги тоже имеет значение. Чем толще бумага, тем меньше деталей вы можете получить.

Самая тонкая деталь должна быть вдвое толще бумаги.

Поработайте со своим принтером, чтобы выбрать правильный тип бумаги и стиль тиснения / тиснения, чтобы ваш проект выглядел идеально. Узнайте больше о тиснении здесь.

Высечки пример высечки Высечка разрезает вашу бумагу так, чтобы у вас получился потрясающий дизайн. Думайте об этом как об использовании формочки для печенья на бумаге, чтобы вырезать из бумаги текст, рисунки и рисунки. Для высечки используется металлическая матрица, которая очень похожа на формочку для печенья. Он формируется вручную, и из-за ограничений, связанных с гибкой металла, стандартные высечки должны оставлять не менее 1/8 дюйма зазора между конструкциями. Резкие точки могут не работать, а очень мелкий текст может потерять качество.

Если вам нужна более тонкая высечка, менее 1/8 дюйма, вам следует подумать о лазерной высечке.

Тиснение фольгой пример тиснения фольгой. Тиснение фольгой - очень популярный способ сделать текст, изображения и логотипы популярными. Его часто используют для того, чтобы печать или награда отрывалась от бумаги с золотым блеском, но в руках великого дизайнера тиснение фольгой может создать настоящие произведения искусства.

Фольга бывает двух видов: металлическая и матовая. Металлическая фольга позволяет получить гораздо больше деталей, чем матовая, потому что поверхность буквально тверже - на ней есть металлические хлопья, придающие ей большую прочность. Даже в этом случае оба типа фольги могут начать растекаться вместе, и детали будут потеряны, если вы делаете очень мелкие детали или крошечный текст.

При отправке изображения для тиснения фольгой старайтесь использовать векторные изображения, а не файлы растровых изображений. Например, используйте файл Adobe Illustrator EPS или AI вместо изображения JPG. Использование растровых изображений может отрицательно сказаться на тиснении фольгой, делая их блочными и низкокачественными.

Планирование обрезки, обрезки и придания формы отпечатанной детали

Ваш напечатанный кусок будет вырезан и обрезан. Ваша полиграфическая компания должна помочь вам правильно спланировать печать, поэтому вам не нужно много делать для подготовки, но вот отраслевые термины, чтобы вы могли бегло говорить на принтере.

Обрезка необходима, когда печать распространяется до края бумаги, поэтому, когда кусок обрезан или обрезан до окончательного размера, произведение искусства доходит до самого края. Полный выпуск под обрез описывает печатный проект, в котором есть произведения искусства, затрагивающие все грани. Если сомневаетесь, включите в документ обрезку.

Создайте выход за обрез по 0,125 дюйма со всех сторон. Если вы создаете многостраничные документы InDesign, добавьте обрезку в настройки документа.

Как спланировать маржу или безопасные зоны

Поле - это пространство между отпечатком и краем страницы, иногда называемое безопасной зоной. Запас должен быть минимум 1/16 или 0,0625 дюйма, предпочтительно 0,125 дюйма. Вам просто нужно убедиться, что в вашем критически важном произведении искусства или тексте есть немного места, чтобы его не обрезали в процессе резки.

Поля усложняются, когда вы печатаете переплетенный кусок, такой как каталог или буклет. Размер поля меняется на каждой странице из-за обертывания листов бумаги вокруг корешка. Проконсультируйтесь с нашим принтером, чтобы убедиться, что вы получили правильные спецификации для этого, прежде чем выкладывать его.

Выбор бумаги и чернил

Вам нужно будет работать с вашим принтером, чтобы выбрать лучший носитель (бумагу) для вашего проекта. Бумага бывает разной плотности, отделки и покрытия. Тип и вес бумаги иногда могут влиять на то, как вы готовите файлы, готовые к печати, особенно в отношении фальцовки и переплета, поэтому подтвердите свой выбор бумаги на принтере, чтобы убедиться, что все соображения учтены.

Варианты бумаги могут быть пугающими: вот что вам нужно знать, чтобы начать работу. Выберите бумагу подходящей плотности

Вес бумаги в большей или меньшей степени является мерой ее толщины. Чем больше вес, тем прочнее, толще и тверже. Бумага с более высокой плотностью отлично подходит для визиток, горлышек для бутылок, карточек, бирок и обложек каталогов. Более легкая бумага идеально подходит для брошюр, конвертов, канцелярских принадлежностей и внутренних страниц каталогов. Бумага более высокой плотности обычно дороже.

Есть также бумага премиум-класса с высококачественной текстурой. Они приятны на ощупь и используются для некоторых канцелярских принадлежностей, официальных приглашений, произведений искусства и важных юридических документов. Выбирать вес бумаги означает думать о том, как будет использоваться ваш кусок. Будет ли это проходить? Будет ли он использован в кошельке или кошельке? Будет ли он составлен в виде толстого каталога на сто страниц? Собирается ли его свернуть?

Выберите тип бумаги

Бумага также бывает мелованной или немелованной. Бумага с покрытием имеет глянцевую или матовую поверхность, которая предотвращает появление пятен и пятен и отображает чернила более яркими и четкими. Это также затрудняет письмо на бумаге. Его лучше всего использовать для брошюр, некоторых визитных карточек и рекламных материалов, которые должны выглядеть более качественно и не используются для написания.

У немелованной бумаги нет такой твердой поверхности, и она более пористая. На них легко писать, но они легче размазываются и окрашиваются, а чернила выглядят тусклее. Есть также синтетическая бумага, которая полностью устойчива к воде и химическим веществам, а также водонепроницаема. Они идеально подходят для меню, промышленных наклеек или всего, что должно противостоять погодным условиям или использованию на открытом воздухе.

Дополнительные бумажные покрытия. Существуют также специальные покрытия, которые можно добавить после печати изделия. Они помогают защитить всю деталь или используются для создания привлекательных эффектов.

УФ-покрытие, точечное УФ-покрытие, покрытие на водной основе и лак обеспечивают глянцевый или матовый вид, а также обеспечивают защиту и улучшенный внешний вид. Экспорт вашей работы для принтера. Упаковка файлов InDesign для профессионального принтера

Если вы предпочитаете поставлять на принтер фактический документ InDesign, убедитесь, что вы упаковали файл InDesign. Заархивируйте весь файл и отправьте его на свой принтер. Вашему принтеру потребуются все ваши изображения и шрифты, поэтому вам нужно будет включить весь пакет, а не только файл Indd. При упаковке установите флажки, указанные ниже.

Пакет InDesign для печати Экспорт PDF из InDesign

При экспорте PDF из InDesign: Включить все страницы. Экспортируйте документ в виде страниц, а не разворотов

Либо выберите «без сжатия», либо выберите «Бикубическая понижающая дискретизация для цветных изображений и изображений в градациях серого до 300 пикселей на дюйм для изображений с размером более 450. Для монохромных изображений установите бикубическое понижение разрешения до 1200 пикселей на дюйм для изображений с разрешением более 1800».

Для меток и выпусков за обрез - не добавляйте никаких меток, но убедитесь, что вы отметили «использовать параметры выпуска за обрез», если вы включили выпуск за обрез в своих настройках. В противном случае вы можете указать здесь выход за обрез .125 дюймов.

экспорт PDF из InDesign Экспорт PDF для профессионального принтера

Экспорт файла, готового к печати, для полиграфической компании очень прост во всех современных программах для верстки и дизайна. Обычно вы экспортируете все в PDF, но иногда вы можете экспортировать весь проект, включая изображения, шрифты и другие элементы. Вот несколько советов, о которых следует помнить, многие из которых уже упоминались:

Убедитесь, что ваши изображения имеют правильный DPI (300 или выше) для печати. По возможности используйте вектор для текста, рисунков и логотипов. Не экспортируйте PDF-файл с настройками безопасности и защитой паролем, если ваш принтер не подготовлен и не может работать с этой защитой. В случае сомнений всегда выбирайте файл самого высокого качества.

Если файл вашего проекта слишком велик для отправки по электронной почте, рассмотрите возможность использования Dropbox или Google Drive для размещения файла или посмотрите, есть ли у вашего принтера решение для обработки больших файлов.

Следование этим советам сэкономит ваше время и проблемы и сделает ваш принтер счастливым, обеспечивая наилучший возможный результат для вашего проекта.

Различия между рекламным дизайном и графическим дизайном

disigner — Wed, 03 Mar 2021 17:07:11 GMT

Рекламный дизайн и графический дизайн - две дисциплины, которые легко спутать друг с другом. Но на самом деле они разные по-разному. Основное различие между ними заключается в том, что рекламный дизайн - это больше о создании полномасштабных рекламных концепций , а графический дизайн - это больше о создании визуальных эффектов с текстом, шрифтами, цветами и композицией . $CUT$

Важно отметить слово «реклама» в термине «рекламный дизайн». Это означает, что рекламный дизайнер работает в рекламной индустрии, а не графические дизайнеры, которые могут работать в нескольких различных отраслях. Когда мы говорим об отношениях между дизайнерами рекламы и графическими дизайнерами, хорошо отметить, что они обычно работают вместе в творческой команде . Часто эта творческая команда является частью рекламного агентства, где рекламный дизайнер создает концепцию, которую графический дизайнер воплотит в жизнь, с помощью других творческих личностей.

Рекламный дизайн - это одна из категорий графического дизайна, в которой основное внимание уделяется визуально привлекательной и эффективной рекламе. Но графический дизайн - это гораздо более сложная работа. В этой статье мы поговорим о различиях (и сходстве) между ними . Рекламный дизайн - неоспоримая потребность каждого бизнеса, у которого в последнее время есть надежная маркетинговая стратегия. Но для привлечения клиентов компаниям нужно гораздо больше, чем эффективная реклама: визуальная идентификация, фирменный стиль , хорошая стратегия в социальных сетях, отличный веб-дизайн и многие, многие вещи, которые не охватываются рекламным дизайном.

Хотя графический дизайн и рекламный дизайн в некоторых аспектах пересекаются, последний - всего лишь один винтик в более крупной системе . Кроме того, графические дизайнеры могут специализироваться во многих других областях, таких как UX-дизайн, упаковка продуктов, брендинг и консалтинг и т. д.

Давайте посмотрим, что каждый делает в своей области и как они работают вместе для достижения общей цели .

Чем занимается дизайнер рекламы?

Рекламный дизайнер работает напрямую с клиентом. Их задача - создать концепцию рекламной кампании, которая может включать много типов контента. От полиграфических дизайнов до телевизионных рекламных роликов, радиорекламы и т . Д.

Основная цель рекламного дизайнера - продать продукт или услугу своего клиента. Для этого клиенты встречаются с дизайнером рекламы, чтобы обсудить, что нужно их бренду и компании. Обычно рекламные дизайнеры работают в рекламном агентстве. В некоторых случаях рекламный дизайнер владеет агентством, а в других случаях они являются частью крупного корпоративного агентства, такого как Publicis.

После встречи с клиентом дизайнеры рекламы используют свои знания в области психологии маркетинга и эмоционального визуального маркетинга, чтобы создать правильный тип рекламы для бренда клиента. Рекламные дизайнеры работают с творческими группами над созданием контента, который составляет рекламную стратегию . В эту команду входят не только графические дизайнеры, но и копирайтеры, дизайнеры раскадровки, режиссеры, директора по рекламе и многие другие. Чем дальше продвигается процесс и чем больше разнообразия контента необходимо создать, тем больше людей привлекается к воплощению в жизнь видения директора по рекламе.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры работают со всеми визуальными аспектами дизайна . Они работают с текстом, шрифтами, композицией и другими принципами дизайна для создания любого типа визуального дизайна. В отличие от рекламного дизайнера, они работают не только в рекламе. Графические дизайнеры работают в самых разных отраслях, от брендинга до обложек альбомов и всего остального.

Работа графического дизайнера - создавать визуальные композиции, которые представляют что-то конкретное. Их визуальный дизайн может быть визуальным представлением бренда, например логотипом, фирменной типографикой, цветовыми схемами и визуальными активами . В других случаях творения графического дизайнера могут представлять историю на обложке книги или видение рекламного дизайнера рекламного щита.

Как они работают вместе?

Работа рекламного дизайнера и графического дизайнера пересекается, когда компания обращается к рекламному агентству с просьбой разработать рекламную стратегию для своего продукта или услуги. Как правило, клиенты связываются с несколькими разными агентствами, и рекламные дизайнеры каждого из них представляют свои творческие идеи . Клиент выбирает фаворита, а затем концепция воплощается в жизнь. Рекламному дизайнеру требуются визуальные эффекты на каждом этапе процесса, и здесь на помощь приходит графический дизайнер. Рекламный дизайнер передает концепцию своей стратегии графическому дизайнеру. Затем дизайнер будет использовать руководство по бренду компании и видение дизайнера рекламы, чтобы создать все активы.

Когда графический дизайнер закончил, рекламный дизайнер представляет клиенту все активы. Затем вносятся доработки до завершения проекта. Обычные проекты, над которыми рекламные дизайнеры и графические дизайнеры работают вместе, - это печатная реклама, рекламные щиты, автобусные рекламные щиты, журналы или редакционная реклама, а также любые визуальные эффекты, необходимые для продажи продукта или услуги .

Несмотря на то, что рекламный дизайнер и графический дизайнер не выполняют одну и ту же работу, они должны работать вместе, как одна команда. Это также помогает обоим творческим людям хотя бы немного знать о роли друг друга. Таким образом, у них будет лучшее общение и еще лучший финальный проект.

Если вы заинтересованы в том, чтобы начать карьеру в рекламном дизайне, вам необходимо изучить методы маркетинга и рекламы . Это немного помогает, если у вас также есть опыт работы с графическим дизайном. Если вы графический дизайнер и хотите работать с дизайнерами рекламы, ищите открытые вакансии в рекламных агентствах. В некоторых случаях рекламные дизайнеры нанимают графических дизайнеров-фрилансеров, если их агентство небольшое и им нужно больше творческих условий для большого проекта.

Кернинг все, что Вам нужно знать

disigner — Mon, 22 Feb 2021 10:55:49 GMT

Завершение работы над графическим дизайном требует внимательного взгляда. Но вы это уже знаете, потому что перфекционизм - это лишь часть работы! Вы просматриваете каждый уголок проекта, прежде чем сможете считать его завершенным. Хотя многие люди могут не понимать этого внимания к деталям, именно такой взгляд нужен дизайнеру - в этой отрасли не бывает такого понятия, как «менее чем идеальный»! $CUT$

Ничего не остается незамеченным, даже расстояние между отдельными парами букв. Да, это можно считать перфекционизмом, но хороший дизайнер знает, насколько важен кернинг в типографике. Кернинг - это расстояние между парой букв.

Каждый раз, когда вы работаете над проектом, вы должны стремиться к ровному типографскому цвету (другими словами: без нечетных или неравномерных интервалов между буквами). В некоторых случаях (например, при больших заголовках и блоках копии) вам следует потратить немного больше времени на кернинг типа, в то время как в других случаях (например, при большом количестве основного текста) настроек кернинга по умолчанию с некоторыми незначительными изменениями может хватить. Даже в этом случае вам, возможно, не всегда придется изменять кернинг, но рекомендуется следить за тем, чтобы вы учитывали каждый аспект каждого дизайна, который вы делаете.

Но кернинг - это больше, чем просто интервал - это еще и стратегический инструмент, повышающий ясность вашего сообщения. Читатели в англоязычном мире, например, предпочитают Helvetica в качестве шрифта. Вот почему Helvetica является наиболее широко используемым шрифтом в мире (хотя многие дизайнеры считают его одним из самых популярных шрифтов).

Его легко читать, а простота текста позволяет использовать его везде, от вывесок до дизайна футболок. Но, несмотря на широкое использование и популярность, во многих контекстах он часто бывает слишком простым . Его владелец, Monotype, недавно обновил Helvetica, чтобы дизайнерам не приходилось постоянно менять шрифт при его увеличении или уменьшении.

T он отношения между буквами почти научным вопросом , графическим дизайнером. Хороший дизайнер понимает, что требуется лишь небольшая корректировка интервалов, чтобы сделать дизайн неудобным или идеальным. Эти буквы не ограничиваются монитором компьютера, который находится перед вами.

Важно изучить вашу типографику в контексте, в котором будет жить дизайн - на распечатке вашего дизайна в 100% масштабе или на экране телефона. Наблюдение за тем, как этот шрифт будет выглядеть в контексте, может повлиять на ваше решение кернинга.

Чтобы лучше взглянуть на кернинг сегодня, давайте вернемся на несколько веков назад. Этот урок истории представляет собой не только художественное исследование, но и образец современного кернинга. В древней Месопотамии клинопись, которая сейчас является старейшим письменным языком, сушилась на глиняных табличках. В то время язык использовался как система учета. Все, что находилось под властью монархии, хранилось высококвалифицированными писцами.

Назначение букв и слов менялось на протяжении веков, но их намерения всегда были одинаковыми. В древней письменности кернинг позволял писцу записывать важные сообщения разборчиво и так, чтобы их можно было хранить на неопределенный срок. Сегодня кернинг также поддерживает удобочитаемость сообщения, но также поддерживает общий внешний вид дизайна. Если кернинг отталкивает читателя, он, скорее всего, уйдет, ненавидя дизайн, не обращая внимания на его предназначение.

Существуют инструменты, общепринятые практики и теории, которые следует применять при кернинге. Основная философия «приспособления к пространству» - это общение . Как показывает практика, независимо от того, что вы кернируете, настраиваете или изменяете размер, ваша цель - говорить четко. Графические дизайнеры должны не только практиковать то, что им кажется привлекательным, но и понимать, что нравится их целевой аудитории. Закрытие широких пробелов или открытие узких мест делается для того, чтобы помочь читателям понять сообщение. Кернинг - это все о ритме. Если буквы не кернены правильно, это может отпугнуть читателя и нарушить сообщение.

Коммуникация является жизненно важной частью того, что мы делаем как графические дизайнеры, и кернинг играет ключевую роль в этом общении. Если вы не обращаете внимания на буквы и пробелы между ними, это может привести к неожиданным и нежелательным результатам .

Когда дизайнер что-то создает, он делает выбор: переместить элемент сюда или туда - очень крошечный выбор. Однако все эти мелкие варианты выбора делают ваш шрифт очень легким для чтения и понимания . Только когда вы поймете, какую силу вы принимаете, принимая эти (кажущиеся незначительными) решения , вы можете создать цельный процесс.

Таким образом, ограничение вашего определения кернинга, поскольку только расстояние влево и вправо является близорукой точкой зрения. В процессе работы принимается во внимание относительное расположение всего элемента дизайна. Вот почему полезно знать об элементах, которые помогают нам принимать основные решения.

Посмотрите на расстояние между буквами и их расположение, как если бы они были оптической иллюзией.

По мере того, как вы понимаете, вы можете начать понимать, что принципы, которые работали в предыдущем проекте, просто не будут иметь такого же влияния в рамках текущего проекта. Это связано с фактором коммуникации, который присутствует в каждом создаваемом вами дизайне. Каждый созданный вами дизайн должен быть уникальным, поэтому буквенный кернинг - это искусство.

Важно понимать непротиворечивые правила кернинга, но также важно, чтобы вы использовали эти знания и манипулировали тем, что вы знаете, чтобы применить их к определенному дизайну. Подходя к каждому сценарию кернинга как к оптической иллюзии, вы сможете уделять больше внимания тому, что необходимо, а не тому, что может работать на основе установленных правил. Считайте, что этот принцип соответствует старой пословице: «Вещи не всегда такие, какими кажутся». Отрегулируйте соответственно.

Заголовок: заголовок дизайна (цифровой или печатный) обычно является его фокусом. Вы можете повлиять на мнение человека обо всей вашей компании тем, что он видит первым при посещении вашего сайта. Вы также можете управлять их эмоциональной связью с вашим брендом - например, создать жуткую сенсацию в октябре или передать ощущение праздника для ваших сезонных продуктов зимой. Цвета и шрифты важны сами по себе, но расстояние также имеет значение.

Логотипы: логотипы должны говорить много, занимая очень мало места, времени и букв. Если вы настроите кернинг между одной парой букв, вам придется настроить другие, аналогично эффекту домино, и не полагаться на настройки программного обеспечения по умолчанию.

Визитные карточки: профессионалы бизнеса всегда ищут конкурентное преимущество. Некоторые даже могут похвастаться качеством своих визитных карточек в отличие от других. Расширять конструктивные особенности этих «маленьких окон возможностей» можно, присмотревшись к используемым буквам.

Вы контролируете баланс, иерархию, контраст и выравнивание. Из-за ограниченного количества копий и сообщений на визитных карточках типографика может быть изучена еще более внимательно.

Изменения шрифта: размеры шрифта, установленные от 10 до 12, вряд ли выиграют от обширных корректировок, но ожидайте, что по мере увеличения вашего текста будет работать больше. Большинство шрифтов разработаны для стандартных размеров набора текста, которые мы используем. И хотя вы, возможно, столкнетесь с необходимостью поместить заявление об отказе от ответственности или логотип в шрифт размером 7 или 8 пунктов, настройки шрифта по умолчанию все равно будут работать. Возможно, вам просто нужно их немного подправить.

Помимо примеров, в которых вы можете использовать кернинг в повседневном дизайне, вы также столкнетесь с тремя различными типами кернинга:

Метрический кернинг: этот тип кернинга использует пары кернинга, которые содержат информацию о расстоянии между разными парами букв. Примеры включают To, Tr, LA, We, Ya и т. Д. Они включены в большинство шрифтов, и на некоторых платформах используются метрики кернинга по умолчанию, поэтому эти пары букв автоматически кернируются, поэтому вам не нужно тратить дополнительную энергию на кернинг. введите или импортируйте текст. Метрики лучше всего подходят для основного текста, поскольку они обычно более свободны.

Оптический кернинг: регулирует расстояние между соседними символами в соответствии с их конкретной формой. Некоторые программы для проектирования предоставляют это в качестве альтернативы параметрам по умолчанию. Оптический кернинг идеально подходит для ситуаций, когда требуются более сжатые шрифты (например, заголовки).

Ручной кернинг: этот тип кернинга - это именно то, что вы могли бы предположить, исходя из его названия - это когда вы набираете кернинг на основе конкретных требований любого проекта, над которым вы работаете. Каждый раз, когда вы не можете найти нужную настройку в своем программном обеспечении, вы можете ввести размеры, интервалы и формы в соответствии с вашими предпочтениями.

Однако есть одно препятствие, о котором следует помнить при таком выборе: для достижения конечного результата потребуется больше времени, потому что вы должны вводить каждую деталь, как если бы вы работали с новой, необработанной сланцевой бумаги.

мы рассмотрим различные варианты ручного кернинга, восприятие установлено как процесс в рамках нашего общего рабочего цикла. Он посвящен искусству «найти равенство» между буквами. Восприятие важнее реального измерения пространства. Мы обнаружили, что форма и неправильные узоры некоторых букв могут создавать впечатление, будто между каждой частью слова меньше или больше места. Мы должны приспособиться к этому, и регулировка производится с помощью глаза, а не линейки.

Например, в некоторых типографиках вы можете найти букву «Т» в верхнем регистре, правая часть которой нависает над следующей за ней буквой. Общий дизайн, над которым мы работаем, является решающим фактором для вашего решения, но закрытие пространства таким образом может привести к тому, что вся последовательность найдет свой баланс. Мы можем узнать это только через конечный эффект. Результат вашего интервала и потока вашей типографики более важен, чем математическое расстояние, на котором стоит каждая буква.

Основные формы , которые вы будете работать с являются A, O и H . Они создают базовую комбинацию углов, кривых и прямых линий, с которой иногда бывает трудно справиться. Если оставить для кернинга настройки по умолчанию в вашем программном обеспечении, это может вызвать проблемы из-за основных шаблонов. Вы, конечно же, не добьетесь индивидуального подхода, если оставите настройки как есть.

Если вы новичок в кернинге, то, вероятно, уже сейчас очевидно, что это непростая практика. Это трудоемкий, сложный процесс, который может занять некоторое время даже у самых опытных дизайнеров, прежде чем он станет для них второй натурой. Но будьте спокойны, зная, что по мере практики вы постепенно начнете овладевать всеми нюансами кернинга. И вскоре задачи перестанут быть такими сложными. Есть два способа начать освоение кернинга:

Когда вы вкладываете так много времени в проект, иногда бывает сложно отвлечься от творческой части своего мозга, чтобы сосредоточиться на таких дизайнерских приемах, как кернинг. Вы выбрали определенные шрифты или слова по какой-то причине, но что, если значение этих слов негативно повлияет на конечный результат вашего дизайна? Это может происходить - и происходит - чаще, чем предполагают дизайнеры. В психологии это называется праймингом . Это когда ум вызывает ассоциацию с определенными словами или фразами. В дизайне это может повлиять на то, как дизайнер кернов печатает (и они даже не осознают, что делают это).

Попробуйте рассматривать слова как просто фигуры, чтобы сосредоточиться на пространстве, образованном буквами. Простой способ перевернуть страницу вверх ногами поможет вам сосредоточиться. Вместо того, чтобы видеть значение слова, вы увидите его интервал.

Если что - то , как , казалось бы , небольшой , как совершенствуя расстояние между буквами вас возбуждает, вы знаете , что вы графический дизайнер. Хотя кернинг может быть сложным для освоения процессом, совмещение идеального кернинга со всеми другими элементами дизайна - это то, как вы достигнете законченного, гармоничного проекта. Отличный кернинг может заставить шрифт петь, и если вы хотите попрактиковаться, вот веселая игра в кернинг, в которую можно поиграть!

Правильная цветовая схема поможет создать хороший контраст и настроение

disigner — Thu, 11 Feb 2021 13:22:27 GMT

Темный цветовой дизайн пользовательского интерфейса можно увидеть повсюду, от мобильных экранов до массивных телевизоров. Темная тема может выражать силу, роскошь, изысканность и элегантность. Однако создание темного пользовательского интерфейса сопряжено с множеством проблем и не оправдает ожиданий, если будет реализовано плохо. Прежде чем погрузиться в «темную сторону», дизайнеры должны посмотреть, прежде чем работать с ним. $CUT$

Физики говорят, что черный на самом деле не цвет; это отсутствие света . В своих экспериментах по освещению солнечного света через призмы сэр Исаак Ньютон даже не включил его в спектр цветов. В психологии цвета, большинство цветов представляют разные ощущения для разных людей. В западных культурах черный цвет часто ассоциируется с тайной и злом. Зеленый цвет часто ассоциируется с ростом из-за природы. Синий почти всегда успокаивает, потому что ассоциируется с небом и водой. Цвет эмоциональный . Остальные эффекты носят культурный характер. Фиолетовый, например, до сих пор ассоциируется с роскошью, потому что во многих древних культурах пурпурный краситель был дорогим и редким - только королевская семья могла себе это позволить. Это было важной частью культурного духа времени достаточно долго, чтобы стать частью человеческой психики .

Цифровые продукты с темным интерфейсом, ассоциирующимся с мощью, элегантностью и загадочностью, представляют собой грозную тенденцию. Хотя часто говорят, что темный режим может снизить нагрузку на глаза, нет никаких доказательств того, что это правда. При определенных обстоятельствах это также должно продлить срок службы батареи. Тем не менее, чаще всего темные темы - это эстетический выбор. Не все интерфейсы подходят для темной темы. Дизайнеры должны учитывать соответствие бренда, культурные особенности и психологию цвета, а также учитывать эмоциональное воздействие, прежде чем выбирать один из них. Это сложный баланс.

В то время как финансовое приложение, ориентированное на миллениалов, может достичь крутого фактора с темной темой, оно может быть неуместным для веб-сайта крупного банка, ориентированного на широкие слои населения. Слишком богатый, слишком темный и слишком стильный может стать более неприятным, когда все, что люди хотят сделать, это проверить свой баланс и оплатить счет. Темные пользовательские интерфейсы приложения B2B SaaS, как известно, сложно разработать. Стандартные компоненты веб-интерфейса, такие как таблицы данных, виджеты, формы и раскрывающиеся списки, могут выглядеть странно в темном интерфейсе. Поскольку многие цветовые схемы не работают с темным интерфейсом пользователя, определенные бренды и продукты - в зависимости от типа, контекста и факторов окружающей среды - не подходят и могут оказаться непреодолимой проблемой. Дизайнеры, которые раньше не работали с темным дизайном пользовательского интерфейса и решили прыгнуть обеими ногами, могут оказаться в суровых, неизведанных водах. В океанах темных интерфейсов нарушаются нормы, меняются правила и множество подводных камней. Тем не менее, есть много веских причин для использования темных интерфейсов: Когда дизайн скудный и минималистичный, с несколькими типами контента. Когда это подходит для контекста и использования, например, в ночных развлекательных приложениях. Для создания яркого драматического образа. И есть сценарии, когда это не рекомендуется: При большом количестве текста (чтение на темном фоне затруднено). Когда много смешанных типов контента. Когда дизайн требует широкой цветовой гаммы.

Темная тема - это не черная тема. Лучше всего думать о ней как о теме «при слабом освещении». Одна из основных проблем с темным интерфейсом пользователя - достижение достаточного контраста, чтобы визуальные элементы разделялись, а текст был разборчивым. Большинство дизайнеров считают, что использование черного цвета оптимально для достижения сильного контраста. Однако лучше не использовать настоящий черный для фона или цвета поверхности . Черный лучше всего зарезервировать для других элементов пользовательского интерфейса и использовать с осторожностью. Например, настоящий черный цвет можно использовать для небольших элементов пользовательского интерфейса или окружающей лицевой панели.

Темную тему рекомендуется использовать темно-серый в качестве цвета поверхности темной темы, «чтобы выразить высоту и пространство в среде с более широким диапазоном глубины». Кроме того, многие дизайнеры рекомендуют добавлять к темно-серым тонам легкий темно-синий оттенок при определении цветовой схемы. Он имеет тенденцию создавать лучший темный тон для цифровых экранов и более приятную темную цветовую палитру пользовательского интерфейса. Преимущество использования диапазона оттенков серого заключается в том, что он дает дизайнерам свободу действий, поскольку может быть выражен более широкий диапазон цветов. Серая палитра также помогает создать глубину, поскольку тени легче увидеть на фоне серого и черного. Особое внимание нужно уделить контрасту текста в темных интерфейсах.

Также рекомендуется проверить надлежащий контраст между другими элементами пользовательского интерфейса, такими как карточки, кнопки, поля и значки, на различных дисплеях и устройствах. Если между элементами пользовательского интерфейса есть незаметное разделение, дизайн слишком смешивается и рискует стать тусклым.

Цвет выделяется в темном интерфейсе. Лучше всего использовать схемы с более светлыми, ненасыщенными акцентными цветами. Избегайте использования насыщенных цветов в темных пользовательских интерфейсах, так как они могут визуально вибрировать на темных поверхностях. Более того, при использовании с текстом цвета должны соответствовать. При определении цветовой схемы для темного пользовательского интерфейса Google рекомендует ограниченное количество цветовых акцентов, чтобы большая часть пространства оставалась доступной для темных поверхностей. Может помочь использование дополнительных цветов . В схеме есть один доминирующий цвет и два цвета, смежные с дополнением доминирующего цвета. Это обеспечивает необходимый контраст без напряжения дополнительной цветовой схемы.

Правильная цветовая схема поможет создать хороший контраст. Colorable - полезный инструмент для выбора совместимых с расширенными возможностями цветовых комбинаций текста и цветов фона. Текст и основные элементы, такие как кнопки и значки, должны соответствовать стандартам удобочитаемости при отображении на темном фоне. Материал Дизайн Google, сайт имеет полезный генератор цветовой палитры ( в разделе «Инструменты для выбора цвета») , с которой разработчики могут создавать и применять цветовые палитры для пользовательского интерфейса. Уровень доступности цветовых комбинаций также можно измерить с помощью сопутствующего инструмента Color Tool. Используйте сильно контрастирующие цвета, чтобы улучшить читаемость. На восприятие цвета влияют многие факторы, включая размер и вес шрифта, яркость цвета, разрешение экрана и условия освещения .

Один из фундаментальных элементов успешного темного дизайна пользовательского интерфейса - умелое использование отрицательного пространства. При плохой разработке темные пользовательские интерфейсы могут сделать цифровые продукты тяжелыми и властными. Чтобы уравновесить, дизайнеры могут сделать темные пользовательские интерфейсы более легкими, используя отрицательное пространство в разреженных минималистичных дизайнах . Минималистский дизайн - это не только то, что есть, но и то, чего нет. При умелом использовании негативное пространство сделает темный интерфейс более удобным для сканирования и позволит людям легче усваивать информацию.

Французский композитор Клод Дебюсси однажды сказал: « Музыка - это пространство между нотами ». То же самое верно и в отношении возможности сканирования: отрицательное пространство между элементами - вот что заставляет макет работать. Обилие отрицательного пространства вокруг элементов пользовательского интерфейса - вот что дает им определение. Он подчеркивает важное содержание и предоставляет необходимое пространство для дыхания, чтобы дизайн не выглядел плотным и загроможденным. Без передышки человеческий мозг с меньшей вероятностью будет сканировать интересные места и с большей вероятностью будет блуждать.

Интерфейсы, забитые слишком большим количеством элементов и текста, - это проклятие качественного темного дизайна пользовательского интерфейса. Тщательно рассматривая визуальную иерархию в темных пользовательских интерфейсах, дизайнеры могут упростить сканирование своих творений, тем самым улучшив взаимодействие с пользователем. Каждый фрагмент текста в темном интерфейсе требует внимательного изучения. Проблема двоякая: четкость и контрастность. Во-первых, это размер. Текст должен быть достаточно большим для хорошей читаемости (мелкий текст на темном фоне труднее читать). Во-вторых, между текстом и фоном должен быть достаточный контраст.

Доступность тысяч цифровых шрифтов позволяет легко отображать сообщения с эффектом заголовков и основных сообщений. Дизайнеры могут уменьшить проблемы с удобочитаемостью, увеличив контрастность и отрегулировав размер шрифта, интервал между символами и высоту строки для меньшего текста. Темная тема не означает плоскую. С помощью светлых тем освещение, тени и тени создают ощущение глубины. С темными интерфейсами это сложнее, потому что они содержат преимущественно темные поверхности с редкими цветовыми акцентами. Тем не менее, дизайнеры могут использовать три или четыре уровня высоты с соответствующими цветовыми схемами для текста, чтобы передать глубину.

Почему глубина? Большинство современных систем проектирования используют систему уровней высоты для передачи глубины. Чувство глубины соответствует естественному миру. Наше зрение обладает восприятием глубины, и мы живем в трехмерном мире. Глубина помогает подчеркнуть визуальную иерархию интерфейса. Например, элементы на переднем плане привлекают к себе внимание, например диалоговое окно с предупреждением. Поверхности подсвечиваются по-разному, чтобы обозначить разные уровни высоты. Чем выше положение поверхности в стеке высот (ближе к предполагаемому источнику света), тем светлее поверхность. Более яркая поверхность облегчает различение высот между компонентами и помогает видеть тени, делая края каждой поверхности более заметными.

К решению использовать темный дизайн пользовательского интерфейса вместо традиционного нужно подходить осмотрительно. Его не следует выбирать по неправильным причинам - чтобы быть модным, отличаться от других или имитировать чужой дизайн. Дизайнеры должны иметь веское обоснование своего выбора и учитывать контент, контекст использования и устройство, на котором будет отображаться дизайн. Темные темы подходят для одних цифровых продуктов, но для других их сложно реализовать. Простота - ключ к успеху. Они отлично подходят для представления минималистичного контента, визуализации данных, медиа-сайтов и развлекательных платформ. Они плохо подходят для сложных B2B-платформ с большим объемом данных, страниц с большим количеством текста и большого количества разнообразного контента. Для смелых дизайнеров, готовых перейти новые стилистические границы и исследовать темный интерфейс через эмоциональную и эстетическую призму, они предлагают захватывающую площадку с бесконечными возможностями - на «темной стороне»

Прохождение процесса создания вашего бренда принесет много преимуществ

disigner — Fri, 05 Feb 2021 10:22:31 GMT

Существует множество определений того, что такое бренд.
Эти определения дают нам представление о том, что такое бренд, но они неадекватно описывают, что бренд означает для потребителя. Когда потребитель смотрит на бренд, он ищет его индивидуальность. Это важно для любого клиента, потому что он диктует, что он будет рассказывать о бренде целевой аудитории во всех своих маркетинговых материалах (веб-сайт, сообщения в социальных сетях и различные рекламные объявления). $CUT$

Бренд - это личность бизнеса, и когда дело доходит до разработки дизайна для бизнеса , важно наделить этот бренд атрибутами, которые делают компанию уникальной. Эти соображения влияют на такие вещи, как макет, выбор цвета, типы шрифтов и многое другое. Если вы хорошо продумаете создание своего бренда с помощью хорошего дизайна, это гарантирует, что вы получите тот опыт, который получает ваша целевая аудитория при посещении вашего веб-сайта, и повысит вероятность того, что эта аудитория захочет ваш продукт или услугу.

После того, как вы прочитали это введение, вы, вероятно, впервые задались вопросом: «Это действительно важно?» Осмысление вашего бренда с учетом личностных черт может показаться ненужным занятием, но оно имеет большое значение для того, чтобы отличить ваш бренд от брендов ваших конкурентов. Умный дизайн может вызвать важные чувства, которые люди испытывают к вашему бренду или хотят испытывать к вашему продукту или услуге.
Прохождение процесса создания вашего бренда принесет много преимуществ. Основное преимущество заключается в том, что это поможет составить легенду о том, кто вы, чем занимаетесь и какой опыт потенциальные клиенты могут ожидать от вашей компании, чего они больше нигде не получат.
Есть несколько надежных элементов дизайна, на которых вы можете сосредоточиться, чтобы выделить свой бренд с помощью хорошо разработанного дизайна. Эти элементы включают цвета, шрифты, согласованный дизайн, размещение логотипа, тон и ценностное предложение. Давайте рассмотрим каждый из этих элементов и исследуем роль, которую каждый играет в создании бренда.

ЦВЕТА
Это может показаться мелочью, но правильные цвета могут иметь огромное влияние на посетителя вашего сайта. Все сводится к теории цвета . Если вы думаете , что правильные цветовые схемы влияет опыт работы пользователя с вашим брендом.
Теория цвета говорит нам, что цвета могут вызывать определенные эмоции, например, как зеленый цвет заставляет вас думать об окружающей среде, поэтому возобновляемые источники энергии часто называют зеленой энергией. Большинство веб-сайтов имеют доминирующий цвет и второстепенные цвета, и эти цвета часто взяты из логотипа компании.
Логотип компании преимущественно темно-пурпурный; поэтому взяли этот цвет и включили его по всему сайту. Вы можете увидеть насыщенный пурпурный цвет, используемый для заголовков, верхнего меню и кнопок. Вторичные цвета - это в основном простые цвета, которые дополняют насыщенный пурпурный цвет и привлекают внимание к важным разделам веб-сайта, таким как номер телефона и краткое описание услуг компании и ее экспертов.

Было ключевым использовать этот цвет на всем веб-сайте клиента, потому что этот насыщенный пурпурный цвет - очень успокаивающий цвет, вызывающий чувство сострадания. Как психологическая клиника, вы хотите, чтобы посетители вашего веб-сайта испытывали именно такие эмоции.

ШРИФТЫ
Когда дело доходит до шрифтов, вы хотите найти красивые, простые и чистые шрифты, которые вы будете использовать везде на своем веб-сайте. Безопасный выбор - использовать один шрифт, но вы также можете использовать два шрифта, если два разных шрифта дополняют друг друга. Шрифтов очень много, и бывает сложно определить, какие из них подходят для вашего бренда.

К счастью для вас, у опытных дизайнеров есть коллекция хороших, чистых шрифтов , которые легко сочетаются с брендом компании. Главное, чего вы хотите избежать, - это использовать слишком много разных шрифтов, потому что это может сделать дизайн вашего сайта запутанным и беспорядочным. Может возникнуть соблазн использовать кучу классно выглядящих шрифтов, но в конечном итоге ваш веб-сайт должен быть чистым, а текст - читабельным.

ЕДИНЫЙ ДИЗАЙН
Есть причина, по которой многие песни остаются с нами и нам легко подпевать: они повторяются. Авторы песен всегда будут повторять самые сильные и запоминающиеся моменты своей песни (припев), потому что это делает песню запоминающейся. Важно думать об общем дизайне вашего сайта так, как авторы песен думают о припевах своих песен.
Использование тех же цветов, шрифтов, форматирования, графики и типов изображений поможет усилить индивидуальность вашего бренда, которую вы создали на первой странице вашего веб-сайта. Последовательность является ключевым моментом, потому что она говорит вашей целевой аудитории, чего она может ожидать от вашего бизнеса. Чистый, последовательный, последовательный и качественный веб-сайт говорит людям, что они могут доверять вашей компании в предоставлении им качественных услуг. Важно помнить, что то, что вы делаете в Интернете, может повлиять на мнение людей о вас в автономном режиме.

РАЗМЕЩЕНИЕ ЛОГОТИПА
Существует общепринятая стратегия размещения вашего логотипа на вашем веб-сайте, и от нее не следует отклоняться. Вы всегда должны размещать логотип компании в верхнем левом углу вашего сайта. Это не то, с чем вы хотите экспериментировать, потому что после использования Интернета в течение многих лет люди были обучены смотреть в верхний левый угол, чтобы определить, где они находятся в Интернете. Не заставляйте пользователя охотиться за вашим логотипом.
Когда дело доходит до вашего логотипа на вашем веб-сайте, единственное, что вы можете захотеть настроить, - это размер логотипа. Некоторым компаниям удастся увеличить свой логотип до размера, который сделает его очень заметным, не разрушая при этом общий дизайн своего веб-сайта. Если вы считаете, что ваш логотип должен быть более заметным на вашем веб-сайте, попробуйте поэкспериментировать с разными размерами, но внимательно следите за тем, как изменения размера логотипа влияют на общий дизайн веб-сайта.

ТОН
При разговоре важно не всегда то, что мы говорим, а то, как мы это говорим. Итак, придумывая текст для своего веб-сайта, вам нужно будет долго и серьезно подумать о том, как вы хотите общаться с целевой аудиторией. В зависимости от того, с кем вы пытаетесь связаться, вам нужно будет говорить со своей целевой аудиторией знакомым и удобным для них тоном. То, как вы говорите о своем продукте или услуге, важно для создания вашей клиентской базы. Подумайте о том, как ваша целевая аудитория хотела бы, чтобы информация на вашем веб-сайте была представлена им, и удовлетворите эти ожидания. Следует ли использовать неформальный или формальный язык? Можете ли вы рассказать о своем продукте обычным языком или вам следует использовать научный язык? Это важные соображения, потому что, если ваш тон будет неестественным, люди не смогут установить значимую связь с вашим брендом.

ЦЕННОСТНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Почему люди должны покупать ваши продукты и услуги? Как ваша компания может улучшить жизнь человека? Это некоторые из вопросов, на которые вам нужно будет ответить в течение нескольких секунд после того, как человек зайдет на ваш сайт. Здесь в игру вступает ваше ценностное предложение. Ценностное предложение - это несколько слов, которые рассказывают посетителям вашего сайта о преимуществах вашего сайта, а также продуктов и / или услуг, которые вы предоставляете.

Ценностные предложения должны быть краткими, ясными и лаконичными. Сложно описать все, что делает ваша компания, в нескольких словах, но очень важно понять это правильно. Чтобы придумать идеальное ценностное предложение, может потребоваться время, но усилия окупятся.
Когда у вас есть ценностное предложение, следующим важным моментом становится размещение. Он должен быть размещен на видном месте, так как он должен быть одним из первых, что видит посетитель. Как вы можете видеть на изображении выше, лучшее место для вашего ценностного предложения - прямо под вашим логотипом и в верхнем меню.

Как только вы сложите все вышеперечисленные ингредиенты, вы получите дизайн, на котором ваш бренд будет хорошо выглядеть и отличаться от других. Веб-сайт, который профессионально расскажет, кто вы и чем вы являетесь, и продемонстрирует, что делает вас уникальным. Веб-сайт с продуманным, согласованным выбором дизайна, который определяет индивидуальность бренда, - это веб-сайт, который оставляет впечатление, которое посетители сайта не скоро забудут.

В чем разница между веб сайтом и интернет магазином?

disigner — Mon, 01 Feb 2021 11:46:29 GMT

Все мы знаем, что Интернет - отличный способ для компаний рекламировать свои услуги и товары. Однако компании должны знать, как им пользоваться, и одним из ключевых моментов является понимание разницы между веб-сайтом и интернет-магазином. Что лучше всего подойдет для вашего бизнеса? Два вида продвижения товара? $CUT$

Давайте рассмотрим различия между сайтом и интернет-магазином , что поможет развеять некоторые сомнения и принять наилучшие, продуктивные решения для вашей компании. Отличия сайта от интернет-магазина.
На вебсайтах пользователи потребляют информацию и делают запросы, такие как подписка на информационный бюллетень, отправка запросов в формах или другие контакты. Кроме того, для компаний полезно размещать свои каталоги в Интернете.

Интернет-магазин также является веб-сайтом, но с другими функциями, поскольку он позволяет людям делать покупки и совершать платежи в Интернете. Поэтому всякий раз, когда кто-то совершает покупку на сайте без участия человека, мы можем сказать, что это интернет-магазин. Таковы основные различия между ними. Далее давайте посмотрим, что вам нужно знать, прежде чем создавать веб-сайт или интернет-магазин.

Перед разработкой сайта:
Наличие только веб-сайта, размещенного в Интернете, не гарантирует увеличения прибыли бизнеса для вашей компании. Необходимо вкладывать средства в цифровой маркетинг, рекламу чтобы сайт использовался на благо, узнаваемость компании. Например, многие веб-сайты не оптимизированы для мобильных устройств, то есть на компьютерах они открываются очень хорошо, а на мобильных телефонах они перестают работать или перестают настраиваться. Другой пример - запутанные веб-сайты, на которых мало информации о компании и ее предложениях, где сложно что либо найти.
Подумайте о содержимом вашего сайта и о том, как его заказать. Например, если сайт размещает все ваши услуги или продукты на одной странице, Google не поймет, о чем эта страница. Итак, разделите товары или услуги на категории, указав несколько URL-адресов для каждой.
Веб-сайты необходимо обновить. Google ценит самые современные веб-сайты и хочет предоставлять пользователям самые актуальные и свежие результаты.
Результаты в Google находятся в среднесрочной и долгосрочной перспективе. Если на вашем веб-сайте есть блог, а мы рекомендуем иметь его! Результаты начнут активно проявляться только через шесть месяцев или год.

Перед разработкой интернет-магазина:
Создайте хорошую цифровую репутацию, для своего бренда и органично развивайтесь в Google. Также развивайтесь в социальных сетях, потому что они помогают укрепить репутацию в Интернете, и люди доверяют вашему магазину.
Подумайте обо всем процессе продаж: система, интегрированная в магазин, склад, логистику и т. Д. Все должно быть хорошо продумано и организовано, прежде чем вы начнете инвестировать в магазин.
Налаживайте отношения с клиентами. Используйте социальные сети в пользу брендинга, взаимодействуя с потенциальными клиентами.

Инвестируйте в маркетинг. Чтобы иметь возможность продавать в интернет-магазине, вам необходимо планирование, исследование и хороший план действий.
Короче говоря, наслаждайтесь онлайн-миром для увеличения продаж и ведения бизнеса. Узнайте, какая платформа лучше всего подходит для вашего бизнеса, а какая лучше всего подходит, удобна в использовании вашей аудитории. Анализируйте возможности рынка, а также конкурентов, чтобы узнать, каковы их действия. Если у них уже есть виртуальный магазин, пора его создать!

Инструменты для создания слайд-шоу - это творческое программное обеспечение

disigner — Mon, 25 Jan 2021 12:03:15 GMT

Слайд-шоу из фотографий - отличный способ упорядочить и сжать информацию, сэкономив при этом больше места, чем при печати документа, на главной странице корпоративного сайта в моде слайдеры, которые позволяют пользователям легко и быстро получать доступ к важной информации, такой как сведения, о компании, услугах, которые она предлагает, $CUT$ и изображениях ее продуктов, не посещая другие страницы веб-сайта. умный инструмент для создания слайд-шоу из фотографий поможет вам создать эффектные слайд-шоу.

Вы ищете бесплатный инструмент для создания слайд-шоу? что ж, это довольно увлекательная, но непростая задача - найти лучший инструмент, поскольку сегодня доступно множество онлайн-производителей слайд-шоу из фотографий.
Инструменты для создания слайд-шоу - это невероятное программное обеспечение, которое каждый может использовать для создания слайдов всего за несколько минут вы можете использовать их для создания слайдов презентации для профессионального или личного использования, эти инструменты также позволяют настраивать слайд-шоу, выбирая форму, размер, эффекты и текст эти инструменты обеспечивают гибкость использования различных типов файловых форматов, таких как avi, mp4, webm и mov, и позволяют публиковать слайд-шоу на различных сайтах социальных сетей.

1. Cоздатель слайд-шоу Movavi Slideshow Maker
Movavi Slideshow Maker - это удобный инструмент, который позволяет создавать потрясающие слайд-шоу с анимированным текстом и эффектами заголовков. вы можете скачать созданное слайд-шоу в любом популярном видеоформате, таком как mp4, avi, mov и т. д.
Создайте свое слайд-шоу с помощью бесплатного средства создания слайд-шоу это позволяет вам создавать потрясающие слайд-шоу за считанные минуты, вы можете добавить свою фотографию в слайд-шоу для личного и профессионального использования. Это помогает вам выразить себя или свой бренд, инструмент не требует, чтобы вы были профессиональным дизайнером или овладели какими-либо конкретными навыками для создания слайд-шоу из фотографий. вам не нужно загружать инструмент, чтобы использовать его. Просто запустите инструмент и начните настройку с помощью предварительно созданных шаблонов дизайна, вы можете выбрать неограниченное количество вариантов цвета, тем и шаблонов, вы можете создавать веб-видеоуроки, презентации и многое другое, не теряя времени!

2. Программа для создания слайд-шоу Photostage Slideshow
Photostage - это еще один творческий инструмент, который позволяет создавать настраиваемые слайд-шоу с различными средствами редактирования, программа для фото также работает как фоторедактор, Простое и одно из самых простых в использовании приложений. Photostage позволяет пользователям создавать профессиональные, персонализированные слайд-шоу с различными инструментами и опциями редактирования. Слайд-шоу могут включать в себя изображения, музыку, переходы и многие другие интересные инструменты и действия. Photostage Slideshow Основные функции программного обеспечения включают обширное предложение функций редактирования фотографий. Параметры вывода намного превосходят конкурентов, так как поддерживаются все параметры изображения, видео и аудио. Кроме того, слайд-шоу можно легко поделиться, записав DVD или загрузив его на YouTube.

3. Создатель слайд-шоу с Ice-cream Slideshow Maker
Icecream - это полностью бесплатный инструмент для создания слайд-шоу. инструмент позволяет добавлять музыку в слайд-шоу. этот удобный инструмент имеет множество функций настройки, что делает проектирование увлекательным.

4. Animoto программа для создания слайд-шоу
Animoto - это онлайн-программа для создания слайд-шоу с 14-дневным пробным периодом. в течение пробного периода вы можете получить доступ к учетной записи pro. по истечении 14 дней вам необходимо обновить свою учетную запись, заплатив определенную плату за дальнейшее использование инструмента.
вы можете создать свое фотографическое слайд-шоу всего за три простых шага:
•   выберите желаемый шаблон и загрузите свои фото.
•   настройте свое слайд-шоу
•   поделитесь своим слайд-шоу с целевыми пользователями.

5. Slidely для слайд шоу
Slidely - это простой в использовании и бесплатный инструмент, который позволяет создавать слайд-шоу и видео с музыкой. вы можете напрямую поделиться своим готовым слайд-шоу по всему миру, не платя ни копейки.

добавьте изображения.
загрузите желаемую музыку или выберите ее из библиотеки.
персонализируйте слайд-шоу, добавив заголовок и описание.
измените конфиденциальность своего слайд-шоу и сделайте его общедоступным или частным.
нажмите кнопку сохранения.

6. Kizoa
Это профессиональный онлайн-создатель слайд-шоу. вы можете создавать слайд-шоу, которые соответствуют вашим профессиональным и личным требованиям. это универсальный инструмент. вы можете использовать его для редактирования видео, создания слайд-шоу или создания фильмов. он позволяет создавать привлекательные слайд-шоу для продвижения вашего бизнеса и привлечения новых клиентов.
как создать слайд-шоу с помощью kizoa

выберите шаблон или начните с нуля.
добавьте свои фото
отредактируйте слайд-шоу, используя текст и изменив макет
сохраните слайд-шоу
поделитесь слайд-шоу в социальных сетях.

7. Picovico
Picovico позволяет создавать слайд-шоу и делиться ими непосредственно в социальных сетях, таких как youtube, facebook и т. д.
как создать слайд-шоу с помощью Picovico:
•   создайте бесплатную учетную запись на Picovico с помощью facebook
•   начните с нажатия на кнопку «создать видео».
•   выберите предпочтительный стиль и нажмите, чтобы продолжить.
•   загрузите свою фотографию или добавьте ее с facebook.
•   добавьте текст и нажмите «продолжить».
•   выберите музыку из библиотеки, загрузите свою с рабочего стола и нажмите кнопку «далее».
•   настройте слайд-шоу, выбрав параметр качества видео и настройки конфиденциальности.
•   загрузите ваше слайд-шоу.

8. Roxio photoshow
Roxio photoshow - это простой инструмент, который может использовать каждый для создания слайд-шоу. процесс прост и удобен.
как создать слайд-шоу с помощью Roxio photoshow:
добавьте фотографии и видео, которые хотите включить в слайд-шоу.
просмотрите автоматически созданное слайд-шоу.
поделитесь с друзьями и семьей.

9. Slideshow maker
Slideshow maker - фантастическая программа для создания слайд-шоу, которая позволяет вам создавать слайд-шоу в формате flash всего за несколько минут.
процесс использования Slideshow maker:
•   запустите сайт и загрузите нужные фотографии со своего компьютера.
•   добавьте текст и гиперссылки.
•   выберите желаемый цвет.
•   загрузите слайд-шоу из фотографий

10.Proshow Gold
Быстрая, эффективная и простая интеграция музыки и изображений, включая видео. Уже давно утерянные телефонные клипы и видео из Instagram больше не нужны, так как Proshow Gold разрешает
импорт из различных источников, таких как Facebook, Instagram, Picasa и множество других сайтов. Здесь использование видео так же просто, как работа с фотографиями.
Предлагаются интегрированные темы и треки без лицензионных платежей, обеспечивающие еще лучший опыт использования этого программного обеспечения.

11. TripAdvisor TripWow

Лучший слайдшоу для путешественников. Анимированные карты отличают это программное обеспечение от конкурентов. Простые в использовании и удобные для путешествий тематические песни и темы. Отличное качество, и видео можно будет скачать, если оно было просмотрено более 10 раз в Интернете. Бесплатное использование.

Как использовать TripAdvisor TripWow:
Посетите сайт и нажмите, чтобы создать бесплатное слайд-шоу
Скачайте Flash player, если он не установлен на вашем компьютере
Добавить фотографии, выбрав их из Facebook или загрузить их из вашей компьютерной библиотеки
Добавить подписи, изменить города и изменить порядок изображений
Введите свой адрес электронной почты и добавьте пароль, чтобы сохранить слайд-шоу
Предварительный просмотр слайд-шоу, а затем нажмите кнопку загрузить слайд-шоу
Нажмите продолжить, чтобы поделиться на Facebook или в своем блоге

это лучшие инструменты для создания слайд-шоу с фотографиями, которые обладают уникальными функциями, делают создание слайд-шоу увлекательным. тем не менее, вы можете сами провести собственное исследование, прежде чем начинать свой проект слайд-шоу. эти инструменты могут быть отличным подспорьем как в личных, так и в профессиональных целях.

VR виртуальный-дизайн - это создание смоделированного мира

disigner — Wed, 20 Jan 2021 11:08:08 GMT

Как проектировать для виртуальной реальности: основы и лучшие практики VR-дизайна.

Реальность в большинстве случаев прекрасна, но есть возможности для улучшения. Каким бы увлекательным ни было вождение быстрой машины, разве вы не предпочли бы летать по воздуху, как птица? Мы говорим о том, что реальность - прекрасное место для жизни, но время от времени нам хочется посетить места, которые немного нереалистичны. И судя по росту популярности VR-дизайна за последние несколько лет, многие другие люди с этим согласны. $CUT$

Появление виртуальной реальности ставит перед дизайнерами ряд реальных проблем. Когда дело доходит до проектирования пространства виртуальной реальности, существует очень мало возможностей, но в то же время это оставляет место для инноваций и новых идей для достижения целей. Вопрос в том, как осуществить этот переход?

VR-дизайн - это создание смоделированного мира, в который люди могут погрузиться, используя оборудование, например гарнитуры. Виртуальная реальность, как мы ее знаем сегодня, на самом деле имеет долгую историю. Происхождение которого насчитывает десятилетия, мы видим, что он используется для практических приложений, таких как моделирование полета НАСА, и для развлечений, таких как нашумевшая Sensorama.

Но никогда в истории виртуальная реальность не была такой достижимой и прибыльной. Недавние технические достижения в области виртуальной реальности предсказывают, что она в конечном итоге охватит все отрасли. Предлагают следующие его наиболее полезные применения:

учебные пособия для студентов, физиотерапия, психологическое лечение, например, людей с посттравматическим стрессом, исследования рака, моделирование, визуализация изображений для архитекторов, обучение персонала

тренинг эмпатии, как смена пола, новая художественная среда, удаленное общение, виртуальный туризм, археологические исследования.

На данный момент VR остается самой популярной в индустрии развлечений. Нет предела количеству забавных и творческих способов использования виртуальной реальности в рекреационных целях, от нового взгляда на Рембрандта до просмотра фильмов в виртуальном домашнем кинотеатре Netflix .

Что касается наличной прибыли, то на данный момент VR-дизайн наиболее успешен в игровой индустрии. Многие видят в этом революцию в правилах игры или технический прорыв, угрожающий обогнать другие игровые консоли или, по крайней мере, отнять у них значительную долю прибыли. Это происходит вслед, первой игровой гарнитурой VR, и ее «успехом» .

На практике дизайн виртуальной реальности наиболее близок к дизайну видеоигр, и часто это одно и то же. Веб-дизайнеры увидят некоторую близость в интерактивности и особенностях UX, но визуально это совершенно новая игра. В дизайне виртуальной реальности есть много уникальных визуальных проблем, таких как изменение глубины, распознаваемые сигналы и включение функциональных элементов управления в среде.

Также существует дилемма погружения - самая сильная сторона дизайна виртуальной реальности может быть его разрушением. Все, что видит и делает пользователь, должно быть тщательно спланировано. Вы не можете чрезмерно стимулировать их слишком большим количеством элементов или утомлять их слишком малым. Вы должны убедиться, что их следующая задача ясна, а важные элементы видны со всех сторон. По сути, дизайн VR дает дизайнеру больше возможностей, хорошо это или плохо.

Сама индустрия виртуальной реальности растет с каждым днем, и новые компании появляются все больше и больше. Но пока кажется, что состояние VR-дизайна еще не соответствует амбициям инвесторов. Хотя дизайнеров виртуальной реальности больше, чем когда-либо прежде, это все еще такая новая отрасль, что многие востребованы по мере продвижения.

Тем не менее, есть еще достаточно предыстории, чтобы обеспечить прочную основу для начала. Ниже мы собрали самые надежные передовые практики для дизайна виртуальной реальности, чтобы дать вам фору.

Давайте разберемся, что нужно знать дизайнерам виртуальной реальности, прежде чем начать визуализацию. Чтобы проиллюстрировать, что можно и чего нельзя делать, мы обратимся к нашему воображаемому приложению для покупок в виртуальной реальности .

Обратите внимание, что в основном мы будем обсуждать принципы дизайна в контексте виртуальной реальности. Если вас беспокоят технические проблемы, это во многом зависит от устройства, для которого вы разрабатываете. Большинство компаний VR предоставляют техническое руководство по проектированию виртуальной реальности для своей платформы.

Начнем с элементов управления - главного приоритета интерактивности. В VR-дизайне нет возможности использовать разные кнопки для разных действий - вы не можете точно указать и щелкнуть мышью. Вместо этого большинство элементов управления должны быть жестами, существующими в разрабатываемой вами среде.

Чтобы упростить задачу, вы можете разделить типы жестов управления на две основные группы: семантические и адаптивные. Семантические жесты - это обычные движения, с которыми мы знакомы в реальной действительности: ходьба, вытягивание шеи, чтобы увидеть, кивание «да» и т. Д. Ответные жесты - это то, как мы взаимодействуем с окружающей средой: поднимаем предметы, бросаем их, нажимаем кнопки и т. д. Разработать отзывчивые жесты сложнее, потому что вы также должны учитывать особенности объекта, такие как вес или, возможно, аэродинамика.

По большей части ваша цель - воспроизвести реальность, поэтому постарайтесь полагаться на как можно больше естественных жестов. Чем меньше «элементов управления» придется усвоить пользователю, тем легче будет погрузиться в него.

Поскольку потенциально все в вашей среде может быть интерактивным, вашим пользователям потребуется постоянная обратная связь, чтобы не тратить время зря. Сообщите им, что действие было завершено, используя аффорданс или даже просто звуковой эффект. Это соответствует лучшим практикам электронной коммерции - вместо всплывающего экрана с сообщением, что ваш заказ обрабатывается, виртуальная реальность может быть реалистичной, например, звонок из кассы или строка диалога из виртуальной кассы.

Помимо визуальных проблем, вы не должны заставлять пользователя смотреть вперед и назад между чем-то близким и что-то далеким, чтобы его глазам не приходилось слишком часто менять фокус. Постарайтесь, чтобы уместные визуальные эффекты задачи были на одном уровне глубины. Поскольку наше собственное зрение искривлено, лучше всего отображать текст и изображения , которые не являются частью окружающей среды, как слегка изогнутую вогнутую поверхность. Это лучше подходит для визуального погружения и будет выглядеть более плавно, когда пользователь поворачивает голову.

Динамики лучше всего подходят для погружения в звук, потому что вы можете изменить направление звука, даже используя его как часть занятия. Наушники ограничивают это преимущество, но вы все равно хотите предоставить пользователям такую возможность. Лучше всего спроектировать динамики для создания максимально реалистичного звука, а затем масштабировать его для наушников. Рендеринг может стать проблемой даже для самого продуманного дизайна виртуальной реальности. И хотя это действительно делает визуальные эффекты намного более эффективными, это не стоит затрат на глюки или несоответствия. Это вдвое больше для тела аватара, которое обязательно будет видно больше, чем другие элементы.

Выбирайте битвы, когда дело касается рендеринга аватаров. Может быть, лучше вообще не иметь тела, чем иметь одно с отвлекающими недостатками. Значение аватара зависит от приложения - в игре полностью визуализированное тело космического солдата инопланетян добавляет иллюзии, но для симуляции рабочего обучения все, что вам может понадобиться, - это блочные бестелесные руки.

Используйте визуальные эффекты, чтобы передать глубину и пространство. Трехмерные элементы легко заметить в реальной жизни, но помните, что виртуальная реальность по-прежнему опирается на двухмерную модель отображения. Это делает демонстрацию пространственных отношений особенно сложной задачей для дизайнеров; пользователям необходимо знать, насколько близко или далеко объекты находятся от них и друг от друга, чтобы правильно взаимодействовать.

Хорошей новостью является то, что дизайнеры могут перенести множество традиционных визуальных эффектов, чтобы лучше определить пространство и расстояние. Классические методы, такие как изометрия, освещение и тени, могут помочь в создании реалистичных трехмерных пространств, а также более современные методы, такие как параллакс и текстуры.

Чтобы движения тела вашего VR-дизайна напоминали реальную жизнь, помните, что мы, люди, двигаем конечностями по дугам, а не по прямым линиям. Распространенная, но вполне объяснимая ошибка программирования жестких движений - это полная раздача о том, насколько реальна реальность. На данный момент мы приближаемся к поворотному моменту: ограничения VR-дизайна становятся не столько техническими аспектами, сколько воображением дизайнеров. Считайте это проблемой. Дизайн виртуальной реальности - это новый рубеж. Конечно, трудно начать с него, потому что он новый и незнакомый, но по тем же причинам есть безграничные возможности.

Реализм в 3D графике — максимальное приближение к действительности

disigner — Fri, 15 Jan 2021 08:32:35 GMT

Сегодня 3D графика — такое же полноправное направление в искусстне, как и живопись, фотография. Но несмотря на отсутствие границ в виртуальном мире, где мы при достаточном запасе знаний можем отменить силу тяжести, инерцию, собственное восприятие мы изменить не можем — Бог предусмотрел защиту от наших крэков и патчей, а исходники запрятал далеко на Небесах. $CUT$

Конечно и без багов не обошлось — изображение мы видим
перевернутое и уменьшенное, цветовоспрнятие очень ограниченно из-за
малых размеров пятна с колбочками и палочками в глазу, угол зрения у
нас в лучшем случае 90 градусов, а самое обидное — это нельзя сохраняться и нажимать «undo».

Форма и цвет — вот, что всегда интересовало человека в окружающих его объектах. Интерес к какому-либо объекту базируется либо на опыте, либо на интересе — отсутствии опыта. В даосизме это явление называется By — суть его заключается в том, что в нашем случае форма, не несет ни сути, ни содержания, но
она близка к совершенству, в ней заключена гармония. Когда такая форма создана человеком, тепло исходит от души создателя через форму принявшую в себя положительную энергию создателя.

Но оставим подобные рассуждения философам и теологам, а сами рассмотрим научное представление о форме, и сказанное выше просто учтем в наших практических изысканиях. Форма, в сути которой, лежат сочетание золотого сечения и симметрии способствует проявлению ощущения красоты и гармонии.
Всякое целое состоит из множества частей. И все эти части состоят в определенном отношении между собой и целым. Золотое сечение рассматривает определенное гармоническое отношение частей и целого, как проявление совершенства в природе.

Вы наверняка не раз сталкивались с тем, что просчитанная сцена выглядит плоской, нереальной, даже походит на продукт деятельности чьих-то неумелых рук. Задумываясь над причинами проблем такого рода, вы, наверняка, приходили к выводу, что многие характеристики деталей не соответствуют своим реальным значениям.
Текстура камня похожа на бумажную обертку с изображением камня, песок похож на мятую фотографию,
за объектом источник света, а тень проецируется не туда, куда нужно...

Список можно продолжать еще очень долго. Из всего этого можно сделать вывод, что
сцена состоит из множества мелочей, на первый взгляд неприметных, на второй — слегка портящих общую картину, на третий — раздражающих. Даже не зная причины, интуитивно чувствуются все несоответствия.
Реализм в 3D графике — максимальное приближение к действительности. Создавая сцену, мы создаем модель действительности. Реализм в графике достигается благодаря соблюдению законов природы.
Эти законы обуславливаются абсолютными параметрами конкретной вселенной, как среды возникновения, существования и трансформации материи.

Считается, что Вселенная сформировалась из первоначального
Хаоса. Но и существующая Вселенная представляет собой все тот же Хаос, то есть, в обывательском представлении — беспорядок. Рассмотрим понятие «порядка», «беспорядка». Порядок — структура, в которой регулярно повторяется один и тот же элемент, который мы называем элементом трансляции. Теперь представим себе,
что этот элемент трансляции начинает увеличиваться и стремиться к бесконечности. Таким образом, мы пришли к Хаосу. Итак, Хаос — это порядок с бесконечным элементом трансляции. Мы к этому привыкли и
интуитивно ощущаем, на генетическом уровне, но не обращаем на это
внимания в силу ограниченности наших воззрений и привычных стереотипов.

В природе очень редко встречаются прямые линии, углы, и, как правило, ассоциируются с плодами рук человеческих. Поэтому прямая линия никак не ассоциируется с природными метаморфозами, то есть Хаосом; координаты множества точек строго подчиняются определенной функции. В природе же, не может существовать идентичность, так как такая возможность обратнопропорциональна квадрату количества иных возможностей. Количество этих возможностей стремится к бесконечности, так как каждый параметр можно рассматривать все глубже и глубже в зависимости от спонтанно выбираемой степени аппроксимации.

Например, наблюдая парад планет с Земли кажется, что планеты действительно выстроились в одну линию, но при этом видимые размеры планет в миллионы раз меньше их реальных размеров, и если рассмотреть этот парад в определенный момент времени (а это очень важно, потому что Вселенная не статична) и рассмотреть так, чтобы оперировать координатами и размерами относительной погрешностью, хотя бы, в один километр, мы соединили бы центры планет отрезками и никогда бы не получили прямую. Это и есть принцип относительности.
Из сказанного выше следует, что всякое представление материи уникально. Любое повторение портит даже самую милую картинку.

Многофункциональное решение для профессиональной компьютерной живописи

disigner — Wed, 13 Jan 2021 10:50:27 GMT

Ни одна компьютерная технология не развивалась так стремительно, как компьютерная графика. Благодаря ей художники сменили мольберт на компьютерный экран, а про дизайнеров и говорить не приходится, ведь какую бы область дизайна мы ни взяли - для каждой сегодня существуют специализированные графические приложения, позволяющие разработать все что угодно, начиная от простейшей визитки и кончая дизайном автомобиля или коттеджа. $CUT$

Но, как показывает упрямая статистика, значительная часть цифровых художников использует те же самые популярные продукты, что и дизайнеры, и в первую очередь Adobe Photoshop, реже Paint Shop Pro и аналогичные. Доказательством тому служат многочисленные онлайновые галереи работы. Однако названными приложениями выбор художников не ограничивается, более того, есть немало пакетов, которые для них подойдут в гораздо большей степени. О них и пойдет речь.

Графический редактор для художника
Если посмотреть на популярные пакеты, предназначенные для работы с растровой графикой, с точки зрения художников-живописцев, то окажется, что в реальности не очень-то для них данные приложения удобны. Спору нет, например в тех же Adobe Photoshop или Paint Shop Pro открывается бездна возможностей для обработки графики, но, увы, не для рисования в тех или иных живописных техниках. Для примера попробуйте, скажем, в Paint Shop Pro порисовать темперой? Да, конечно, путем бесчисленных экспериментов вы сможете смоделировать нужные для этой цели кисти, но вот вряд ли этим захочется заниматься обычным художникам, которые, в отличие от дизайнеров, компьютер простым и естественным не считают.

Однако есть программы, действительно удобные для художников, притом простые и естественные, но, к сожалению, мало кто из художников о них знает. Поэтому стоит заглянуть в Интернет на сайты соответствующих компаний-разработчиков, на которых можно как скачать сами программные пакеты для ознакомления с их возможностями, так и побывать в галереях работ, созданных в тех или иных приложениях. Последнее будет очень полезно, т.к. даст возможность достаточно быстро понять, позволит ли конкретное приложение работать в интересующей вас технике.

Corel Painter IX
В первую очередь стоит заглянуть по адресу , где представлен Corel Painter IX - наиболее многофункциональное решение для профессиональной компьютерной живописи. Приложение позволяет имитировать практически все известные техники рисования: акварель, аэрографию, масляные и акриловые краски, гуашь, мелки, пастель, масляную пастель и др. При этом рисовать можно не только кистями, но и каллиграфическими перьями, мелками, углем, цветными карандашами, фломастерами и жидкими чернилами, наносить краски мастихином или губкой, разбрасывать брызгами и т.п. Однако простой в освоении программу не назовешь, и потому художникам, мало знакомым с компьютером, лучше обратиться к иному приложению.

В то же время нельзя не отметить, что по данному продукту разработана прекрасная справочная система и представлено разнообразие учебников, которые помогут освоить программу с самых азов и одновременно могут оказаться интересными для профессионалов. Кроме того, в свободном доступе можно найти целую серию учебных видеороликов, благодаря которым гораздо проще будет освоить Corel Painter IX и начать его продуктивное использование. В поисках уроков по данной программе где рассматриваются некоторые техники рисования в Corel Painter, например освещаются нюансы рисования цифровой акварелью, разбирается техника рисования обнаженной натуры, имеется несколько интересных туториалов от разных художников, подробно демонстрирующих создание того или иного рисунка, а также представлен полный каталог образцов кистей, правда, для седьмого Painter начинающим не помешает заглянуть по адресу - представленные здесь уроки познакомят с основами рисования в Corel Painter, продемонстрируют технику рисования пастелью на примере обычного натюрморта, помогут познакомиться с техникой рисования меха, использования клонирующих кистей и применения эффектов.

Pixarra TwistedBrush 8.1
Альтернативой Corel Painter IX стоит признать программу Pixarra TwistedBrush 8.1 , которая значительно дешевле и обладает весьма скромными размерами, но лишь немногим менее функциональна. В приложении можно рисовать акварелью и маслом, гуашью и пастелью, масляной пастелью и акриловыми красками, создавать аэрографию, рисовать углем, пером, карандашом и пр. Профессионалам она позволит добиться уникальных результатов, а для новичков окажется гораздо проще в освоении. Pixarra TwistedBrush обладает массой полезных и интересных изюминок, позволяющих сделать работу быстрой и удобной. Например, объединение рабочих эскизов в альбомы ускоряет перемещение с одного эскиза к другому, поддержка подключаемых наборов кистей позволяет всегда иметь под руками часто используемые кисти, а скриптинг поможет автоматизировать повторяющиеся процессы и т.д.

ArtRage 2.0
Оба названных приложения предусматривают наличие у художников уже определенной компьютерной подготовки. Если же вы делаете в компьютерной живописи свои первые шаги, то вам прямая дорога по адресу , где представлена не столь давно появившаяся программа ArtRage 2.0 . Она совсем небольшая и недорогая, поэтому вам не составит проблем скачать ее демонстрационную версию. Получив данный инструмент в свое распоряжение, любой художник в реальности поймет, что рисовать на компьютере действительно удобно, особенно если воспользоваться графическим планшетом или управлять ArtRage на Tablet PC, что позволяет объединить преимущества взаимодействия пера и экрана и в конечном итоге сделать процесс создания живописи более реалистичным. Ее простой интерфейс окажется понятным любому самому далекому от компьютера пользователю - палитры инструментов и цветов больше напоминают реальные палитры в традиционной живописи, а набор инструментов привычен для любого художника: кисть, мастихин, карандаш, резинка, фломастер, обычные мелки и мелки для пастели и т.д. В общем, взял нужную кисть, смешал краски в палитре, и рисуй, например, в стиле масляной живописи или в технике пастели, или акварелью и т.д.

В поисках уроков рисования в программе ArtRage стоит заглянуть по адресу http://www.ambientdesign.com/tutorials.html, где рассматриваются основные аспекты работы в ней. Кроме того, интересно познакомиться с туториалом в котором представлены подробные этапы создания довольно эффектного изображения в среде данной программы.

Инструменты для быстрого рисования
Вполне возможно, что с новыми программами вам знакомиться не хочется в силу того, что уже давно освоен один или более из популярных графических пакетов в лице Paint Shop Pro или Ulead Photoimpact. Как было отмечено выше, они в целом рассчитаны на обработку изображений, а не на рисование - в итоге рисовать в них можно (и настоящие шедевры создать также можно), но это потребует гораздо больше времени и знаний. Однако существует возможность сделать данные программы более удобными для художников, а сам процесс рисования гораздо более быстрым и эффективным. В этом помогут коллекции быстрого рисования от компании DigArts Software, которые позволят рисовать различные природные элементы окружающей среды с непревзойденной непринужденностью и добавлять таким способом настроение и реализм создаваемым иллюстрациям.

На сегодня доступны 5 коллекций быстрого рисования: Jungle DVD, Tubular Neon, Palms Paints, Tree Forestry и Grains & Grasses , рассчитанные на работу в Painter, Paint Shop Pro, Photo-Paint и Photoimpact. Коллекции ориентированы на профессиональных художников, работающих с природой, и позволяют очень быстро создавать удивительно реалистичные изображения, которые прекрасно подойдут для игр, иллюстраций, трехмерной визуализации и Web-графики. Все коллекции содержат огромный ассортимент кистей и образцов и имеют расширяемую палитру, что обеспечивает невероятное многообразие возможностей. Создание изображений с их помощью отличается высокой скоростью и детальностью прорисовывания, даже при высоком разрешении, а размер изображений может достигать до 2 тыс. пикселей.

Коллекция Grains & Grasses представляет собой набор рисования зерна и травы, а также разнообразных листьев и цветов. В ассортименте коллекции: пшеница, рис, трава, овес, лисохвост, сорго, ракитник и пр. Коллекции Jungle DVD (рис. 4) и Tree Forestry предназначены для быстрого рисования различных деревьев с самой разной структурой коры (Tree Forestry) и листвы (Jungle DVD), начиная от берез и кончая платаном и эвкалиптом. А Palm Paints поможет быстро нарисовать множество самых разных пальм. Рисовать деревья можно столь быстро, что не составит проблемы быстро смоделировать, например, целый сад или лесной массив.

Tubular Neon - это универсальный инструмент для создания 3D-графических заголовков для Web-графики и видео. В числе многочисленных образцов для создания текста: золото, хром, серебро, гель, различные варианты стекла и пр., а сам текст может быть трехмерным и размещаться либо просто на некоторой поверхности, либо эффектно обертываться вокруг каких-либо форм, а поддерживаемые уникальные оптические эффекты смогут придать ему особую эффектность. Желающим освоить столь перспективные инструменты быстрого рисования стоит заглянуть в галерею созданных с их применением изображений

Приложения для имитация живописи
Бывают ситуации, когда создавать настоящую живопись с нуля - не лучший вариант. Спору, конечно, нет - настоящее искусство - это настоящее искусство, а имитация останется всего лишь имитацией. Но имитация вполне допустима, например, для художников-оформителей, которые смогут превратить любую фотографию в рисунок, применив к ней имитацию той или иной техники. Получится очень быстро, и в данном случае при удачном подборе параметров будет смотреться не хуже настоящего рисунка.

В той или иной степени возможности имитации различных живописных техник представлены во всех популярных графических пакетах, включая Adobe PhotoShop и Paint Shop Pro. Возможности имитации изобразительных техник путем применения фильтров в популярных растровых пакетах достаточно многообразны - как правило, через фильтры реализованы техники рисования мелом и углем, акварельными красками и пастельными мелками, маслом, карандашами и даже неоновыми красками. Но добиться хороших результатов непросто - как правило, наложением одного фильтра, пусть даже с удачно подобранными настройками, дело не обходится. Нередко в дополнение к имитирующему нужную технику фильтру приходится задействовать подходящий вариант размытия, отдельные участки изображения обрабатывать вручную при помощи подходящих инструментов, прибегать к эффектам слоя и пр.

Однако гораздо удобнее и проще воспользоваться специализированным приложением, например программой Virtual Painter . Она предназначена для художников-оформителей, которые могут использовать пакет для имитации различных техник рисования, и поможет в мгновение ока превратить любую фотографию в рисунок . Конечно, в реальности полученным таким способом произведениям искусства до шедевров Леонардо да Винчи будет далеко, но для оформительских целей они вполне подойдут. Пакет Virtual Painter может применяться как самостоятельное приложение, а также использоваться в качестве плагина для таких программ, как Jasc Paint Shop Pro, Adobe Photoshop, Adobe Elements, Corel, PHOTO-PAINT, Ulead PhotoImpact и др.

При помощи 16-ти оригинальных фильтров можно преобразить фотографию так, как будто бы она была нарисована масляной краской, акварелью, гуашью, карандашом и т.д. Для итогового изображения нетрудно смоделировать поверхность, на которой написано полотно - это может быть дерево, холст, бумага и пр. В итоге, если удачно подобрать и настроить эффект, материал и ряд вспомогательных параметров, то из фотографии можно получить картину, внешне на взгляд непрофессионала неотличимую от рукописной. Однако далеко не каждую фотографию можно превратить в электронный шедевр живописи, причем результат зависит не только от ее качества, но и от того, что и как конкретно на ней изображено. Хорошей основой для имитации могут стать однородный пейзаж, натюрморт или портрет на нейтральном фоне. Кроме того, стоит признать, что, как правило, одним наложением того или иного фильтра из ассортимента Virtual Painter настоящую картину не получишь, и требуется дальнейшая ручная ее доработка, но в качестве промежуточного этапа использование данной программы может существенно ускорить процесс создания иллюстраций.

Полезные утилиты
Утилит, ориентированных на работу с графикой, великое множество, но мы остановимся лишь на тех из них, которые наиболее интересны именно с точки зрения художников.

Image Eye 7.1
Единственная задача программы Image Eye - быстрый просмотр изображений. В отличие от других программ-просмотрщиков, при ее использовании на экране не появляется никакого нагромождения меню, панелей инструментов, всплывающих окон и пр., что мешает самому процессу просмотра и особенно важно для художников. Даже заголовок окна самой программы может исчезать, если мышь находится вне поля изображения. В итоге ничего не загромождает рабочего стола, и это позволяет максимально сосредоточиться на просмотре изображений, а любое нужное действие осуществляется нажатием правой кнопкой мыши и выбором соответствующей команды из всплывающего меню.

Сам просмотр осуществляется очень быстро благодаря кэшированию изображений, а миниатюрный размер программы делает ее еще более привлекательной. Стоит отметить, что несмотря на простой интерфейс и небольшие размеры, Image Eye имеет немало привлекательных возможностей, делающих просмотр более удобным. Можно, например, нажатием одной-единственной комбинации закрыть все открытые изображения; установить то или иное представление изображений при запуске программы; изображение можно "заморозить" на рабочем столе - в итоге оно останется на своем месте даже при перезагрузке Windows; можно создать уменьшенные копии изображений (thumbnails) и пр.

Pixie 3.1
Pixie - это бесплатная, быстрая, легкая в использовании утилита, которая мгновенно определяет RGB, HTML, CMYK и HSV для любого цвета в палитре, и для этого достаточно лишь указать мышкой интересующую вас точку на изображении. Полученные таким образом показатели вы сможете использовать для воспроизведения выбранного цвета.

ImageDupeless 1.6.3
Программа ImageDupeless предназначена для поиска похожих изображений вне зависимости от их размера, формата, разрешения и т.п. и поддерживает основные графические форматы. Имеются возможности каталогизации имеющихся на CD галерей и дальнейшей off-line работы с ними. При этом сравнение вновь поступающих изображений с уже имеющимися в галерее занимает значительно меньше времени, чем полное пересканирование самой галереи, и возможно даже при отсутствии самого CD с галереей. Имеются внутренние средства сравнения, удаления (в том числе групп картинок), перемещения и обновления файлов и изменения привязки корневого каталога галереи.

Веб-дизайн

admin — Thu, 17 Dec 2020 11:48:31 GMT

Веб-дизайн (от англ. web design) — отрасль веб-разработки и разновидность дизайна, в задачи которой входит проектирование пользовательских веб-интерфейсов для сайтов или веб-приложений.

Веб-дизайнеры:

проектируют логическую структуру веб-страниц;
продумывают наиболее удобные решения подачи информации;
занимаются художественным оформлением веб-проекта.$CUT$

В результате пересечения двух отраслей человеческой деятельности грамотный веб-дизайнер должен быть знаком с новейшими веб-технологиями и обладать соответствующими художественными качествами. Большая часть специалистов, работающих в области дизайна, обычно концентрирует в себе такое творческое образование, как студия дизайна.

Веб-дизайнер — сравнительно молодая профессия, и профессиональное образование в области веб-дизайна пока не распространено. В связи с увеличением спроса на представительство в Сети растёт и спрос на дизайн сайтов, увеличивается количество веб-дизайнеров. В настоящее время услуги веб-дизайна предоставляют как веб-студии, так и частные лица (веб-дизайнеры, являющиеся фрилансерами).

Веб-дизайн — вид графического дизайна, направленный на разработку и оформление объектов информационной среды Интернета, призванный обеспечить им высокие потребительские свойства и эстетические качества. Подобная трактовка отделяет веб-дизайн от веб-программирования, подчеркивает специфику предметной деятельности веб-дизайнера, позиционирует веб-дизайн как вид графического дизайна[1].

В настоящее время под термином веб-дизайн понимают именно проектирование структуры веб-ресурса, обеспечение удобства пользования ресурсом для пользователей.

Немаловажной частью проектирования ресурса в последнее время стало приведение ресурса в соответствие стандартам W3C, что обеспечивает доступность содержания для инвалидов и пользователей портативных устройств (смотри юзабилити — «удобство использования»), а также кроссплатформенность (в данном случае — так называемая кросс-браузерность) вёрстки ресурса. Также непосредственно с дизайном сайтов смежны маркетинг в Интернете (интернет-маркетинг), то есть продвижение и реклама созданного ресурса, поисковая оптимизация.

Уникальный дизайн стоит дороже, но и предполагает отрисовку с нуля, полностью уникальную разработку под конкретный заказ. В зависимости от профессионализма и/или политики компании веб-дизайнер либо разрабатывает идею и концепцию дизайна полностью самостоятельно, либо получает ряд требований (цвет, стиль и тому подобное), ожиданий и идей от заказчика или творческого директора (арт-директора) и старается держаться этого направления при разработке макета. Большинство заказчиков ошибочно отождествляют веб-дизайнера и веб-мастера, поручая ему и публикацию сайта.

Иногда дизайнер может предложить дизайн-решение на основе шаблонов (своих или даже чужих), это ускоряет работу и обойдется заказчику дешевле. Некоторые дизайнеры даже специализируются на изготовлении дизайн-макетов для продажи в качестве готовых шаблонов, которые затем могут быть куплены и использоваться менее опытными дизайнерами или веб-мастерами для изготовления типовых сайтов (по сути, без уникального дизайна). Иной раз разработкой веб-дизайна называют небольшую перекомпоновку и адаптацию такого шаблона под конкретный заказ.

Конечным продуктом работы веб-дизайнера является дизайн-макет: картинка, представляющая предполагаемый будущий внешний вид страниц сайта. Картинка эта является многослойной, где, на усмотрение дизайнера, почти каждая деталь — отдельный слой, приложенный к другим слоям-картинкам, за счёт чего может легко выполняться доработка, замена, перекомпоновка и другие задачи. В зависимости от идеи и целей макет может включать фотографии, сложные коллажи, иллюстрации, текстовые слои, уникальные иконки. Для главной страницы и внутренних иногда рисуются отдельные макеты с дополнениями или изменениями в соответствии с тематикой страницы.

Изображение первоначально может быть векторным или растровым, выполненным в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, GIMP или другом визуальном редакторе (например, Scribus или Inkscape), но для верстальщика изображение, как правило, переводится в растровый формат.

Для демонстрации клиенту изображение обычно переводится в простой однослойный и привычный формат изображений.

Рисунок

admin — Thu, 17 Dec 2020 11:11:36 GMT

Рисунок — структурная основа зрительно воспринимаемой формы. Основа зрительного образа воспринимаемого объекта. В этом значении термин «рисунок» близок понятию абрис, контур, очерк. Художник раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482 г.) писал: «Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи». Однако рисунок есть не только «очертание», но также представление конструкции предмета в его трёхмерных качествах. Рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего ещё до начала изобразительного процесса, и поэтому он несёт в себе рациональное, интеллектуальное начало. $CUT$

Рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, живописной, скульптурной и архитектурной форм. Знанием рисунка (конструкции объекта) опосредуется зрительное восприятие внешней поверхности формы, поэтому мы воспринимаем объект не только как он видится, но действительно существующим в пространстве. К примеру, если мы видим круг, то благодаря логически-осязательному восприятию можем увидеть его шаром. Наблюдая сочетания квадратов, можем представить их в качестве куба в пространстве. В таком интеллектуальном восприятии структурные линии объекта создают представление направленности формы. Реализовать такое представление можно различным образом: в зарисовке непосредственно с натуры, наброске, этюде, подготовительном эскизе композиции для живописи, скульптуры, поисковом эскизировании в процессе архитектурного и дизайнерского проектирования.

Рисование также представляет собой отдельный вид изобразительного искусства, разновидность графики. Его история восходит к глубокой древности. Академическая история изобразительного искусства как правило начинается с изобретения рисунка. Иносказательно, имея в виду структурообразующую силу рисунка, мы говорим о рисунке музыкальной композиции и даже о рисунке поэтического текста.

Бренд

admin — Thu, 17 Dec 2020 11:02:54 GMT

Бренд, или иногда брэнд (англ. brand [brænd] — клеймо, фабричная марка) — комплекс представлений, мнений, ассоциаций, эмоций, ценностных характеристик о продукте либо услуге в сознании потребителя; ментальная оболочка продукта или услуги — бренд является абстрактным названием. Физическими составляющими (носителями) бренда является весь комплекс элементов фирменного стиля: название бренда (слово, словосочетание), логотип (товарный знак) с принципами его построения, палитра фирменных цветов, поддерживающая фирменный стиль оригинальная графика, набор фраз, звуки, торговая марка и прочее.

Бренд, как ассоциация в сознании целевой аудитории, символизирует какие-либо определённые качества продукта или характеристики самого производителя продукта. Для этого бренд должен быть узнаваем; как правило, права на его использование защищают юридически. Также одной из важных составляющих бренда является репутация. Как отдельных сотрудников компании, так и компании в целом или своей продукции.

Существует два подхода к определению бренда:

задача и также индивидуальные атрибуты: название, логотип и другие визуальные элементы (шрифты, дизайн, цветовые схемы и символы), позволяющие выделить компанию или продукт по сравнению с конкурентами;
образ, имидж, репутация компании, продукта или услуги в глазах клиентов, партнёров, общественности.

Слово «бренд» произошло от древнескандинавского «brande», которое переводится, как «жечь, огонь». Так называлось тавро — знак, которым владельцы скота помечали своих животных^[1].

Необходимо различать правовой и психологический подход к пониманию бренда. С правовой точки зрения рассматривается только товарный знак, обозначающий производителя продукта и подлежащий правовой защите. С точки зрения потребительской психологии (англ. consumer research) речь идёт о бренде как об информации, сохранённой в памяти потребителей.

Иногда считается, что синонимами понятия «бренд» являются понятия «товарный знак» или «торговая марка». Ранее термином «бренд» обозначался не всякий товарный знак, а лишь широко известный. В настоящее время этот термин в средствах массовой информации употребляется как синоним термина «товарный знак», что, по мнению специалистов-патентоведов, является не вполне корректным. С точки зрения специалистов в области товарных знаков и юристов, специализирующихся в области товарных знаков, понятия «бренд» и «брендинг», строго говоря, не правовые понятия, а термины, используемые в потребительской среде для объединения этапов продвижения товаров на рынок^[2]. Понятие бренда, по мнению этих авторов, является некоторой совокупностью объектов авторского права, товарного знака и фирменного наименования.

RGB — красный, зелёный, синий

admin — Thu, 17 Dec 2020 10:43:29 GMT

RGB (аббревиатура английских слов red, green, blue — красный, зелёный, синий) или КЗС — аддитивная цветовая модель, описывающая способ кодирования цвета для цветовоспроизведения с помощью трёх цветов, которые принято называть основными. Выбор основных цветов обусловлен особенностями физиологии восприятия цвета сетчаткой человеческого глаза.

RGB-модель является аддитивной, где цвета получаются путём добавления к чёрному цвету. При отсутствии излучения — нет никакого цвета — чёрный, смешение всех трёх в определённой пропорции — даёт белый. Если цвет экрана, освещённого цветным прожектором, обозначается в RGB как (r1, g1, b1), а цвет того же экрана, освещённого другим прожектором, — (r2, g2, b2), то при освещении двумя прожекторами цвет экрана будет обозначаться как (r1+r2, g1+g2, b1+b2).

Изображение в данной цветовой модели состоит из трёх каналов. При смешении основных излучений, например, синего (B) и красного (R), получается пурпурный (M, magenta), зелёного (G) и красного (R) — жёлтый (Y, yellow), зелёного (G) и синего (B) — циановый (С, cyan). При смешении всех трёх основных излучений получается белый цвет (W, white).

В телевизорах и мониторах ЭЛТ применяются три электронных пушки для красного, зелёного и синего каналов. В ЖК- и других матричных мониторах и телевизорах носителями трёх цветов являются светоточки (светодиоды, светофильтры).

Наиболее распространённое цветовое пространство с использованием модели RGB — sRGB — имеет по многим тонам цвета более широкий цветовой охват (может представить более насыщенные цвета), чем в цветовых пространствах CMYK, поэтому иногда изображения, замечательно выглядящие в RGB, значительно тускнеют и гаснут в CMYK.

При этом, однако, в отличие от CMYK (где основные цвета сине-зелёный циан, пурпурный-маджента и жёлтый) и модели Иоганнеса Иттена (где основные цвета красный, жёлтый и синий), по RGB-модели синтезирование всех цветов возможно только в компьютерных и телевизионных технологиях, но не на практике — в красках, в светотехнике и т. п. Например, по RGB-модели на практике невозможно синтезирование белого и жёлтого цвета (смешением зелёного и красного) и всех цветов, где жёлтый участвует как составляющий или оттенок.

Цветовая модель RGB является зависимой от устройства. Поскольку мониторы разных моделей и производителей различаются, было предложено несколько стандартов цветовых пространств для этой модели. Например, sRGB является стандартом для изображения на мониторе (профиль «по умолчанию» для компьютерной графики). Также распространён Adobe RGB, а при редактировании используется ProPhoto.

Цветовая модель RGB может использовать разные базовые цвета (в том числе, цвета не реализуемые физически), разную цветовую температуру для «белой точки», и разный показатель гамма-коррекции.

Компьютерная графика

admin — Thu, 17 Dec 2020 10:32:48 GMT

Компьютерная графика — область деятельности, в которой компьютеры наряду со специальным программным обеспечением используются в качестве инструмента как для создания (синтеза) и редактирования изображений, так и для оцифровки визуальной информации, полученной из реального мира, с целью дальнейшей её обработки и хранения.

По способам задания изображений графику можно разделить на категории:

Двухмерная графика

Двухмерная (2D — от англ. two dimensions — «два измерения») компьютерная графика классифицируется по типу представления графической информации, и следующими из него алгоритмами обработки изображений. Обычно компьютерную графику разделяют на векторную и растровую, хотя обособляют ещё и фрактальный тип представления изображений.

Векторная графика

Векторная графика представляет изображение как набор геометрических примитивов. Обычно в качестве них выбираются точки, прямые, окружности, прямоугольники, а также как общий случай, кривые некоторого порядка. Объектам присваиваются некоторые атрибуты, например, толщина линий, цвет заполнения. Рисунок хранится как набор координат, векторов и других чисел, характеризующих набор примитивов. При воспроизведении перекрывающихся объектов имеет значение их порядок.

Изображение в векторном формате даёт простор для редактирования. Изображение может без потерь масштабироваться, поворачиваться, деформироваться, также имитация трёхмерности в векторной графике проще, чем в растровой. Дело в том, что каждое такое преобразование фактически выполняется так: старое изображение (или фрагмент) стирается, и вместо него строится новое. Математическое описание векторного рисунка остаётся прежним, изменяются только значения некоторых переменных, например, коэффициентов.

При преобразовании растровой картинки исходными данными является только описание набора пикселей, поэтому возникает проблема замены меньшего числа пикселей на большее (при увеличении), или большего на меньшее (при уменьшении). Простейшим способом является замена одного пикселя несколькими того же цвета (метод копирования ближайшего пикселя: Nearest Neighbour). Более совершенные методы используют алгоритмы интерполяции, при которых новые пиксели получают некоторый цвет, код которого вычисляется на основе кодов цветов соседних пикселей. Подобным образом выполняется масштабирование в программе Adobe Photoshop (билинейная и бикубическая интерполяция).

Вместе с тем, не всякое изображение можно представить как набор из примитивов. Такой способ представления хорош для схем, используется для масштабируемых шрифтов, деловой графики, очень широко используется для создания мультфильмов и просто роликов разного содержания.

Растровая графика

Растровая графика всегда оперирует двумерным массивом (матрицей) пикселей. Каждому пикселю сопоставляется значение яркости, цвета, прозрачности — или комбинация этих значений. Растровый образ имеет некоторое число строк и столбцов.

Без особых потерь растровые изображения можно только лишь уменьшать, хотя некоторые детали изображения тогда исчезнут навсегда, что иначе в векторном представлении. Увеличение же растровых изображений оборачивается видом на увеличенные квадраты того или иного цвета, которые раньше были пикселями.

В растровом виде представимо любое изображение, однако этот способ хранения имеет свои недостатки: больший объём памяти, необходимый для работы с изображениями, потери при редактировании.

Растровую графику используют дизайнеры, аниматоры, художники работающие с отдельными графическими работами и заказами для индивидуальной продажи. Растровые изображения не идут в тираж и не используются в массовой продаже, так как при увеличении размера, изображение теряет качество, однако именно растровая графика позволяет делать почти живописные работы, более проработанные дизайны и более быстрые разработки, которые уже потом при необходимости редактируются и воспроизводятся в нужном формате с применением векторных программ.

Фрактальная графика

Фрактальное дерево

Фрактал — объект, отдельные элементы которого наследуют свойства родительских структур. Поскольку более детальное описание элементов меньшего масштаба происходит по простому алгоритму, описать такой объект можно всего лишь несколькими математическими уравнениями.

Фракталы позволяют описывать целые классы изображений, для детального описания которых требуется относительно мало памяти. С другой стороны, фракталы слабо применимы к изображениям вне этих классов.

Трёхмерная графика

Трёхмерная графика (3D — от англ. three dimensions — «три измерения») оперирует с объектами в трёхмерном пространстве. Обычно результаты представляют собой плоскую картинку, проекцию. Трёхмерная компьютерная графика широко используется в кино, компьютерных играх.

Трехмерная графика бывает полигональной и воксельной. Воксельная графика аналогична растровой. Объект состоит из набора трехмерных фигур, чаще всего кубов. А в полигональной компьютерной графике все объекты обычно представляются как набор поверхностей, минимальную поверхность называют полигоном. В качестве полигона обычно выбирают треугольники.

3D-графика 3D-графика по сравнению с 2D-графикой — это графика, которая использует трехмерное представление геометрических данных. В целях производительности это хранится в компьютере. Это включает в себя изображения, которые могут быть для последующего отображения или для просмотра в реальном времени.

Всеми визуальными преобразованиями в векторной (полигональной) 3D-графике управляют матрицы (см. также: аффинное преобразование в линейной алгебре). В компьютерной графике используется три вида матриц:

матрица поворота
матрица сдвига
матрица масштабирования

Любой полигон можно представить в виде набора из координат его вершин. Так, у треугольника будет 3 вершины. Координаты каждой вершины представляют собой вектор (x, y, z). Умножив вектор на соответствующую матрицу, мы получим новый вектор. Сделав такое преобразование со всеми вершинами полигона, получим новый полигон, а преобразовав все полигоны, получим новый объект, повёрнутый/сдвинутый/масштабированный относительно исходного.

Пиксельная графика

admin — Thu, 17 Dec 2020 10:03:29 GMT

Пиксельная графика — форма цифрового изображения, созданного на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей (точек), а разрешение изображения настолько малó, что отдельные пиксели чётко видны. На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для Game Boy, играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика, так как это единственный способ сделать чётким небольшое изображение при малом разрешении экранов, характерном для этих устройств.$CUT$

Распространено заблуждение, что любой рисунок или эскиз, сделанные с использованием растровых редакторов — пиксельная графика.^[2] Это неверно, «пиксельное» изображение отличается от «непиксельного» технологией — ручным редактированием рисунка пиксель за пикселем. Поэтому пиксельный рисунок отличается от других видов компьютерного искусства небольшими размерами, ограниченной цветовой палитрой и (как правило) отсутствием сглаживания.

Пиксельная графика использует лишь простейшие инструменты растровых графических редакторов, такие как «карандаш», «прямая» или «заливка». Поэтому встречаются шедевры пиксельной графики, сделанные в Microsoft Paint и других неполнофункциональных редакторах.

В любом случае, использование инструментов, не работающих с отдельными пикселями (например, «Кисть») и автоматических фильтров (таких, как сглаживание) считается неприемлемым в «настоящем» искусстве пиксельной графики — такие инструменты добавляют новые пиксели автоматически, нарушая аккуратное ручное размещение. «Правилом хорошего тона» считается использовать минимальное число цветов; в идеале — стандартные 16 цветов, доступные на подавляющем большинстве видеоподсистем, даже самых ранних: в них три бита кодируют сигналы R,G,B и четвёртый бит кодирует яркость.

Пиксельная графика напоминает некоторые классические виды изобразительных искусств, такие как вышивка крестиком, мозаика и вышивка бисером — так как рисунок складывается из небольших цветных элементов, аналогичных пикселям современных мониторов.